Lgbt是什麼電影（愛到透徹的50部LGBTQ電影）
2023-06-02 06:50:28 1
祝願
愛Love ｜ #粉紅力LOVE Pink! By 陳凌希
RollingStone大水花 帶著《愛到透徹的50部LGBTQ電影》（下）如約而至啦！
RS榜單：愛到透徹的50部LGBTQ電影（上）發布之後，有很多粉絲都留下了觸及自己心靈的影片，寫著自己的觀後感。確實，我編輯份榜單的時候心都融化了，50部影片，為自己、為愛發出的聲音，全維度的講述LGBTQ各個時代的故事。
雖然很多很好的電影不在這份榜單上，但我更希望這份榜單能變成一個樹洞，因為我們都需要出口。
26
我自己的愛荷達
- My Own Private Idaho 1991 -
「我對你有什麼意義？
麥克和斯考特的職業都是男妓，一同在昏黃的燈光下等待客人。不同的是麥克從小被母親遺棄，在各地流浪；斯考特是市長的兒子，為了羞辱父親，去拍裸體照片，他是異性戀者，可以隨時回到上流社會。
麥克患有嗜睡症，在極度緊張的時候會不由自主地睡去，都是斯考特在照顧他。麥克愛上了斯考特。
電影中最難忘的還是篝火旁，麥克向斯考特的那段含蓄表白，據說臺詞是麥克的飾演者瑞凡·菲尼克斯自己寫的：
斯考特：兩個男人不會相愛。
麥克：是的。好吧，我不知道……我的意思是……對我來說，有時候別人不給我錢，你知道，我也會愛上他……我愛你……但你並沒有給我錢。
27
神秘肌膚
- Mysterious Skin 2004 -
「我看上去還好嗎？
導演格裡格·阿拉基（Gregg Araki）以低成本製作關於年輕人、性行為和疏離感的，具有爭議性的LGBTQ電影而聞名。
《神秘肌膚》講述了兩個男人有著年幼時被球隊教練強姦的相同經歷，而不同的家庭教育，與迥異的社會經驗，多年之後卻發現當年的陰影無法改變，殊途同歸。這部尖刻的成年影片是導演格裡格·阿拉基迄今為止最深情的藝術作品。
28
夜鷹
- Nighthawks 1978 -
「黑暗中，賈曼的一隻煙
羅恩·派克(Ron Peck)的這部電影講述了七十年代的英國，一名同志教師晚上在同性戀俱樂部出沒的故事。電影以紀錄片形式再現了七十年代LGBTQ在倫敦的生活社會空間。電影罕見地把英國的同性戀描繪成一種存在於亞文化之中的東西，因此贏得了大批粉絲的追捧。
29
硝酸鹽之吻
- Nitrate Kisses 1992 -
「同志族群的昨日與今日
這部電影是傳奇導演芭芭拉·漢默(Barbara Hammer)的實驗紀錄片。融合了個人證詞、男女同性戀的短暫生活，它是對20世紀酷兒生活「被壓抑和邊緣化的歷史」的迂迴思考。包含一個女人在二戰期間，試圖掩蓋自己性取向的口述歷史。
30
平常的心
- The Normal Heart 2014 -
「你知道我們不用躲閃
沒有愧疚地大膽去愛
有多重要嗎
電影是作者拉裡·克萊默（Larry Kramer）在20世紀80年代的愛滋風暴，和政府抗爭的親身經歷。電影中的「男同志健康危機」（Gay Men's Health Crisis）不僅真實存在，而且是至今為止全球最大的幫助愛滋感染者的民間組織。
31
幻影
- O Fantasma 2000 -
「壓抑欲望之下
人的異化
葡萄牙導演諾昂·佩德羅·羅德裡格斯（João Pedro Rodrigues）的處女作，尺度非常大。講述了一個用赤裸的身體述說被欲望驅使的人生，一種被欲望拋棄的人生。Sergio是裡斯本的垃圾收集者，他有窺淫癖和戀物癖，工作之餘四處遊蕩，夜晚在情慾驅使下在夜色下鬼鬼祟祟，聞嗅男人的氣味。
32
痛苦與榮耀
- Pain and Glory 2019 -
「愛或許能移山倒海
導演佩德羅·阿爾莫多瓦（Pedro Almodóvar）的作品中充滿了同性情感。你可以在《崩潰邊緣的女人》那場坎坷的鬧劇、希區柯克式的驚悚片《欲望法則》、和他的情節劇《關於我母親的一切》中看到。
新作是一部高度自傳體。圍繞著一位年邁的同性戀電影導演反思自己的生活，審視了自己一名同性戀藝術家的身份，與電影、欲望的關係。
33
賤民
- Pariah 2011 -
「你連自己都不做
你還能做誰
片名很容易讓人產生反感，但女主自始至終的堅強個性是全片亮點。
17歲的黑人少女艾立凱住在布魯克林，正執青春期的同性戀男孩女孩都思考過，究竟是家庭的影響，還是與生俱來？艾立凱清楚並堅定自己的性取向，最讓人擔心的還是她要面對一個有宗教信仰、偏執的母親。
同性電影中不乏成長的故事，但很少看到像這樣鮮明的母女關係，也是銀幕上很少出現的視角。
34
巴黎在燃燒
- Paris Is Burning 1990 -
「你所要做的
就是Voguing
這部紀錄片 RollingStone大水花 在往期文章中寫過專題 同志的每一支舞，都流著歧視的血。大熱美劇《姿態》（Pose）的原型紀錄片，也作為多家國際高校性別探討議題的必看片。記錄了上世紀80年代末地下舞場的奢糜場景。在當時的大環境下許多少數族裔、同性戀者和跨性別者只能在入夜後的夜店建立和追逐」真我「，該片記錄了當時他們的閃耀魅力和不屈於世俗的勇氣。
我必須要說，現在我們獲得的所有自由和權利並非理所當然，是前人在暗處忍辱負重，或用力發聲去幫助我們作為」下一代「能夠隨心所欲地行動。
35
離別秋波
- Parting Glances 1986 -
「Robert不是說了嗎
再和你一起50年
也毫不稀奇
最早公映的愛滋病題材電影之一，1990年，導演比爾·舍伍德（Bill Sherwood）死於愛滋病併發症，這也是他的唯一作品。
羅伯特在紐約的工作，要被調到非洲幾年，男朋友麥可卻不跟他一起去。在這對情侶告別派對上，發現麥可不離開的原因是，他的前男友尼克患了愛滋病，麥可無法割捨。
36
粉紅色的火烈鳥
- Pink Flamingos 1972 -
「世界上最汙穢的人
美國地下電影經典之作。有人說這部電影過於低俗；也有人看到這部電影的清流之處。
導演約翰·沃特斯（John Waters）重新定義了世界觀，就連最下流的觀點都有人想得到認同。電影講述一群汙穢之人身體力行的過著自己信仰的生活，為了爭奪「世界上最汙穢的人」的頭銜拼的你死我活，他們活的很汙穢，但也很純粹。
37
毒藥
- Poison 1991 -
「海因斯的多類型結構
這部更鋒芒
一部引領新酷兒浪潮的裡程碑電影。海因斯的講故事風格既具有對抗性，也具有自白性，運用非常獨特的三段平行短片，以及交叉敘事，講述一個兒童謀殺虐待者並神秘消失；一個科學狂人喝了性藥水後變成了醜陋的生物；一個囚犯愛上獄友的故事。
38
燃燒女子的肖像
- Portrait of a Lady on Fire 2019 -
「當你情難自已
就會眉梢輕挑
一個眼神能表達多少激情？是法國導演瑟琳·席安瑪(Celine Sciamma)這部影片中一遍又一遍提出的問題。
年輕畫家瑪麗安和即將結婚的埃洛伊絲之間，一段火辣而謹慎的愛情故事。電影以18世紀一個風暴肆虐的偏遠島嶼為背景，營造出一種令人神魂顛倒的壓抑情慾的氛圍。就像很多偉大的愛情故事一樣，席安瑪的作品之所以令人如此陶醉，是因為它沒有一個皆大歡喜的結局，她們貪戀最後一晚的每一分每一秒......
39
女皇
- The Queen 1968 -
「因為你年輕漂亮
你值得擁有最好的生活
薩布麗娜（Mother Flawless Sabrina）這位Drag Queen是跨性別者的先驅。這部珍貴的影像資料，完整呈現角逐皇冠的全過程。女王正在為即將在紐約市市政廳，舉行的1967年全美小姐營選美比賽精心打扮和籌劃。
弗蘭克·西蒙(Frank Simon)的這部曾經鮮為人知的紀錄片，記錄了這樣一個時刻：在美國大部分地區，穿異性服裝是一項重罪，從事這種邊緣活動的人被視為「越軌者」。但它也記錄了在「石牆運動」爆發之前，活躍精彩的地下同性戀文化。
「因為你年輕漂亮，你值得擁有最好的生活。」這句話後來成為了這部電影的經典臺詞。
40
霧港水手
- Querelle 1982 -
「各種美麗，各種孤獨
作為年輕時就公開出櫃的高產導演賴納·維爾納·法斯賓德（Rainer Werner Fassbinder）的很多部電影都可以列在這份榜單裡。但這是他最後一部電影，改編自讓·熱內（Jean Genet）1947年小說，可以說是他在講故事和審美方面最大膽的怪異作品。
影片講述了比利時水手奎雷爾，被拉進港口，並捲入毒品交易、謀殺和一系列性醜聞中。電影不但是同性啟蒙，還有點他人即地獄的存在主義哲思 ，影響了早期無數同類型導演，如賈曼、海因斯。
就連時尚教皇Jean-Paul Gaultier都承認，這部電影的造型對他的一些時裝系列有很大的影響，整部電影就像一場性慾狂熱的夢。
41
銀色之戀
- Silverlake Life: The View From Here 1993 -
「骨灰撒了一地，你到處都是
導演湯姆·喬斯林（Tom Joslin）與和他交往了20年的愛人馬克·瑪茜（Mark Massi）都患有愛滋病，並且兩人即將走進生命的尾聲。因此，喬斯林找來彼得·弗裡德曼（Peter Friedman）記錄他們度過最後幾個月。
《銀色之戀》僅僅是記錄了愛滋病人的日常生活，卻是一部充滿生命活力，人類精神與偉大愛情的相互滲透的紀錄片。它既是一個男人寫給另一個男人的情書，也是兩個人心碎的紀念物。愛滋病不是你在報紙頭條上看到的片面，這背後每一次傷亡背後都有一個故事，而且太多的故事結束得太快了。
42
草莓和巧克力
- Strawberry and Chocolate 1993 -
「Nobody is Perfect
什麼時候你對冰淇淋的選擇變得具有顛覆性？
迭亞戈是一個有文化的同志，他把一大勺草莓冰淇淋入嘴的一瞬間當作性體驗，勾引刻板的、偏愛巧克力的共產主義者大衛。隨著二人關係越來越近，迭亞戈做了更多的暗示，大衛依然在裝傻。
然而，共產主義的古巴早在1974年能拍出此類題材的電影，在體制的制約下如何追逐自由，不僅暗示了希望，而且對同性戀的刻板銀印象轉變成了更加複雜、有趣和同情的東西。
43
橘色
- Tangerine 2015 -
「即使他是人渣，我也愛
這部影片由肖恩·貝克（Sean Baker）用iPhone拍攝。
影片講述幾位跨性別有色人種妓女儘管在好萊塢的角落工作，在冬天依然能沐浴在黃油般的陽光下。她們有著「站街姐妹當自強」的理念，在聖莫尼卡大道的人行道上來回穿梭，在酒吧和甜甜圈店裡閒逛，分享他們愛情裡的恐懼、希望和夢想。
44
乘計程車去廁所
- Taxi Zum Klo 1980 -
「被懸置的生活
永遠給不出答案
德國導演弗蘭克·瑞普洛（Frank Ripploh）的半自傳體電影仍然是一個裡程碑。因為它拒絕呈現如此多主張直人接受的「積極同性戀形象」。相反，它探討了關於同性的愛之中，不穩定與不忠。
性很容易，但愛很難。
45
哈維·米爾克的時代
- The Times of Harvey Milk 1984 -
「我感到自己強大的存在
哈維·米爾克（Harvey Milk）加入市監察委員會，成為加州歷史上第一位同性戀政治家，開拓者般的存在。後來，他在市政廳的辦公室被槍殺。
哈維·米爾克的偉大故事有太多人拍過。早在格斯·范·桑特（Gus Van Sant）的傳記片將米爾克的故事公之於眾之前，就有了羅伯·愛潑斯坦（Rob Epstein）的奧斯卡獲獎紀錄片。講述了米爾克從紐約搬到海灣地區，參與鄰裡政治和同性戀權益運動時的故事，最終發現自己能夠在更大範圍內影響政策制定。
影片詳細描述了發生在1978年11月27日米爾克暗殺當天的悲劇，但更重要的是，見證了米爾克是一個容易犯錯的人，一個英雄，一個活動家，一個推動變革的重要力量。這是對一位偉人的偉大證明。
46
舌頭不打結
- Tongues Untied 1989 -
「現在我說話了
這是一部美國黑人同性戀第一人稱紀錄片。有很大的爭議，但對認識這個群體有很大的意義。
這不僅僅是一個人的故事。導演馬龍·裡格斯（Marlon Riggs）像個孩子般講述自己的經歷，而最後提出觀點，愛和情感能克服障礙。
格裡斯對著鏡頭說「我沉默寡言，束縛自己，被陰影和沉默所累，現在我說話了。」
47
尋找西瓜女
- The Watermelon Woman 1996 -
「關注和共情
不分種族和性別
首部黑人女同性戀導演製作的劇情長片。謝麗爾·鄧耶（Cheryl Dunye）以紀錄式劇情片，記錄下她尋找三十年代被遺忘的非洲裔美國演員美國電影「西瓜女」的全程。通過詼諧視角，探索與重構種族、性別等多樣身份的關係。
20多年過去了，這部電影仍然讓人感受到一個關於有色人種女同性戀者獨樹一幟的故事。
48
周末時光
- Weekend 2011 -
「同志版《愛在黎明破曉前》
拉塞爾在擁擠的倫敦酒吧見到了格倫，按照一夜情的禮節，第二天早上在告別前為他準備了咖啡。不過他們沒想結束這段關係，格倫提到他第二天要去俄勒岡州幾個月，但他們可以一起享受剩下的周末時光。
編劇兼導演安德魯 · 黑格(Andrew Haigh)將這部劇稱為「同志版《愛在黎明破曉前》」。這是一個非常具體的同性戀愛情故事，他們分享了過去幽會的故事、出櫃的恐懼、社會壓力、不安全感以及直接與21世紀酷兒的見解。
在錯誤的時間遇到對的人的情節很普遍，但他們毫不掩飾的浪漫，如果你能保持眼睛乾澀堅持到最後，你一定是一個很強大的觀眾。
49
放出話來
- Word Is Out 1977 -
「同性戀生活口述史
紀錄片導演南希·阿黛爾（Nancy Adair）給了近二十名男女講述故事的機會，並讓參與者分享他們的個人觀點，從成年到出櫃，從愛到心碎，從與伴侶共同撫養孩子到開闢自己的道路。
那一代人的自我意識，社會反思強度和思考能力都著實驚人。可以將這部紀錄片看作為一幅包羅萬象的拼貼畫，20世紀30年代至60年代同性戀成長的相似性和獨特經歷。
50
我的軍中情人
- Yossi & Jagger 2002 -
「我想和你睡張雙人床
以色列除了戰爭、核彈還有在沙漠荒涼中綻放愛情。短至一小時的電影，卻依然能以極佳的口碑保持至今。
與大多專注戰時電影不同，士兵尤斯和積加是軍中一對秘密同性戀情人。他們與自己內在的對同性戀的恐懼和對男子氣概的僵化觀念作鬥爭。
緊湊的軍事劇本意在震撼這個充滿男子氣概、憎恨同性戀的國家。卻比導演福克斯（Eytan Fox）想像的還要成功。 現在這部電影會在軍隊基礎訓練期間播放，以色列同性戀士兵也得到了更多的擁護。
