蜂鳥電影完整（蜂鳥又名我們與愛的距離）
2023-06-28 18:35:39
去年最受關注和爭議的《寄生蟲》橫掃青龍獎，收穫最佳導演、最佳影片、最佳女主角等五項大獎。
而打敗《寄生蟲》拿下「最佳劇本」的，卻是一部名不見經傳的青春電影，以黑馬之姿殺入韓國青龍獎最佳影片競爭行列的《蜂鳥》。儘管在釜山、柏林等影展就有受到肯定，但實在難以想像這部先前相對沒有獲得太多關注的獨立電影，不僅能在青龍獎入圍四項，最後更打敗幾乎橫掃的《寄生蟲》奪下最佳劇本，
我敢說，它一定是「最佳青春片」，沒有之一。
《蜂鳥》
《蜂鳥》，又名《我們與愛的距離》這是一部2020上映的韓國劇情電影，由金寶拉執導，樸智厚、金璽碧、鄭仁基、李勝妍主演，故事講述1994年首爾，作為家中老么的恩熙正值豆蔻年華，但父母忙於經營生意興隆的年糕店，姐弟也肩負升學壓力、各懷煩惱，無暇顧及這位少女的綿密心事，使得恩熙必須孤獨地面對自己青春時期許多糾結難理的矛盾。
94年是讓許多韓國人都印象深刻的一年，在當時經濟高速發展的時代背景之下，卻因為美國世界盃足球賽、朝鮮領導人金日成病逝、聖水大橋崩塌等重大事件讓整個社會氛圍迎來劇烈的轉變。因此就如同韓劇《請回答1994》一樣，《蜂鳥》也以這一年作為它主要的故事背景，在導演金寶拉以女性視角對社會的觀察，相當精準描繪當時人們瑣碎的生活日常，並以此帶出身處其中恩熙的內心複雜的情緒。
《蜂鳥》的最出色之處正在於，憑藉異常精準、極度寫實的人物刻畫，它喚醒了蘊藏在孩子小小身軀之下的，那深不可測的複雜性。
恩熙的14歲，沒經歷過《過春天》裡佩佩那樣的驚險、刺激，也不曾像《少年的你》，遇見對自己不離不棄的小北。
她所經受的全部，不過是一場風險不大的手術。
她所擁有的一切，也僅僅是一個不懂擔當的男孩。
可恰恰是這看似不值得刻骨銘心的一個個人和一件件事，讓她和她的生活看起來離我們很近。
無論是朋友間幼稚而熱烈的分分合合，還是甜吻與眼淚共同澆築的青澀愛戀。
從心動到心傷再到徹底放手後心如止水的「其實我沒有喜歡過你」，
從靠近到親密再到分道揚鑣時雲淡風輕的「那都是上學期的事了」。
這些平淡日常裡貌不驚人卻隱隱作痛的疤痕，編織起大多數人青春的本來模樣。
當然，如果導演的野心僅止於呈現殘酷青春的母題，本片也必然不會得到如此多的褒獎。
除了恩熙，影片對恩熙的家人、朋友，以及恩熙所處社會環境的描繪同樣細緻、逼真，別有深意。
恩熙矛盾而純粹、清透而混沌的少女形象是在特定的家庭背景和社會語境下構建起來的。
造成恩熙叛逆性格和憂鬱氣質的首要原因，無疑是她的家庭。
為了強調這一點，導演不惜花費大量的篇幅展示恩熙和各個家庭成員間的互動，也成功地營造出了全家人共處時那種緊張而尷尬的氛圍。
在成長的過程中，對恩熙傷害最大也最直接的顯然是哥哥泰勳。
他學習好，又是學生幹部。
在父母看來，三個孩子裡唯一指望得上的就是他。
這給了他欺負妹妹的底氣。
甚至是在明知道妹妹面部剛動完手術的情況下，毫不留情地給上一耳光。
在父母的默許下，泰勳日益變本加厲，恩熙也漸漸放棄了抵抗。
每每鼓起勇氣告狀，卻被三言兩語糊弄過去，恩熙暗淡的目光中瀰漫著的，總是深深的無力。
問題的根源在父母身上，尤其是父親。
這是一個典型的父權所籠罩的家庭。表面看來沒有一絲裂隙，內裡實則布滿數不盡的淤青。
片中，泰勳雖然動不動就對妹妹耀武揚威，但在爸爸面前卻始終低眉順眼，一言不發。
至於不受偏愛的恩熙和姐姐，就更沒話語權了。
某種程度上，姐姐比恩熙還要可憐。
沒考上重點高中，爸爸嫌她丟臉；隔三差五逃學，回家又得罰跪。
她是這個家裡最屈辱的人。
所以不論是在餐桌上面對父母，還是當與妹妹對視，亦或是窩在床邊獨自失神，她的疲憊和空虛都表露無遺。
你會發現她的眼裡已經不剩什麼神採了，可她明明還很年輕。
因為長期遭受父權壓制的關係，這家人只要聚在一起，看上去就永遠死氣沉沉的。
儘管當恩熙被告知手術可能導致面癱，爸爸哭了。
相比平常人家，他們之間的氣氛總有些許的微妙，給人的感覺怪怪的。
就好像這五口子只是被動地接受著名為「親情」的紐帶的捆綁，很疏離，很勉強。
在這樣畸形的家庭裡，每一個個體、每一段關係都深受其害，無一倖免。
《蜂鳥》是根據導演的自身經歷改編而成，在無比細膩寫實的故事之中，可以說是透過恩熙這個角色於1994年所經歷的種種事件，來講述在成長過程對自己未來有深遠影響的重要時刻，無論是嘗到愛情酸甜苦辣的120天初戀、青少年飄忽不定說變就變的友情，或者是許多事開始要自己做主，卻也有許多事還不能自己做主的階段，觀眾都能從中感受到一位創作者把自身投入其中的最真摯情感。
跟朋友偷東西被逮，父親告訴老闆直接把她送到警局；跟母親說自己身體不適，也因為她忙於工作而沒有獲得太多關心。
片頭恩熙呼喊了無數聲才發現自己走錯家門、放學回家遠遠看見母親卻沒能得到她的響應，就好像失去跟這個世界的連接，瞬間成為最孤獨的存在。
導演在片中採用大量的冷色調畫面，仿佛代表著恩熙正值需要陪伴的年紀，身邊卻沒有家人，連試圖從友情、愛情獲得認同都碰上挫折，遍尋不著出口的心境。因此兩個孤單靈魂的相遇，漢文補習班的女老師英智也自然成為她唯一能夠理解自己與依賴的對象，「每當痛苦的時候就看看自己的手指吧，我們看似無能為力，但手指卻能隨心所欲地移動。」是她教導恩熙面對難關的方式，只不過這個好不容易獲得的溫暖也因為一次意外事件而被無情奪走。
導演把《蜂鳥》發生的所有事件跟恩熙對未來迷惘，還有尋求自我認同與肯定的過程緊緊相連，整體主題非常豐富全面，許多地方都不禁讓我想到《牯嶺街少年殺人事件》、《一一》、《幸福路上》等幾部不同時期的電影，無論是真實事件的結合、家庭成員遭遇逢的人生困境、孩子在家庭與社會的多方壓力下被迫成長，或者在成長過程的無助、矛盾於迷惘，都成為《蜂鳥》最迷人，最能為觀眾帶來共鳴與反思的地方。
影片透過寫實的人物塑造，在融入1994年的時代背景之下，勾勒出一位青春期女孩內心那敏感細膩與矛盾壓抑的複雜情緒，雖然故事本身步調緩慢、看似平淡無奇，但縝密的劇情安排卻有著相當深刻的情感能量。恩熙在準備給老師英智的信中寫下：「我的生命什麼時候會開始發光呢？」但或許這就如同這封信最後沒能送達到老師手中，恩熙的問題終究也永遠不會有個確切解答。
劇情沒有大起大落，但勝在真實、細膩。
年輕的導演金寶拉展現出強大的節奏把控能力，也讓人看到了她對這個世界的深刻洞察。
通過事無巨細地將恩熙的生活瑣屑和人際關係一一奉上，影片塑造了一個立體且可信的少女形象。
在校園和家裡，她是壓抑、隱忍的受氣包。
到了夜店，她就搖身一變成為瀟灑、自信的大姐頭。
「蜂鳥」，這個世界上最小，卻能每秒鐘拍動80次翅膀，具有超大飛行能力的鳥類。導演金寶拉說是為了以它微小卻堅強的生命來代表片中不斷尋找關懷與擁抱的恩熙，或者全世界所有努力生活的小人物，呈現他們是如何在現實壓力下持續向前、試圖改變自己生命的勇氣。作為一部講述青春的電影，《蜂鳥》並沒有一場屬於年輕人的勵志冒險，也沒有實現那看似無法遙不可及的夢想，但這種對角色心境的深入探討，在平凡中找出其非凡之處才更加可貴。
英智給恩熙的信中寫著：「就算壞事降臨，好事也會一起到來。」而我們又該對過去與未來抱持怎樣的態度？儘管有些事情現在回想起來有些難堪可笑，但這些屬於我們的寶貴記憶，也都成為讓我們變為現在模樣的養分。如同片尾三人遙望著那條崩塌的聖水大橋，儘管中間缺少了一段、造成這麼多傷亡還依然堅強地佇立在那裡，我們的生命同樣也是如此，面對無可避免的命運衝擊，就算無法做出反擊也必須能不被打倒，堅守最真實的自己，這正是《蜂鳥》最終的核心主題。
整體而言，難以相信各方面都如此成熟的《蜂鳥》竟是導演金寶拉的處女作，無疑是近期韓國影壇最亮眼的新星。全片從恩熙這位迷惘的青春少女出發，無論是她尚未真正接觸到社會現實的天真、對生離死別的失落和遺憾，或者在挫折與痛苦中成長的過程，導演都透過許多過去人們的共同記憶拼湊出生命最寶貴的光彩，成就《蜂鳥》這部飽滿且蘊含豐富情感的作品，以開放的態度來接受這段旅程的不完美，我想這應該就是人生吧。
電影就是這麼神奇且充滿魔力的東西，我們從銀幕進入導演所塑造出來世界，透過跟自己性格與成長曆程完全不同的角度，觀看導演在故事背景之下所要呈現的各種人、事、物。而就因為這放諸四海皆準的人性，讓我們能夠在《蜂鳥》跨越時間和地點，被1994年韓國的角色與事件給深深感動，並從中獲得深刻的啟發和體悟，我想這就是一部電影的最高境界。
