歐美三大史詩級電影（百萬人打滿分的R級電影）
2023-06-13 14:12:49
來源：影探（ttyingtan）
1994年，被譽為電影黃金年，又稱「上帝最想看電影的一年」。
這一年，從歐美到國內、從大陸至港臺，湧現了大批彪炳影史的作品。
不管是《肖申克的救贖》《阿甘正傳》，抑或是《陽光燦爛的日子》《活著》，這些作品大都時代符號鮮明、歷史格局開闊。
眾多作品中，有一部乍眼又特別，它不談時代框架談個人，不談英雄主義談愛情。
但在IMDB榜單上，它位居前三十；在豆瓣TOP250榜單中，它位居第四，打分人數達143萬人（僅次於《肖申克的救贖》），其中百萬人給出五星。
它到底有何魔力，恰逢該片上映25年周年，我們來聊聊——
《這個殺手不太冷》
Leon
1994.9.14
誕生之初，故事梗概
1993年，法國導演呂克·貝松正在籌拍《第五元素》。
這部故事背景設置於2259年的科幻電影，由於拍攝周期過長、成本過高而遲遲拉不到投資，計劃不得不暫時擱置。
為了留存現下製作團隊，呂克·貝松決定先拍一部其它影片「曲線救國」。
於是，他便以《尼基塔》（呂克·貝松1990年作品）為靈感，以讓·雷諾為原型。
《尼基塔》中的讓·雷諾
用一個月時間寫出了新劇本:
一個居住於紐約的義大利殺手，槍法驚人，身手了得，名為Leon。
一個時常遭受家暴的14歲女孩，心智早熟，叛逆堅強，名為Mathilda。
兩個人，一棟樓，偶爾說話，極少交集。
直到Mathilda的父親因私吞毒品引來殺身之禍，全家遭惡警Stan殺害時，Mathilda受Leon搭救倖免於難。
自此，兩人交換條件生活在一起，她教他識字，他教她成為殺手復仇。
似真如夢的故事情節，槍戰與情感分攤的劇情節奏。
這部影片成功的第一步便是選對了演員。
Leon的角色理所當然敲定了讓·雷諾，反派Stan則選擇了加裡·奧德曼。
加裡·奧德曼飾演的Stan
Mathilda的選角比較棘手，年齡不僅要夠小，還要滿足導演的抽象條件：
讓人們以為她懂得性，事實上她不懂。
直到製作人在街上遇到了娜塔麗·波特曼，那時她年僅11歲。
儘管父母一再反對，卻拗不過因劇本大受感動的女兒，最終只能妥協。
娜塔麗·波特曼試鏡片段
就這樣，1993年6月影片正式開拍，10月便完成了拍攝。
一個月劇本創作期，四個月影片拍攝期，橫跨法國、美國取景地。
周期雖短卻不潦草，成本雖低卻不簡陋。
這部電影不僅為《第五元素》拉到9000萬美元的投資，更為這位法國導演開拓了進軍好萊塢之路。
愛它的人稱：還未過完一生，我便知這是我最愛的電影。
討厭它的人稱：矯情做作，文藝青年裝B標配。
爭論雖然直到今天都不止不休，但是導演的用心與意圖大家真的留意到了嗎？
下面，我們一起來分析分析
廣角特寫，視聽語言
細心的觀眾可能會發現，《這個殺手不太冷》的首尾鏡頭其實是呼應的。
影片一開始，鏡頭由森林上空掃過紐約全景，進入一家通心粉店。
最快速的交代環境地點，帶觀眾入戲。
影片結束時，鏡頭則從Mathilda身上逐漸拉遠，依舊是一片森林。
帶觀眾出戲，但這蒼鬱之色，這渺小人影，又讓人多了絲悵惘之感。
首尾呼應算是常見操作，特寫與大廣角才是這部電影的一大特點。
影片開局，Leon初登場，是一段非常經典的人物面部特寫。
一分鐘，兩個人，十句臺詞，十九個鏡頭。
未見人全貌，只見其眼、手、嘴，一支煙、一杯牛奶，以及一張照片。
神秘莫測，卻又傳遞了Leon是殺手，店老闆是中介，兩人合作已久，此次行動計劃等諸多信息。
接著，Leon執行殺手任務。
導演沒有直接拍爆頭、射殺等場景，依舊是幾個特寫，不驚悚卻刺激。
這種留白的方法不僅是為體現Leon身手乾淨利索，更是對其殺戮形象的「美化」。
如果單看此處不明顯，可以對比反派Stan槍殺Mathilda家人的片段。
鏡頭跟隨Stan穩穩的推進，一槍斃命亦或是多次補槍。
畫面都十分直接、血腥且殘暴。
同樣都是殺人，不同的拍攝方法服務於不同的人物形象。
前一種重寫意，後一種重寫實。
但廣角鏡頭造成畫面的扭曲變形，導演卻從頭用到了尾。
以此來凸顯畫面張力，渲染緊張氛圍。
白線為對比線
除了廣角與特寫鏡頭，導演對光影的把控也十分驚人，有兩處可以說是神來之筆。
一是上面說到Leon執行殺手任務時，對方用子彈打穿捲簾門，光線漏進來。
原本黑暗的密室可以視物，卻仍保留神秘恐怖的氛圍。
這也為接下來，Leon首次正面登場的光線合理性作鋪墊。
上：電影截圖 下：幕後拍攝
圖片來源：光影絮幕
二是Mathilda全家被殺，她請求Leon開門搭救。
此時導演作了逆光處理，Mathilda面部十分暗，正如其絕望的心境。
千鈞一髮之際，Leon將門打開，Mathilda面部的光比背景還亮。
寓意這是光，也是生的希望。
後來娜塔莉·波特曼自述拍攝這部分時，由於哭不出來而在眼下抹了薄荷味的清涼油。
怪不得悲傷中帶著一絲......辣眼。
除了光線，影片中主觀化的聲音處理方式也可圈可點（有多處，大家在觀看時可以留意）。
比如Leon帶Mathilda去殺人時，爆炸聲起，聲音模擬了主角才能體驗到的耳鳴效果。
十分真實，也非常具有臨場感。
順便一提，此處被炸的正是導演呂克·貝松本人飾演的路人某。
露臉僅兩秒，立馬被炸
導演習慣於在緊張刺激的氛圍中製造一些小樂子，帶著法國人獨有的黑色幽默。
比如，Leon殺人時，突然出現的招待女。
再比如，Stan殺人時，突然出現在走廊的老太太。
這般張弛有度的節奏把控，初看時只是會心一笑，再品就不得不佩服導演的功力。
其實整體舒適入戲的觀影體驗，就在於上述這些細節與心思。
它們在不知不覺中，左右著觀眾的情感傾向、正誤判斷。
讓觀眾隨劇情走向起伏跌宕，同人物角色同悲同樂。
角色立體，人物分析
《這個殺手不太冷》角色並不繁多，25年來被反覆討論的只有三位：
Stan ，Leon，Mathilda
加裡·奧德曼飾演反派Stan時所貢獻的演技，依舊是影帝級的。
癲狂、殘暴、神經質，他將這些人物特質融入到舉手投足之間。
這段他用鼻子嗅人身上是否有「撒謊的味道」，是他的即興表演。
搭戲演員的反應，也是真實的。
另外，Stan殺人之前會嗑「藥」，殺人時易躁易怒。
與之形成反差的是，他愛莫扎特，也愛貝多芬，還提過一句勃拉姆斯。
這三位都是古典主義音樂的代表人物。
當古典樂的崇高嚴謹與強烈的破壞欲和反社會人格結合，就會產生一種獨特的美感。
因此Stan雖然邪惡，但也迷人。
用喜好塑造人物形象，導演在片中運用多次。
小到戲份不多的Stan手下，他在搜尋Mathilda家時，發現一張唱片，大喊「cool」。
這是一張雷鬼專輯《Marcus Children》，正與他雷鬼辮的形象相契合。
大到絕對主角Leon，他愛喝牛奶，喜歡看的電影是《雨中曲》。
作為殺手，他絕對強悍，但個人喜好方面，又顯得稚嫩純真。
讓·雷諾曾困惑地問導演：我這是個什麼樣的角色？
導演回答他：你只有14歲。
而在影片中，Leon曾提到以前他有一位非常愛的女友。
女友父親反對兩人見面並槍殺了女兒，Leon為女友報仇後逃亡到美國。
那年他19歲，之後便淪為沒有感情的殺人機器。
因此Leon的心理年齡在14歲到19歲之間，是非常符合劇情設定與邏輯的。
而成為殺手的結局，導演也已給出——
就是像日日坐在店裡的西裝老頭，慢慢孤獨終老。
幸運的是，Leon遇到了女孩Mathilda。
這個女孩，雖背負仇恨，卻狡黠明媚。
她殺人時果敢，落淚時動人，也脆弱也堅強，也幼稚也早熟。
在與Leon的兩人關係中，除去兩人最後分離的時刻，她始終是主動方。
我獨愛她那段表白：
我愛上你了，Leon。
這是我的初戀，你知道嗎？
我感覺到了。
我的胃現在很暖和，以前我老是胃痛，但現在沒有了。
原本片中有40分鐘親密的鏡頭，拍攝時主創覺得彆扭，後來被剪輯刪減。
留下來的《這個殺手不太冷》便是最好的模樣。
不摻情慾，不賣弄色情，只剩兩個孤獨的人相互取暖。
要愛或死，寫在最後
在影片中後段，大膽示愛得不到回應的Mathilda拿槍指著自己說：
我愛你，裡昂。我要愛或死。
這般偏執決絕，卻不顯的突兀。
因為Mathilda的家庭未給過她太多的關愛，Leon就是她黑暗人生中唯一的一束光。
她堅定且明確的追逐著他，沒有什麼可以阻止，她的態度是「非愛即死」。
與之相對的，Leon是猶豫且謹慎的。
他對愛情的態度就像——
他收留Mathilda的第一晚，他拿槍進臥室準備擊斃她杜絕麻煩，最後卻只能轉身離開。
後來他教Mathilda如何成為優秀的殺手，給她買裙子。
甚至將她的復仇當作他的，並為此赴湯蹈火。
人或許就是因為孤獨，才無法拒絕陪伴。
Leon養著一盆綠植，在片中反覆出現。
他喜愛這盆綠植的原因是：像我一樣，沒有根。永遠快樂，從不發問。
後來他將這盆綠植給了Mathilda，告訴她：
你讓我嘗到人生滋味，我開始想要快樂，睡在床上，有牽掛。
「have roots」是對兩人關係最好的詮釋。
愛是一個靈魂拯救另一個靈魂，一個人溫暖另一個人。
讓你不想再居無定所、心在漂泊，而是想紮根，想活的快樂踏實。
影片最後，Sting的《Shape of my heart》響起。
多年之後，仍舊記得那個愛喝牛奶的大叔，那個會抽菸的蘿莉，那個變態的警察，那個哭得失聲的我。
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