印度電影耗資17億(一年發行電影比印度都多)
2023-06-03 05:51:24 2
窮,但對理想的追求別無二致。
正解局出品
如果問世界上哪個國家的電影發行數量最多,答案或許讓你意外,既不是美國,也不是印度和中國,而是:
非洲的奈及利亞。
2019年,奈及利亞發行了2599部電影,排名第二的印度有2446部,其餘的國家都沒有超過1000部。
在奈及利亞,平均每周就有30部新電影問世。
這些電影的成本也普遍不高,基本在1-3萬美元左右。
成本低,賺得並不少。
這些電影基本不存在虧本的問題,每部賺個數萬美元不在話下。
奈及利亞的電影為何如此「輝煌」,背後又有怎樣的故事呢?
全世界喜歡看電影的人,肯定都知道美國好萊塢和印度寶萊塢。
可在非洲黑兄弟心裡,只認「瑙萊塢」。
所謂「瑙萊塢」,也稱「尼萊塢」(Nollywood),都是奈及利亞電影的「暱稱」。
地處西非的奈及利亞,人口超2億,2020年國民生產總值4578億美元,這兩項都名列非洲第一,同時還是非洲最大的石油生產與出口國。
相比電影,奈及利亞真正聞名於世的是郵件和電信詐騙的發源地。
著名的「奈及利亞王子」郵件橫跨信紙和電子郵件兩個時代,套路基本都是:
「你好,我是奈及利亞王子,現在遭人陷害,特此想借用你的帳戶轉移家族財產,事成之後將支付你10%作為酬謝。」
著名的「奈及利亞王子」詐騙郵件
如此毫無創意的套路,卻在全世界範圍內被演繹成無數版本,風行幾十年,但萬變不離其宗。
奈及利亞曾經是英國的殖民地,看到的也基本都是英國電影。
1960年,奈及利亞獨立後完全放開了電影產業,全世界各地的電影湧入,讓奈及利亞人大開眼界。
應該說,早期的奈及利亞電影還是很有特色的。
塞內加爾導演森貝在1963年拍攝的《馬車夫》,被公認為撒哈拉以南地區的第一部電影。
這部只有20分鐘的電影,片中的馬車夫猶如城市的漫遊者,透過他的視角,呈現出後殖民時期非洲底層人民的生活現實。
森貝的長篇電影《黑女孩》,則講述了一個法國家庭虐待非洲姑娘的故事,創作上已經明顯帶有表達反抗殖民、爭取人身自由等政治主題。
《黑女孩》劇照
上世紀70年代,隨著奈及利亞發現和開採了大量石油,生活富裕起來的人民對電影有了更多的需求。
只是,受限於文化水平,奈及利亞本國的電影始終不溫不火,老百姓普遍覺得還是歐美電影看著更過癮。
值得一提的是,那時的香港武俠片在奈及利亞也十分火爆,人人都知道中國有個李小龍。
可看了那麼多的歐美電影,奈及利亞人和其他非洲人一樣,越看越生氣。
因為這些電影裡的黑人,要麼是兇惡的反派,要麼是唯唯諾諾的僕人,讓人看著就很不爽。
不爽也沒辦法,因為奈及利亞那時的民族電影還在追尋西方的價值觀,壓根還沒考慮到本國同胞的喜好。
奈及利亞人只好一邊看,一邊生著悶氣。
誰知,隨著攝影科技的發展,家用攝影機的出現,讓不缺創意的奈及利亞人眼前一亮。
而開啟「瑙萊塢」時代的居然是個錄像片「倒爺」。
上世紀90年代是錄像機的黃金時代,各種電影翻錄的錄像片在民間悄悄流傳。
那時的中國,由於電影院無片可放,紛紛轉租給了錄像廳。
煙霧繚繞的錄像廳完成了很多人「愛的啟蒙」
夜深人靜時,看膩了打打殺殺的錄像片後,錄像廳老闆會悄悄拿出一盤「愛的啟蒙」片,作為觀眾的福利。
黑壓壓的錄像廳裡,充斥著令人上頭的荷爾蒙氣味。
奈及利亞也不例外,世界各地的錄像帶通過各種渠道流入這裡,目不暇接。
可再精彩的電影也會看膩,奈及利亞人民都期待著有部講述自己身邊故事的電影。
有需求就有供給。
1992年,奈及利亞倒爺肯尼斯·納布靠販賣錄像帶賺了點錢,也從中感受到同胞們的呼聲。
於是,他用自己賺到的1萬多美元,外加一部家用攝像機,拍攝了一部名為《奴役生活》的電影。
劇情講述一個男人著迷於魔教,竟然要犧牲自己的妻子來換取財富的故事,妥妥一部三級片的標準。
土是土了點,可架不住電影用的是本國語言,甚至演員還是身邊熟悉的人,該片當即就在奈及利亞狂銷了100萬盒錄像帶,「導演」肯尼斯·納布名利雙收。
受到這部影片的鼓舞,許多嗅到「錢味」的奈及利亞人紛紛投身新興的電影事業。
只是拍出的幾乎都是窮人離奇變富、花心丈夫發現自己陽具萎縮、情敵變瞎發瘋甚至當街裸奔狂叫等「慘不忍睹」的故事。
製作粗糙、劇情離奇的土味電影是「瑙萊塢」電影的主流
這些「土味電影」基本都不進電影院(也沒法進),拍攝完就製作成錄像帶或者DVD,要麼在一些簡陋的錄像廳放映,要麼以每張2美元的價格在市場銷售。
由於內容接地氣,價格又親民,幾乎每部電影都能銷售超過數萬部,製作人也賺得盆滿缽滿。
值得一提的是,電影劇情是離奇了點,三觀卻很正,最終必定是施魔法者受懲罰,行善者終得好報。
「瑙萊塢」電影的火爆,很大程度是因為奈及利亞種族林立、語言眾多、人口受教育程度相當低,而這在非洲是個極為普遍的現象。
許多電影院放的歐美和亞洲文藝片或劇情稍微複雜點的電影,由於翻譯和理解問題,大多數非洲人是一臉懵逼地進來,再一臉懵逼地出去。
這些完全本土化的電影就不一樣了,語言首先沒問題,加上劇情通俗易懂,情節刺激,當地人看完後個個激動得不行。
受到語言和文化水平的影響,非洲人民更偏愛「瑙萊塢」電影
這也逐漸形成了「瑙萊塢」電影的特色:拍攝成本低,風格古怪,內容膚淺。
換來的卻是產量多,受眾廣,觀眾好評多。
甚至受到奈及利亞影響,烏幹達的非洲同胞也炮製出一個「瓦卡萊塢」。
規模自然要比「瑙萊塢」小得多,基本都是在貧民窟拍攝,成本能上萬美元都得算「大製作」。
因為「瑙萊塢」比較有名氣,因此不管是奈及利亞,還是烏幹達,再或者是其他非洲國家的電影,都被統一稱為「瑙萊塢電影」。
這些非洲電影基本都是自產自銷,風靡整個非洲大陸,偶爾也有少量比較有「創意」的也能出口到歐美等國,純屬圖個樂。
Netflix曾發行過數部「瑙萊塢」電影
可別小看奈及利亞的「瑙萊塢」,這個產業不僅拍片量驚人,還是國家重要的文化經濟支柱產業,產業規模超30億美元,順便還解決一百多萬人的就業問題。
拍電影是個投資巨大的產業,可這不代表說沒錢就不能拍電影。
雖說沒有專業的電影棚,更甭提啥專業的拍攝設備,但難不倒腦洞大開的非洲電影人。
好在非洲同胞對畫質要求不高,一臺二手的攝像機或者有攝影功能的照相機足矣。
沒有場地,貧民窟、大街、停車場、廢棄廠房都可以拍。
沒錢買合適的道具,那就因陋就簡。
拍槍戰片,玩具槍現成的,不行還有PVC塑料管組裝的RPG。
木頭削尖塗上顏色,就是子彈。
中彈後的「血包」,直接拿免費套套裝上紅色顏料;演員中刀,就拿一塊鐵片焊上刀柄,然後穿戴在身上,效果也「棒棒的」。
演員服裝只能是自己有啥穿啥,不挑。
化妝嘛,買不起昂貴的化妝顏料,就拿水筆隨便塗,畫畫功夫可是非洲電影人的拿手活。
難得有些大場面需要汽車,甚至直升機,除了廢舊汽車可以湊合,就拿木頭加紙板「造」一架出來,反正不用飛,有個意思就成。
藉助視覺特效,也不是不可以。
現在科技發達了,非洲電影人也用上了綠布,特效做出來還真不輸給國內某些「五毛特效」。
在這裡,導演就是製作人,還身兼技術難度最高的剪輯師。
所以,他們最擔心的是,非洲很多地方缺電,電影拍好剪輯時遇到臨時停電,那就全抓瞎了。
導演最擔心的就是剪輯時突然停電
有人肯定要問,演員呢?
這就更不成問題了,非洲多的就是人,更何況是找他們拍電影。
這裡沒啥「潛規則」,導演覺得你合適,你就來。
反正也沒啥劇本,就是導演胡編一個故事,臺詞基本靠演員臨場發揮。
片酬要麼免費,要麼看最終賣的「票房」,導演心情好點就分演員一些。
你要熱愛藝術,想當主角也沒問題。
捐一臺拍攝設備或者大件的道具,直接給現金那最好了。
這樣算下來,一部片子的成本不會超過200美元。
片子肯定是粗糙的,但非洲人民愛看。
電影拍好後,導演還得負責銷售,得和劇組的小夥伴們到處兜售。
條件是艱苦了點,可一幫沉浸在電影藝術裡的非洲老哥還是整天樂呵呵的,畢竟這是搞藝術,身份不一般。
苦惱也是有的,「瑙萊塢」最痛恨盜版商。
因為這些人盜版自己的作品後,售價不到1美元,賺的可都是自己的血汗錢。
和光鮮亮麗的世界同行相比,「野蠻生長」的「瑙萊塢」作品無疑是粗糙的,上不得臺面。
但是,在這片野性十足又生機勃勃的非洲大地上,同樣不缺熱愛電影藝術的人們,他們同樣有人類共有的情感和表達欲望。
對比這些充滿創意,不為艱苦條件所限的非洲電影人,不知會不會讓某些動不動就叫苦叫累的流量明星,以及摳圖演員們感到汗顏。
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