韓綜到底能有多搞笑（這國綜首秀讓明星都丟了）
2023-06-21 19:56:50
最近，Sir開始痴迷起「電音」了。
哎！想不到吧！
每天在上班的路上，只要Sir一戴上耳機，就感覺自己走路帶風。
BGM一放，誰都攔不住。
一開始，同事推薦「電子」這類型的音樂。
Sir是拒絕的。
「電音，80後都知道，《西遊記》開頭的啾啾啾就是。」
同事白了Sir一眼，說「是對，但不完全對」。
「是迪斯科舞廳的動次打次嘛，廖凡那樣。」
同事投來了宛如看智障的眼神，不想再說半句話。
「難道是喊麥？『一人我飲酒醉，醉把佳人......』」
「SSSSSTOP......」
說罷，他給Sir扔了一個節目連結，點進去的第一集。
Sir這下，又長見識了——
《超感星電音》
01
真吐槽
垂類文化綜藝難做，之前也有不少前車之鑑，但，《超感星電音》（下簡稱《超感星》）在這個時候還是選擇另闢蹊徑。
確實有點倔。
什麼是電音，可能有許多音樂小白，還是停留在大門外。
放心。
這個綜藝基本零門檻。
最大的一個優點——科普性強。
啥是電音？
別整太多專業術語，Sir用最簡單的概（bai）念（du）告訴你，就是用電子樂器以及電子音樂技術製作的音樂。
所以，不論在《西遊記》裡聽到的音樂還是在迪斯科聽到的音樂，都歸為「電音」。
在「電子音樂」的分類下，可謂百花齊放——
從1900年出現電子音樂，再到1960年開始發展出各種流派，再到1980年開始又出現了不同流派之下的支線。
如果要細數，有上百種組合。
△ 圖片出自https://music.ishkur.com/網站
要在這樣「浩瀚」的音樂風格與素材庫裡，去進行一個廣義上的「電音」的比賽。
它本來就是需要節目組有大量對於「電子音樂」知識量的儲備。
再次放心。
節目已經替觀眾詳細拆分了。
舉個例子。
其中的一位爭議比較大的參賽製作人Mousse木斯，一首《起舞》獲得在場5位嘉賓拍燈。
他這首作品的風格是在2008年左右出現的，從雷鬼頓（Reggaeton）裡演化出來的一種自帶拉丁風格的蒙巴頓舞曲（Moombahton），節奏感強，旋律帶著濃鬱的異域風情，與來自新疆的木斯，在氣質上完美契合。
節目不僅僅將這首歌曲的兩個曲風都標了出來。
在嘉賓評論這首歌時，也以備註的方式，解釋了什麼是雷鬼頓音樂。
《超感星》幾乎是一種老師畫重點的方式在做節目。
什麼是Hard-TRap？什麼是House？什麼是Techno？
你聽到所有音樂的風格，都會通過花字告訴你。
這對於像Sir這樣臉皮薄的音樂小白。
不僅學會了許多「電音」的專業術語，也對自己喜歡什麼樣風格的音樂有了一定的判斷。
門檻不高，一下就能邁進去。
除此之外，冷門音綜的另外一大看點，是看「人」。
沒有虛假的「商業吹捧」，才能最大程度還原選手真實的個性。
《超感星》是真敢給啊。
節目組一開始就讓每個人坐在大教室裡聽別人的歌，並且打分排名。
有強顏歡笑的；
有心裡暗暗說「垃圾」的；
也有不知道對方在幹嘛的。
就算是一邊看著參賽選手在上臺演出。
也不耽誤臺下的吐槽。
撕得好，撕得再狠些。
甚至，當一位曾經登上百大Dj榜單的選手出現在節目現場時。
直接就有選手吐槽：
「這個排行就是騙外行。」
「拿出百大DJ這事兒來，你就是已經輸給金錢了。」
對參賽選手，毫不留情。
對評審也沒留多少面子。
作為年輕歌手，從小就以電子音樂為音樂製作、演唱方向的劉柏辛，在電音圈子裡備受關注。
開場就被掛在牆上的「電音小子」評價她：電音濃度90%。
而音樂劇演員的阿雲嘎，與電音八竿子打不著，所以也就只有8%的電音基因。
別看這只是一個初評。
在接下來的遊戲規則裡，「電量」有著直接的作用。
終於說說重頭戲。
《超感星》玩法足夠新奇。
節目邀請了流行音樂小天后張靚穎、音樂劇扛把子阿雲嘎、rapper歌手彈殼、電音小仙女劉柏辛、炸場女王劉雨昕和INOT1成員之一的米卡。
6人電量小隊，音樂風格各有千秋，「電量」也不一樣。
節目裡有這樣一個環節，每組學員聽完嘉賓演唱後，可以自由轉換組別。
挑選更適合自己風格的歌手。
六組歌手演唱完畢後，人數最多的一組，獲得相應的電量分。
最後，在參賽選手選擇自己想要合作的歌手之後。
毫不意外，阿雲嘎最後一名。
這也太欺負人了？
並不。
這種「不公平」，反而在告訴觀眾，這個遊戲就是要讓嘉賓的「特權」徹底瓦解。
它幾乎抹平了嘉賓與選手的差距，去掉「明星」身上的光環。
直接，用技術開戰。
02
真性情
許多音樂綜藝裡，觀眾看到的都是「對立面」。
歌手與歌手之間的競爭；
嘉賓與選手之間的「選擇」與「被選擇」的關係。
《超感星》不同。
第一集的標題，非常明顯了。
歌手，與參賽選手是搭檔，互相選擇，彼此成就的關係：
參賽選手即將會成為這六位歌手的未來製作人，他們可以優先挑選自己想要合作的歌手。
接著，是歌手考量匹配自己合適的製作人，和自己駕馭的音樂風格。
在這個節目裡，講究的「Feat.（合作共創）」。
互相選擇，match最合適的搭檔。
才是這個節目的本質。
說得再再直白一些。
在節目裡，電音製作選手選擇一個適合自己風格的人聲（vocal）與歌手共同創作出新穎、有突破性的音樂作品。
（並非所有電音都需要vocal的存在。）
如何讓這些舊歌「破圈」。
創作出與之前風格不同的音樂，對於音樂人來說，還是一種非常有挑戰性的。
而，歌手對於曲風的把握，也很重要。
得找到有合適自己的音樂，找到與自己品味相似的製作人。
這是個「雙贏」的節目。
所以，這種「選擇」，要麼走量，要麼走心。
走「電」量，很簡單。
全場歌手可以通過電量「買」下自己最喜歡的製作人，也有的，是價高者得。
所以，在搶人的過程中，總能看到「哄抬物價」的場面。
讓對方以更高的價格收買選手「人心」。
別說，這樣的商業鬥爭，還挺好玩。
但，這種「價高者得」的並非是「買賣」製作人。
而是在這，能憑自己本事漲身價。
歌手們出高價求合作權，反而是對這些製作人的鼓勵和認可。
有本事的，自然貴。
這個規則在張靚穎身上發揮到了最大化。
在阿雲嘎身上完全行不通。
那下面的操作，只能走心。
比如Ziggy陳宙粼上場。
以一首《漁光曲》打動臺下歌手，她宛如詩意一般的歌詞，又帶著如森林小女巫般的靈動，徵服了阿雲嘎與劉柏辛。
一開始劉柏辛出價格500電量，阿雲嘎加碼，出1000電。
張靚穎是嫌看熱鬧不怕事大。
又追加200電量。
怎麼辦？
喜歡製作人是加錢拿下，還是就此放棄？
那就得看他到底誠心不誠心。
製作人Ziggy先給阿雲嘎了個臺階——
你就算是一塊錢我都跟你走。
阿雲嘎琢磨了一會，用「電量」說話。
「面兒給你整得足足的！」
沒錢只能靠人心。
最老實的嘎子哥，也成為全場最有心的人。
在他的戰隊裡，有一個超強組合，「火星電臺」。
在江湖上，與他們合作的，是陳奕迅、楊乃文、黃莉雅、周迅這樣的卡司。
相當於拿到火星電臺，比賽基本穩了。
而在製作人自主選擇環節，火星選擇阿雲嘎也是因為曾經有過一次非常愉快的合作。
所以，決定這一次在新的節目上，也再合作，敘敘舊。
但，到了阿雲嘎搶人時，手裡只剩只有2300電。
怎麼留住老戰友不被別人高價搶走？
在所有人都比他要價高時，為了證明自己的誠意。
阿雲嘎一把All in。
還欠了彈殼500的外債。
不僅在電量上，安排足足的。
還在誠意上，給得滿滿的。
這才是，真正想要合作的態度，也是一種全新的歌手與製作人所搭建的關係。
彼此之間互相尊重。
才會有真東西。
03
真音樂
作為垂類音樂綜藝，《超感星》還是離不開一個字——「爆」。
怎麼爆呢？
真能爆麼？
畢竟，音樂綜藝已經許久沒有出圈的爆款了。
面對現在的音綜，我們不得不面臨幾個尷尬的問題——
舊瓶裝舊酒。
第一屆《中國好聲音》過去10年，再沒第二個像它那樣，全民瘋迷的音樂綜藝。
觀眾嫌毫無新意。
那就多挖些「天馬行空」的東西。
歌手PK太簡單，那就找製作人來上節目；製作人挖完了，那就讓歌手戴上面具，包裝成猜謎遊戲；圈內都猜了個遍，那就專注垂直領域，嘻哈，樂隊，港樂……都搞一遍。
新idea都挖沒了。
音綜又遇到了第二個問題。
青黃不接。
許多音樂綜藝都進入「出道即巔峰」的尷尬境地，因為，確實沒人了。
挖到底，還有什麼？
終於，華語音樂進入挖無可挖的「考古潮」。
接下來的事情我們都熟了——
《星星點燈》改編成disco、Rap、甜美女團風，即使如此，還是面目全非。
真正能在夾縫中「爆」開流量的。
必須得是從人設到舞蹈，一比一還原的無害化少女情歌。
音綜的未來就到此為止了嗎？
有些人還不想認命。
音樂人在努力堅持、維護著內心不被毀滅的信仰。
《超感星》裡，有一個名叫「粵發囂張」的電音組合帶來的一首《WORLDWIDE》。
Sir對那段直白到赤裸的歌詞印象深刻：
「我要出廣東歌，這編曲你做不做，他說不做，唱廣東話沒前途。我立刻掛他電話。」
做廣東歌不易，有這份心不易，堅持下去也更是不易。
《超感星》裡，這樣的年輕人還有很多。
Sir再舉個例子吧。
第一輪製作人與歌手的合作，張靚穎與Corsak胡夢周改編《畫心》這首老歌。
合作得如何？
張靚穎直接拋出一句話——
人不傷是不會成長的。
演唱之後，胡夢周也如實與主持人說，拿到這首歌時是絕望的，「我真的不知道怎麼改。」
可以看出，製作人與歌手在創作中，產生了非常大的衝突。
甚至從採訪花絮裡，Sir都看出了丟丟尷尬摳手，和假臉賠笑的氣氛。
但，結果如何？
這首歌在張靚穎的演唱下，它依舊空靈。
可在胡夢周的配合下，這首歌裡插入了另一條主旋律，不論是高八度還是低八度的旋律進行，都讓這首歌在背景音樂裡有了內容。
好在，不論如何去修改。
他們還是能完美在同一個頻段裡，獲得了共鳴。
這也正是音樂的魅力。
它擁有著無限的可能和遐想，更多的，是在作品完成後，獲得無上的成就感。
Sir雖然不如專業電音樂迷那般了解電音，也無法用過深的專業知識去評價《超感星》合格與否。
但，在此，Sir還是看到難能可貴的一角。
音樂綜藝的最終目的，並非那些眼花繚亂的花架子。
最本質的，還是開拓不同種類下的更好聽的音樂。
做出更多的可能性，做到初心還在。
去繁從簡，大音希聲，才是音樂本質。
《超感星》是否會有「爆」，「出圈」的未來，Sir無法預料。
Sir只是相信它做好了第一步。
讓音樂人去做音樂，去嘗試更多可能。
讓曼妙的音符，帶我們雙腳離地，心向遠方。
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編輯助理：小田不讓切
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