電視劇敵營十八年主要演員（電視劇演義第一回）

2023-06-13 06:51:19 4

編者按中國電視劇是從1958年的《一口菜餅子》開始的，但真正的發展是在改革開放之後。《敵營十八年》一聲槍響，革命傳奇從銀幕轉戰螢屏。《萬裡長城永不倒》歌聲一起，英雄豪情就灌滿了少年們的胸膛。《西遊記》美猴王一聲尖嘯，四大名著從想像空間進入凡塵。《上海灘》上的一襲風衣，改變了人們穿衣戴帽的慣性。《圍城》裡走來一群假人，始知道文人無行的醜陋。《水滸傳》大河向東流，中國人該出手時就出手……過去的30多年，中國電視劇車載鬥量，只有經典才能拒絕時間的銷蝕，放射恆星般的光芒。從本周末起，我們將從《影視獨舌》系列叢書之一《黃金檔》中抽取精華段落，寫成「中國電視劇演義」40回，為大家講述30年電視劇的光榮與坎坷。

（1）

30多年前，電視劇重生

一部柔若無骨、優美如畫的民族舞劇《絲路花雨》誕生，徹底刷新了《紅色娘子軍》和《白毛女》創造的「硬朗派」舞蹈美學。《絲路花雨》被新聞媒介讚譽為「活的敦煌壁畫，美的藝術享受」，「此舞只應天上有，人間難得看幾回」。

這一年，中國電影總產量達到了65部，觀眾創記錄地達到了293億1千萬人次。以《從奴隸到將軍》為代表的電影仍然在正面書寫革命史，而表現親情和愛情的《小花》和《歸心似箭》溫暖了人們的心靈，娛樂身心的喜劇片《瞧這一家子》和武打片《神秘的大佛》也破壁而出。

日本電影《追捕》、《望鄉》，英國電影《簡愛》，美國電影《音樂之聲》，一大批外國電影乘著時代的春風進入了觀眾的視野，人們記住了那些外國面孔說出來的大段的中文臺詞。

與此同時，復甦中的國產電視劇無法填滿電視頻道的大片空白時間，引進劇蜂擁而入。1979年11月，中央電視臺播出了南斯拉夫電視劇《深入敵後》，由此進入了電視譯製片的黃金年代。《大西洋底來的人》在成年人中掀起了科學熱，而《鐵臂阿童木》把科學的種子植入了孩子們的心裡。日本電視劇《姿三四郎》展現了眼花繚亂的柔術，美國驚險劇《加裡森敢死隊》令國人大開眼界。

《加裡森敢死隊》熱播，給當時的電視工作者帶來這樣的啟示：觀眾對驚險戰鬥劇的熱愛是無法遏止的，但完全沒有導向的迎合和縱容也是不可取的，究竟怎麼解決這個矛盾？只能是自己著手拍攝類似劇作，確立國產驚險劇的品牌。央視緊急上馬了中國第一部電視連續劇《敵營十八年》，說的是地下工作者江波在敵人陣營中臥底十八年立下奇功的故事。

受命拍攝這部電視劇的是中央電視臺的導演王扶林。在中國電視劇史上，王扶林是個耀眼的名字。他是中國第一代電視藝術家，1958年導演了電視報導劇《黨救了他》，執導了電視劇及綜合文藝晚會90餘部（集）。經典電視劇《敵營十八年》《赤橙黃綠青藍紫》、《紅樓夢》以及《三國演義》均出自他手。可以說，中國電視劇最初的行業標準就是他和他的同事們創立的，中國電視劇繁榮的源頭就是他們因陋就簡的奮鬥。他一人主導了四大名著翻拍工程的兩部，他經歷了中國電視劇產業從小米加步槍進入社會化大生產的全過程。

1958年5月1日，北京電視臺（即後來的中央電視臺）開播。一個月後，中國第一部電視劇《一口菜餅子》播出。1959年10月，北京電視臺播出了一部較長的電視劇《新的一代》，王扶林是兩位導演之一。王扶林回憶說，「當年的電視劇都是直播的，我自己大概就拍了20部左右，黑白的，沒有錄像，那個時候文藝是為政治服務，比如說今天發生了一件什麼事情，晚上我就用文藝形式播出，等於是把新聞形象化了一點，談不上藝術創作的風格、個性，人物塑造談不上，只是把這個事稍微立體化地傳播出去了。」

到「文革」之前，國內共播出電視劇80多部。這些電視劇都是在真實的場景中「現場直播」的，類似於今日的舞臺劇轉播，並沒有留下活動的影像資料。「文革」十年，電視劇的拍攝已經基本停止，電視成了宣教的工具，主要是轉播「革命樣板戲」。期間，北京電視臺只拍攝了一部電視劇《考場上的反修鬥爭》，成為中國電視劇發展史上第一部用錄像設備拍攝的黑白電視劇。1978年4月，中國廣播電視劇團和北京電視臺合作錄製了改革開放後的第一部電視劇《三家親》。1979年8月，全國電視節目會議在北京舉行，號召全國有條件的電視臺大力製作電視劇。

電視劇大生產的時代到來了。

（2）

《敵營十八年》：觀眾能吃粗糧

「春申江畔，高樓矗立。一輛道奇牌小轎車，從沿江大道駛進繁華的燕京路。一份展開的《申報》，刊頭上有「1948年6月3日」字樣。轎車內，肩戴國民黨少校軍銜的唐華，在看報紙，他身旁的上士駕駛兵彭小雪，正聚精會神地注視前方。」

這是電影文學劇本《敵營十八年》的開頭，發表在1980年第2期《山花》雜誌上。《山花》是貴州省文聯主辦的文學月刊，劇本的作者是貴州作家唐佩琳。用今天的話來說，《敵營十八年》可謂中國最早的諜戰劇。能夠創作這一題材，跟唐佩琳的生活閱歷分不開：他16歲參軍，他的姐夫就是地下工作者。劇中主人公江波的故事，就取材於他自己所見所聞的一些故事。劇本刊出後，同時被珠江電影製片廠和中央電視臺看中，珠影希望他進一步修改劇本，而中央臺則要求他馬上到北京改編成電視連續劇。

當時，電視連續劇完全是新生事物。唐佩琳來到北京，見到導演王扶林，他上來就問「電視連續劇」的劇本怎麼寫？由於當時沒有現成的經驗，王扶林也說不出個所以然。唐佩琳又說：按照章回小說的路數寫怎麼樣？王扶林覺得差不多是這個感覺。唐佩琳就把故事作了通盤考慮，梳理出了一個分集提綱，每集之間既注意連貫性，又要給觀眾留下一定的懸念。第一集寫完交給王扶林後，他欣喜地表示認可。隨後，唐佩琳只花了半個月的時間就改寫完了10集的劇本，拍攝完成後剪成了9集。當時，唐佩琳的稿費是600元。

1981年2月5日，中央電視臺一套節目黃金檔開播《敵營十八年》。這部劇沒有強調宣教功能，而是突出了戲劇性和娛樂性，大量採用了蒙太奇手法製造懸念。片頭先是響起刺耳的警報聲，接著是幾聲槍響，然後推出片名，預示著這是一部標準的通俗情節劇。

關於故事，網上有個標準件：「解放前夕，共產黨員江波為完成黨交給的光榮而艱巨的任務，隻身深入虎穴十八年。他不顧個人安危，與敵人巧妙周旋，關鍵時刻當機立斷，急中生智，避過敵人的重重監視，一次次將情報安全送出，粉碎了敵人的陰謀詭計，終於迎來解放。」

這段文字信息量有限，而且前後矛盾：已是「解放前夕」，如何「深入虎穴十八年」？其實，全劇故事跨越了紅軍時期、抗日戰爭時期和解放戰爭時期，江波並非一上來就是一個成熟的地下工作者，而是初出茅廬就被國軍頭目宣子奇的花招所迷惑，送出了假情報，造成我方的重要損失。不過江波成熟得很快，以後每次他都巧妙地完成了任務，並且巧妙地嫁禍於敵人，自己安然過關。在最後一集裡，江波像《智取威虎山》裡的楊子榮一樣，在敵人環伺的險惡環境中把一直緊盯自己的特務說成了「共軍」，並把他帶走「交上級處置」。小車輕快地開往解放區，江波和久別的戰友們緊緊地握手。江波將國民黨的軍帽狠狠地甩在地上，車輪滾滾碾過帽子。隨著這個頗有象徵意味的畫面閃過，全劇就此告終。

全片不可避免地呈現出八十年代初影視作品的一些共有特徵。江波在臥底多時終於跟組織取得聯繫後，激動地說：「我終於找到你們了！」出於工作需要，江波跟自己的妻子康瑛相逢不相識，只能在影院的黑暗中握手致意。江波的助手唐華和女朋友在樹林裡見面，兩人情話綿綿，女方卻始終不看男方，抱著一棵樹別著脖子萬般羞澀。江波的女兒被敵人抓住嚴刑拷打，江波眼睜睜地看著卻無法施救，也無法表露真情，背著敵人痛苦地閉上了眼睛。

這部劇由中央電視臺的王扶林和北京電影製片廠的都鬱共同導演。江波的扮演者是七十年代的大明星張連文，他之前以塑造工農兵形象而著稱。他在電影《創業》中演過工人周挺杉，在電影《豔陽天》中演過農民肖長春。扮演唐華的是八十年代的明星張甲田，他在劇中的大鬢角形象引起了觀眾的效仿。

拍攝《敵營十八年》時，導演手裡只有10萬元製作費，因而拍攝條件異常艱苦。全劇時長315分鐘，大約2000個鏡頭，100多個場景，劇組轉戰北京、廬山、九江、漢口、福建等地，共拍攝了97天。去掉天氣影響、轉場等因素，實際拍攝了75天，平均每天完成28個鏡頭，最多的時候一天拍了50多個鏡頭。用今天的話說，這叫製作粗糙，硬傷無數。緊趕慢趕目的只有一個：早日製作完成，趕在春節期間播出。

男一號張連文回憶說：「服裝是到處借，到電影廠借，也不合身，演員也不講究了，國民黨的軍紀是很嚴的，但是你要是做服裝就得花掉大量資金，攝製組沒那麼多錢。我這脖子粗，永遠系不上風紀扣，所以就這麼敞著吧，還自我解嘲說是『瀟灑，不受拘束』。那個時候拍攝不是特別嚴謹，有時候看完了以後，自己都覺得好笑。」的確，江波戰鬥在敵人心臟裡達十八年，國軍的軍裝制式更換了許多次，要想把各時期的軍裝借齊，並不是一件容易的事情。有時候借到了上衣，卻沒有褲子，全身的景別不得不改成了半身。有時帽子太小，只能是拿在手裡，聊勝於無。有次要拍一隊士兵的戲，卻只借到了兩套軍裝，只能讓兩個排頭兵穿上，通過鏡頭的角度把其餘的人隱藏起來。

而更大的難度在於演員無從把握人物的感覺。張連文說，「無從體驗生活，因為對國民黨的歷史咱們都比較生疏，只能從其他電影上照貓畫虎地學一學。另外的話，從我自個兒主觀意識上來講，想玩帥，再加上本來衣服就不是很合體，就覺得有點邋遢，就想在動作上能夠稍微隨便一些，但是這超出了一個國民黨正規軍人的規範。」

也許是「文革」對通俗驚險片的禁錮太久了，就是這樣一部倉促上馬、趕工完成的作品，播出時引起了海嘯般的迴響。當時，電視機在中國還不普及，「圍觀」是當時的一種民俗。直到今天，從那個時代走來的人都對這部劇的主題歌記憶猶新：「啊！戰友你喬裝改扮深入敵後去戰鬥；啊！戰友你機智靈活神出鬼沒去戰鬥。啊…啊…勝利向你招手，曙光在前頭。啊！戰友你艱苦卓絕深入虎穴度春秋；啊！戰友你捨生忘死孤膽鬥敵顯身手。啊…啊…勝利向你招手，曙光在前頭。」

張連文至今還記得自己第一次看見《敵營十八年》的情景：「後來我拍《許茂和他的女兒們》在四川的時候，我們住在簡陽的一個小招待所。有一天傍晚，我們拍完白天戲往回走，就看見在村口放著一個電視，全村人在那兒圍著看電視。我說，看什麼電視呢，這麼多人。當時我跟現在已經去世的老演員李緯（演許茂）說到那兒去聽聽，結果一看，我說這是我參加拍攝的那個《敵營十八年》呀。就全村人在那兒站著，而不是坐著，靜靜地看。」

《敵營十八年》受到觀眾熱烈歡迎的同時，也聽到了不同聲音。一個曾深入敵後的老地下黨員寫信聲討：「要是按江波那個搞法，別說十八年了，他連十八天他也堅持不了，早暴露了！」評論界的指責是：「地下黨員搞情報還用上了美男計，劇情中還包括了床上戲，完全背離了導演闡述中『歌頌共產黨人威武不屈，富貴不淫，貧賤不移的高風亮節』的主題思想，這還得了？」張連文當時一聽「床戲」就懵了：我自己拍的我怎麼不知道？後來想辦法重看了一下才弄清楚：江波去找女特務拿密碼本，女特務和一個男特務在床上，被他撞破後，女特務從被窩裡露出一肩膀。

以今天的眼光看，這樣的「床上戲」司空見慣。不過，劇中有幾段臺詞倒的確是露骨的「挑逗」，足以引起保守派人士的不滿。江波和女特務羅茂麗情意綿綿地「對詩」，女方說：「楊柳青青江水平，聞郎岸上踏歌聲」，男方說：「東邊日出西邊雨，道是無情卻有情」。面對女特務不斷放電，江波沒有「將計就計」，而是笑著迴避了。女特務媚眼如絲地追過來：「男人都是不吃素的。阿波，你有男人的美，可是太不懂感情了。」眼看江波避無可避，他事先安排的唐華及時敲門，假裝向他請示公務，江波才得以脫身。

當時風氣未開，影視中根本沒有所謂的床戲和激情戲，甚至愛情戲都少得可憐。沒有赤裸，沒有叫床，也沒有掙扎，「男人吹燈，撲向女人」成了電視劇床戲的經典程式。即使到今天，電視劇也一直是以講故事為主，並不以親熱鏡頭作為看點。

（3）

《赤橙黃綠青藍紫》：頑主先遣隊

「赤橙黃綠青藍紫，誰持彩練當空舞？雨後復斜陽，關山陣陣蒼。當年鏖戰急，彈洞前村壁。裝點此關山，今朝更好看。」

這是1933年夏天毛澤東寫的《菩薩蠻·大柏地》。當時他在黨內受到排擠，被免去了紅一方面軍總政委的職務，改去領導中央蘇區的地方工作。在查田運動中，他重返大柏地，想起了在此戰鬥的前塵往事，感慨地寫下了這首詞。

後來，「赤橙黃綠青藍紫」一句不逕而走，成為「多姿多彩」的同義詞。到了八十年代，著名的「改革小說家」蔣子龍更借用此句寫成了同名小說，表現改革初期的社會生活。小說一出引起轟動，幾乎同時被改編成電視劇和電影。

電視劇《赤橙黃綠青藍紫》是王扶林這一時期的另一力作，主演是陳寶國和夏立言。王扶林說：「當時陳寶國就是兒童藝術劇院的演員，我們要選一個外形很冷峻、也很英氣、也很調皮、有一些逆反的演員，選了他也是很巧，他爸爸是個司機，他演的是個司機，他肯定有這方面的生活，那麼就請他演了。」1982年，陳寶國因此劇而獲得了第一屆金鷹獎最佳男演員，一夜成名。夏立言一直是北京人藝的重要演員，在新版的話劇《雷雨》中還出演了魯媽。

陳寶國回憶道：「那時候三集就叫電視連續劇，而拍這三集戲用了8個月的時間。當時並不是按集給錢，我的收入就是工資，拍戲有補助費，國家規定是8個小時工作時間，我要早上5點鐘起床，就給點『早起費』，不過就幾毛錢。後來我憑這部戲拿了第一屆金鷹獎的最佳男演員，當時也有頒獎晚會，還要上臺致獲獎感言。當時不像現在的獎盃全是鍍金的，看上去很漂亮、很華美，但分量很輕，當時那個獎盃是銅鑄的，8斤重，在我之前有個女同志上臺領獎盃差點沒給墜一跟頭。」

1980年，經國務院批准，深圳、珠海、汕頭、廈門成為經濟特區，出口外向型經濟的萌芽在中國南方迅速滋長。越來越多的外賓湧進國門，越來越多的國人跨出國門，中國沐浴在改革開放的新鮮空氣中，大步融入世界。《赤橙黃綠青藍紫》擷取了改革初年的一朵浪花，以小見大地見證著社會的變遷。

80年代初，中國內地還沒有原創的流行歌曲。一種從港臺偷偷帶進來的盒式錄音帶，在城市的前衛青年和少數專業音樂工作者中間悄悄流傳，其中多數是臺灣歌星鄧麗君演唱的歌曲。這些歌曲輕柔細軟，音質甜美，一下子就流進了人們的心裡。1980年，《歌曲》雜誌與中央人民廣播電臺聯合舉辦的「聽眾最喜愛的歌曲」評選活動，中國聽眾第一次投票選出十五首自己最喜愛的歌曲。這一年9月的新星音樂會上，內地第一批流行音樂歌手登上歷史舞臺，朱明瑛、蘇小明、鄭緒嵐等歌手成為大眾明星。隨著流行歌曲成為人們生活中的一部分，相聲、評書、小說聯播等文藝形式也掀起了滾滾熱浪。這一年，電影《廬山戀》上演。影片大大方方地表現了愛情，也讓廬山成為一座充滿溫情和浪漫色彩的名山。《廬山戀》中的周筠和耿樺有情人終成眷屬，而演員張瑜和郭凱敏也成了銀幕上的最佳情侶。張瑜片中的服裝換了43套，遠遠超過後來《花樣年華》裡張曼玉的23套旗袍，她的裝束引得愛美的女觀眾紛紛仿效。郭凱敏則以英俊的外形和純真的氣質成為女觀眾心中的「白馬王子」。

《赤橙黃綠青藍紫》中的年輕人當時就浸潤在這種文化氛圍中，他們自然對仍然充滿束縛的工作環境有所不滿。電視劇一開始就把年輕人和保守派的矛盾揭示出來：第五鋼鐵廠門前的自由市場上，一個生意興隆的小煎餅攤引人注目。攤煎餅的兩位青年是鋼廠運輸隊的司機劉思佳和何順。廠黨委書記祝同康對本廠職工賣煎餅很是惱火，他把車隊副隊長解淨找來。解淨不同意處分劉思佳，而建議改革經營管理方面的措施。祝書記大失所望，並對解淨「學抽菸、學開車」，同劉思佳等人「打得火熱」百思不解……

陳寶國扮演的劉思佳「流裡流氣」，而解淨為了取得他的認同吃盡苦頭。解淨從黨辦秘書到車隊副隊長，處處遇到手下的牴觸。從業務上來說，她是外行領導內行。從人緣上來說，她被認為是「溜須拍馬」上去的。初次亮相，她就遭到愛發牢騷的小青年何順的搶白，跟著出車又被劉思佳給扔到了大馬路上。

其實，這是所有「新領導」共同的麻煩。大導演李安曾在《十年一覺電影夢》裡寫到拍攝《理智與情感》時的麻煩：編劇和主演是英國才女艾瑪-湯姆森，製作班底是好萊塢的熟練技師，有的還得過奧斯卡，他作為初來乍到的華人導演，不斷遇到挑戰。李安苦熬硬頂，琢磨、耍賴，在片子完成之時，出落成了一個能文能武的真正的導演。他感慨說：在中國做導演好比當皇帝，劇組所有的人都圍著你轉；在美國做導演好比做總統，事事都得說服別人才能運轉。解淨遇到的就是李安當年的問題，她也是連拼帶頂，以真誠換得了人心。

劉思佳是螢屏上第一個叛逆青年形象。雖然只是賣賣煎餅，說說風涼話，在當時已是舉止出格。偏偏是這樣的人物博得了觀眾的喜愛，可見過去十幾年間的刻板和禁錮已經不得人心。八十年代的主旋律是思想解放，而躲避虛偽、解構假面的藝術形象越來越受人們的歡迎。劉思佳之後，亦正亦邪的許文強（《上海灘》）、沒有正形的楊重、馬青（《頑主》）一樣獲得了觀眾的青賞。

1981年，全國共播出了新製作的電視劇128集。當時的電視劇以單本劇和上下集劇為主，9集電視連續劇《敵營十八年》的播出是一個可喜的開端。雖然今天看來它的劇情漏洞不少，但它切合了電視劇適合長篇累櫝、連續收看這個最本質的特點。《敵營十八年》之後，中國電視劇的生產逐漸提速，《蝦球傳》《蹉跎歲月》《武松》陸續在1982年開播，中國觀眾逐漸形成了定時定點收看電視劇的習慣。

【文/李星文】

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由資深媒體人、影視產業研究者李星文主編，提供深度的影視評論和產業報導。高冷、獨立、有料，助大家漲姿勢、補營養、覽熱點。涵蓋微信、微博、博客、豆瓣和人人小站、網站五大載體。在今日頭條、新浪、網易、騰訊、搜狐都有陣地。