100個經典攝影大師（盤點史上最偉大的十位電影攝影師）
2023-06-29 18:39:58 4
好的攝影師一定會玩，在它還算不上一個專門的職業時，格裡菲斯就和他的cp比利·比澤爾嘗試用熱氣球玩航拍了。
好的攝影師一定敏感，伯格曼和他的御用攝影師斯文·尼科維斯特曾經用20個形容詞定義「光」。
好的攝影師一定挑剔，羅傑·迪金斯說鏡頭、構圖、運動都代表著你看待世界的方式。正是他們的瘋狂和細膩，讓我們感受到了電影究竟是怎樣一場視覺奢靡的白日夢。
10、發展初期：比利·比澤爾
第一位使用人工光源照明的電影攝影師。與格裡菲斯有長達十六年的合作，誕生過第一部真正意義上的美國電影《一個國家的誕生》，發明了一系列攝影方法，如圈入圈出法、淡入淡出法、加紗法、遮片法、逆光法以及運動機位等。
他們甚至嘗試過航拍，《黨同伐異》中有一個從空中俯視巴比倫城門的鏡頭，便是從熱氣球上拍攝的。
9、好萊塢黃金時期：格萊格·託蘭德
拍攝《公民凱恩》前，格萊格·託蘭德已經憑《呼嘯山莊》獲得第12屆奧斯卡金像獎最佳攝影，而他還是選擇了初出茅廬的年輕導演奧遜·威爾斯合作新片，原因是因為兩人在創作上達成了共識——盡情嘗試攝影技術上的技術革新，由此才誕生了這部超越時代局限性的曠世之作，他們對新的鏡頭、新的打光方式、景深構圖和表現主義更做出了前衛探索。
8、黑白向彩色過渡：羅伯特·伯克斯
希區柯克雖被五次提名奧斯卡，但從未得到過最佳導演獎。與他合作長達十餘年的攝影師羅伯特·伯克斯卻憑第一部合作《火車怪客》、彩色電影《後窗》獲得提名，並憑《捉賊記》的出色攝影而獲得奧斯卡大獎。
兩人合作生涯精彩的一筆是在《迷魂記》，他們琢磨出了影史上非常著名的異動變焦鏡頭。為了表現男主角因恐高產生的眩暈，攝影師將鏡頭的焦距往前拉的同時使攝影機向後移，這一手法也被史匹柏與馬丁·斯科塞斯模仿過。
7、寬銀幕時期：弗雷迪·揚
他的攝影師生涯就是一部電影發展史的寫照。從默片時代開始電影工作，當時攝影機仍是手持，而接下來的七十年，在電影工業不停地在聲音、彩色、銀幕規格的變化、底片的精進改革、燈光器材、衝印技巧等各方面有所進展時，他也隨之發展他的攝影技巧及表現出其獨特的攝影風格。
他曾獲3次奧斯卡最佳攝影，代表作《阿拉伯的勞倫斯》《日瓦戈醫生》。
6、新好萊塢時期：維託裡奧·斯託拉羅
維託裡奧·斯託拉羅憑藉影片《現代啟示錄》，《烽火赤焰萬裡情》和《末代皇帝》3次獲得奧斯卡最佳攝影獎。
斯託拉羅的畫面色彩飽和度極高，如大量運用三原色紅綠藍的電影《至尊神探》，還有使顏色具有象徵意義的電影《隨波逐流的人》，在電影《巴黎最後的探戈》中，他選擇了橙色寓意夕陽，成功幫馬龍·白蘭度塑造了「遲暮男」的形象。
5、斯文·尼科維斯特
他在宗教氣息濃厚的環境中長大，1953年初次為伯格曼掌境，到《處女泉》成為伯格曼的御用攝影師和他的另一雙眼睛。
斯文·尼科維斯特曾在一篇文中寫道，「伯格曼對光的註解是：溫柔的，赤裸的，朦朧的，活的，死的，清晰的，模糊的，火熱的，激烈的，意外的，黑暗的，春天般的，下降的，直的，斜的，肉慾的，柔和的，討厭的，有毒的，平靜蒼白的光。光。」
對此兩人有相同的確信——畫面不應讓人看出是打了光的，而且最好只用一個光源，照明非常重要，它可以讓觀眾看到隱藏在眼神背後的東西。他也是第一個獲得奧斯卡最佳攝影師獎的歐洲攝影師。
4、宮川一夫
貢川原本學習水墨繪畫，後投身日本電影界，以黑白陰影攝影和推拉鏡頭聞名，先後為黑澤明、溝口健二、稻垣浩、小津安二郎、市川昆、筱田正浩等日本知名導演掌鏡，主要作品有黑澤明導演的《羅生門》《影子武士》《用心棒》，溝口健二導演的《近松物語》《山椒大夫》，小津安二郎導演的《浮草》，稻垣浩導演的《不守法的阿松的一生》等。
這位攝影師尤其喜歡「反」導演的執念而行，脾氣彆扭得很，完全不聽別人指示。他對女演員的表情捕捉尤其擅長，在拍攝黑白片時還差人買過抹茶粉當作「眼影」為人上妝。
3、賈努茲·卡明斯基
賈努茲·卡明斯基出生波蘭，曾奪得兩次奧斯卡。他以極具現場感的戰地攝影，人為減低的飽和度，高速膠片留下來的漫天顆粒為標誌。
他與史匹柏合作了11部電影。這位大導演這樣形容他：「一個再成熟穩重不過的攝影師，如果不是這樣，《辛德勒的名單》就不會有如此之質感、灰調如此之豐富的黑白攝影了。」
2、瑪麗斯·阿爾伯蒂
對於大多數影迷來說，瑪麗斯·阿爾伯蒂還是會有些陌生，國內關於她的資料並不太多。與她合作最多的是美國紀錄片導演亞歷克斯·吉布尼，紀錄片也是她最愛的電影形式，多年的紀錄片拍攝經驗給了她捕捉現場動感的能力，她也在後來用在了《奎迪》當中。
她也曾與託德·海因斯合作過《毒藥》以及那部經典的《天鵝絨金礦》。還有就是達倫·阿倫諾夫斯基，那部斬獲金獅獎的《摔角王》就是她拍的，當時阿倫諾夫斯基就是看中了她的紀錄片拍攝背景。她也是本次榜單裡的唯一一位女性。
1、羅傑·迪金斯
《肖申克的救贖》、《007：大破天幕殺機》《大地驚雷》、《美麗心靈》、《堅不可摧》、《朗讀者》、《巴頓•芬克》、《虐童疑雲》、《返老還童》、《銀翼殺手2049》這些經典之作均出自他手，曾獲14次奧斯卡提名。
分享他關於攝影的10條經驗：
1、獲取一些人生經驗。這份工作是你看待世界的方式，人生經歷總是比專業知識更重要。
2、做一個挑剔的人，認真地挑選你將要面臨的工作，因為一它會花費你很多時間。
3、小心的選擇你的合作夥伴。找一個你願意跟他們做任何事的team。
4、花點時間做決定。
5、不要僅僅是拷貝其他人的風格。我們始終要選擇自己的方式去處理場景，選擇鏡頭，構圖，攝影機的運動。
6、了解照明的重要性。一個資深的攝影師評論說「拍的很好，幾乎沒有打光」。事實上監獄裡非常黑，我用了很多光去創建監獄的樣子，但是最後卻看不出打光的痕跡。在一個偉大的電影裡，燈光的成功佔了很大的比重。
7、不要偷工減料，一定會後悔。任何不符合電影情境的東西或者光線出現在畫面裡之後，都會把觀眾帶出戲。
8、跟上新技術，但是別忘了如何講故事。
9、穿你舒服的衣服。
10、不知道未來會發生什麼，但一定要熱愛自己的事業。
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