德雲社一代奇俠（鼠膽英雄難過億）
2023-06-02 16:19:01
文/陳子良
截止到8月12日14：00，《鼠膽英雄》上映11天累計票房為8902萬，貓眼預測票房9549萬，照這個態勢來看，上映前主演嶽雲鵬在宣傳活動中信心十足的介紹自己的「五億十億計劃」，現在來看《鼠膽英雄》的票房連一個億都達不到。
「我覺得這是我拍的比較用心的一部作品」
「我不能再拍爛片了」
「這次我給自己的表現有八九十分」
宣傳時的豪言壯語，現在來看簡直是大型「打臉現場」。
客觀的說，《鼠膽英雄》的質量的確優於嶽雲鵬之前主演的戲劇，但是分析電影的整體水準來看，仍然是一部「爛片」，對嶽雲鵬來說，他只是從以往的二十分進步到了這次的四十分，相較於他自己進步巨大，但是仍然是不及格的成績，仍然是不折不扣的差生！
1
一爛到底的德雲社
在相聲界，嶽雲鵬是德雲社中生代的「一哥」，在電影界，嶽雲鵬的地位同樣不遑多讓——爛片界的一哥，比德雲社一哥還要穩的一哥。
雖然進軍電影界時間不長，但是就拍爛片的表現而言，小嶽嶽是真的做到了「保質保量」，每一年都能輸出多部質量極低的爛片。
自2017年至2019年由嶽雲鵬主演（客串出演不算）的電影共九部，除去《虎膽英雄》（上映時間較短）外，其餘八部電影平均豆瓣得分僅為3.45分，最高分僅為4.2分（祖宗十九代），更是有《斷片之險途奪寶》、《歡樂喜劇人》這樣豆瓣評分2分多，貓眼評分4分多的史詩級爛片，作為參考，史詩級爛片《逐夢演藝圈》的豆瓣評分是2.2分，貓眼評分是7.7分。
不過在演爛片這一點上，小嶽嶽的根兒來自他師傅，郭德綱出演的電影，同樣是一爛到底。
《大胃王》、《月光寶盒》、《大話天仙》、《戰國》、《車在囧途》，這些由郭德綱出演的電影豆瓣分分別為3.7分、5.2分、3.1分、3.8分、4.0分，無論是主演還是配角，無論搭戲的是大腕還是新人，只要是郭德綱在，準是爛片沒跑。
更為諷刺的是，郭德綱參演的電影分數最高的《落葉歸根》（豆瓣評分達到7.8分），是他2007年參演的首部電影作品，和他演對手戲的男主是趙本山。
2010年，郭德綱作為導演完成了處女作《三笑才子佳人》，這也是德雲社出品的首部電影，從演員跨越到導演，但是影片卻依舊沒有擺脫爛片的口碑，豆瓣評分3.9分，總票房不到800萬，更是被外界抨擊為：用電影的方式拍電視劇，而且還是二流的情景劇。
這一場慘敗給郭德綱和德雲社上了一課，德雲社偃旗息鼓，老老實實的回去繼續做自己的相聲演出，但郭德綱心裡對電影的執念卻一直深埋。
從小混跡於各大劇場的郭德綱，說一場相聲觀眾不過幾十上百人，即便是成名後有了德雲社自有劇場，可這個舞臺對於郭德綱來說還是太小。走上大熒幕讓全國的人都看到自己，這是他的野心和抱負。
蟄伏7年後，德雲社在2017年重新開啟了電影業務，推出了其主導的第二部電影《相聲大電影之我要幸福》。該片改編自德雲社同名經典原創相聲IP，匯集了郭德綱、于謙、郭麒麟、嶽雲鵬等當時德雲社大部分精英，但上映後遭到觀眾猛烈批評，豆瓣評分僅為2.9，票房僅1790萬。
緊接著2018年的春節，德雲社出品了第三部電影《祖宗十九代》，由郭德綱擔任導演，王寶強、井柏然、吳京、大鵬、吳君如等一眾明星在電影中均有客串出演，這些明星的出鏡成功的證明了一件事——誰都帶不動郭德綱。在與《紅海行動》《捉妖記2》、《唐人街探案2》等國產大片的正面廝殺中，《祖宗十九代》毫無還手之力，票房收入僅1.7億，豆瓣評分4.2分，既不叫好又不叫座。
屢戰屢敗，屢敗還要屢戰，德雲社的電影之路，為何如此坎坷。
2
講故事的人演不好故事
首先想這樣一個問題，郭德綱嶽雲鵬們是好演員嗎？或者說相聲演員有演技嗎？
答案是沒有。
為什麼相聲演員沒有演技？
所謂演技是指在舞臺上或攝像機前藉由動作、姿勢和聲調扮演某一角色，是將自己帶入到某一情節或人物形象當中，但是在相聲表演中，那些讓你發笑的內容，絕大多數來自笑料本身，最多再有一些語音語調、神態表情的變化。沒有或極少有對演技的要求和體現，所以相聲演員在日常演出中無法完成對演技的鍛鍊和積累，自然也就沒有演技。
這樣的表述或者有些繞口，我們從一個經典的小品中映射出相聲演員的演技有多孱弱。
以2006年央視小品《說事兒》為例，同其它小品相比，這部小品使用的場景道具極少，也沒有完整的故事情節，但是這仍然不影響趙本山和宋丹丹用「演技」詮釋黑土與白雲這兩個人物形象。
3分05秒，黑土誤把未吃完的餃子當做贈與小崔的禮物拿出；
3分57秒，黑土誤坐在離小崔和鏡頭更近的椅子上，白雲一個眼神，黑土馬上換位置；
5分28秒，小崔拿出耳機，準備對兩人分別採訪，黑土先扣上了耳機；
6分12秒和7分01秒，兩人分別拿起白雲的貂皮大衣，一個說四萬買的，一個說四十一天租的。
7分33秒至8分33秒，兩人分別對籤字售書一事回顧，共做出四個相同的動作，但每個動作背後講述的內容則大相逕庭。
在這短短五分鐘內，兩個人的動作、眼神、對道具的使用、還有動作與語言配合的能力都體現的淋漓盡致，而這就是喜劇表演所需要的演技，所以趙本山和宋丹丹有能力出演影視作品，也能較為豐滿的刻畫詮釋出人物形象，即便和老戲骨之間仍然存在差距，但是單就演技而言，他們是合格的喜劇演員。
從另一個角度來看，當趙本山、宋丹丹包括範偉在內的頂級小品演員出演喜劇電影都存在著一定程度的「水土不服」時，幾乎沒有任何表演基礎的相聲演員又如何能走上大屏幕呢？
所以在看郭德綱和嶽雲鵬出現在大屏幕時，尷尬而浮誇的演技總是會將你的注意力抽離出電影角色本身，然後再和你記憶中對德雲社和相聲的碎片記憶凌亂的糅合在一起，這種出離於電影的荒誕感和違和感，對於觀影本身而言簡直是災難性的。
這就是郭德綱和嶽雲鵬無法成為好演員的關鍵：相聲的本質是講出一個有趣的故事，而喜劇的本質是演出一個有趣的故事，雖然都是故事，雖然都是讓大家發笑，但是從本質上來講，這是兩碼子完全不同的事。
3
德雲社做電影，缺乏一套科學完整的體系
在今年6月舉辦的第22屆上海國際電影節金爵論壇上，《流浪地球》的導演郭帆拋出了論壇的主議題：中國電影如何實現工業化。電影工業化，一直是今年來內地電影市場所熱議的一個問題，為什麼要討論電影工業化？為什麼要讓國產電影實現工業化？
2018年，全國國產影片上映數量為264部，票房總額為378.97億元，其中排名前十的影片票房總額為213.21億，剩下拿下了148.14億票房，剩下的國產電影平均票房僅為6500萬元。
「依靠優秀的演員和導演，我們生產出很多優秀的影片，但是仍然還有相當多數量的影片處於水準以下。這就是電影工業化的必要性。」北京電影學院研究員劉正山這樣說到。
電影工業化的意義在於用電影行業內的相對成熟的經驗和相對規範的標準指導電影的拍攝和製作，降低電影中的不確定性，從而最大程度的保證電影的下限。
換言之，最高水準的大片固然是需要人天馬行空的靈感與創造力的，但是只要應用電影工業化體系，大概率能保證影片在票房和口碑上達到一個「還不錯」的成績。
對郭德綱和德雲社而言，他們的電影沒有一次達到觀眾期待的「下限」，問題就是出在這裡——
德雲社既沒有像韓寒一樣的電影天才，又沒有科學系統的電影製作體系。
在德雲社的電影中，郭德綱既身兼編劇、導演、主演數職，又未請資深電影人擔任製片人進行把關控制，電影的專業性大大降低。想要憑德雲社一己之力完成影片，可這樣去做，又何其難也？
即便是起步相對較晚的華語電影，在經過三十多年的發展後也已經具備了相對較高的準入門檻，一部電影的生產涉及多個環節，環環相扣、分工明確、標準嚴格，經驗尚淺的德雲社本就不具備這樣的全盤把控能力。
從舞臺到電影，藝術之間的隔閡始終存在。原來是講一個十五分鐘的段子，現在要擴成90分鐘的完整故事，把其它的故事串在一起顯得鬆散凌亂，添加太多的其它內容又變得不夠吸引人，單單是在劇本上，德雲社都無法拿出一個適合大熒幕的劇本。
作為一個新入場的跨界人士，本應先從學習和借鑑起步循序漸進，然後將自己在舞臺喜劇和相聲表演中的精華應用進電影中錦上添花，可德雲社卻選擇居高臨下的想要用自己在外部行業的成功凌駕於電影拍攝與製作之上，只可惜隔行如隔山，這樣的做法，只能是徒有其表的做出一個電影的形，而丟掉了電影劇情和表現手法的神。也難怪觀眾評價「不像是看電影，像看一部被拉長的相聲」。
相比於傳統商業大片，喜劇電影低投入高產出，稍加打磨便可能催生爆款，確實是一樁好生意。但是對德雲社而言，這卻不見得是一門好做的生意。郭德綱用十年努力成功的將相聲觀眾拉回了劇場聽相聲，如今距離他進軍電影也過去了十年。郭德綱究竟是真正想用心去拍電影證明自己，還是想用德雲社的照片走上大熒幕迅速圈錢，這我們不得而知，但應該觀眾已經給德雲社的電影深深的打上了「爛片」的烙印，如果德雲社的電影繼續爛下去透支粉絲們所剩無多的信任，那麼德雲社在相聲界的口碑也會被反噬。要麼是抽身止步及時退出，要麼是痛定思痛的背水一戰真正拍出一部真正優秀的影片。
前者是不甘心，後者是輸不起，但無論如何，現在真的到了老郭和他的德雲社騎虎難下的時候了。
（麻辣娛投原創文章，未經授權不得轉載）
,
