懸疑驚悚電影希區柯克風格（影片中的恐懼如何製造）

2023-06-01 06:49:02

懸疑驚悚電影希區柯克風格? 遠古時代的人們，在洞穴中席地而坐，洞穴外的黑暗對於人們而言，是難以言說的危險，野獸、峭壁懸崖或者沒有見過的怪物總可以輕易的至人於死地，龐大的怪物同理，人類無法馴服的動物總會給人類的生命造成威脅於是乎，黑暗、龐大、高地成為所有人的「集體無意識」，我們的血液裡流淌著遠古人類送給我們的警告哪怕到了現代社會，這種對於黑暗、對於龐大物體的恐懼仍沒有改變如果說各種恐懼症是現在社會各種心裡問題的根源的話，那黑暗就是人類從誕生之日起就無法驅趕的人性本能，我來為大家科普一下關於懸疑驚悚電影希區柯克風格?以下內容希望對你有幫助!

懸疑驚悚電影希區柯克風格

遠古時代的人們，在洞穴中席地而坐，洞穴外的黑暗對於人們而言，是難以言說的危險，野獸、峭壁懸崖或者沒有見過的怪物總可以輕易的至人於死地，龐大的怪物同理，人類無法馴服的動物總會給人類的生命造成威脅。於是乎，黑暗、龐大、高地成為所有人的「集體無意識」，我們的血液裡流淌著遠古人類送給我們的警告。哪怕到了現代社會，這種對於黑暗、對於龐大物體的恐懼仍沒有改變。如果說各種恐懼症是現在社會各種心裡問題的根源的話，那黑暗就是人類從誕生之日起就無法驅趕的人性本能。

隨著社會的發展，原來原始人曾面臨的隨可能失去生命的世界已經過去，人類用電燈驅散了黑暗，用城市代替了森林，野獸被我們裝進了動物園的籠子，現在極少數的動物不但不會對人類發起襲擊，甚至會畏懼人類，但是我們對於黑暗的恐懼從未消失，甚至更甚。也許我們該思考，人類恐懼的本能，其實是一種很強烈的自我保護機制。恐懼其實是我們對於生命可能失去環境的畏忌。

描繪恐懼，《吶喊》中扭曲的面孔，鮮豔的顏色也讓步於對於恐懼的描繪；文學作品中也有很多對於恐懼情緒的描述，例如史蒂芬金的作品，他的《閃靈》、《1408》，全片沒有未知生物，卻營造出了令人不安的情緒。許多恐怖電影就是利用了人類最遠古時期的恐懼，但對於恐懼最好的形式，必定是電影，單純的時間藝術或者恐懼藝術對於恐懼的描述雖令人不安，但視聽語言卻將這種不安推向極致。

《閃靈》中充滿血跡的空間，驚悚的音樂，讓人看到相似的畫面都會不寒而慄，導演僅僅用規則形的地磚就講歇斯底裡的瘋子形象刻畫的更加逼真，重複的話語，在不知不覺中給人以壓迫。令人驚奇的是，比起後來很多恐怖片，動輒上億的後期特效強行營造恐怖的效果，《閃靈》並沒有明確交代任何超自然事件的發生，卻讓人感受到非常深的恐懼。

《孤兒怨》中，也從未出現任何超自然現象，僅僅用一個侏儒的故事，卻同樣讓人感受到不寒而慄，我們害怕的不僅僅是他血腥的殺害家人。假冒小女孩的瞬間，我們更為害怕的是我們將面臨如主人公般同樣的額境地，或者說我們害怕我們身旁也有同樣的事情發生，如果在電影開始前事先標準這個事情絕對不可能發生，就像如果相同的故事情節放在動物中，講述一個大黑猩猩冒充小黑猩猩殺害猩猩的故事，恐懼感一定會隨之減弱。

如此說起，其實所有影片中的恐懼不過是玩弄了人類的心裡，用試聽語言表述出讓人類害怕的影片而已的話，我們必循聊一聊驚悚大師希區柯克，他從未在影片中展現非自然現象，卻通過玩弄人的恐怖心裡，成為了著名的驚悚大師、電影大師。上訴影片製作恐懼的方式，其實是從希區柯克影片起源的，希區柯克特別熱衷於在影片中製造心裡壓抑的狀態，製造恐懼的方式，希區柯克曾強調「:神秘往往不包括懸念。

例如，在推理小說或神秘小說的疑點裡,懸念是不存在的,而只有一種知性上的疑問，它只能引起一種缺乏激情的好奇而激情正是懸念觀所必不可少的因素。」因此運用懸念成為希區柯克製造恐懼的重要方式。懸念並不是我們講求的單一的未知，在希區柯克的影片中，懸念更像是一種觀眾理所應當認為想法後的極致的反差。我們一邊在影片中享受刺激，和主人公的經歷，甚至是在一種全知視角下，看待主人公可能面臨的危險，並一面為主人公遭遇的危險尖叫驚呼。希區柯克總愛在這個時候給予你完全不同的結局，這是你感到的後背發涼的恐懼，就是導演所追求的懸念所達到的效果。

在影片《電話案謀殺》中，導演用全知視角向觀眾展示殺手的作案過程，殺手謀殺瑪戈卻被反殺，絕望到反殺嗎，影片用電話、妻子的來臨等方式，一次次製造故事的反轉，讓影片擁有了一種完全不同於動作片一樣的敘事感受，比起動作片的驚險刺激，電話案謀殺更多的是壓抑、絕望。殺手的鑰匙是案件轉折的關鍵，但是在最初的敘事中，我們以為自己已經窺見全貌，卻發現馬克、湯尼一個個關鍵人物慢慢出現，讓觀眾瞬間有一種不知所措的感受，何為真相，加上音樂和壓抑的視角恐懼，希區柯克對於影片中操縱讓電影有了完全不同一般的感受，恐懼感油然而生。

《蝴蝶夢》是希區柯克的處女座，影片開篇就講述了麗貝卡這個人物，以第一人稱的講述方式，不停的強調我已經很美，卻還是沒有辦法和麗貝卡相提並論，吸引了觀眾的注意了，麗貝卡從進入觀眾的耳朵之日起，觀眾就在期待他的出現。用第一人稱的方式，觀眾和「我」的耳朵成為一體，視覺觀感也和我相同，虛實相互結合的方式成為觀眾製造懸念的方式，也成為導演製造恐懼感的老遠。傳說中的老舊房屋、隨處可見的R的標誌，讓觀眾在觀看中，即期待麗貝卡的到來，又畏懼她的到來，導演甚至害怕火候不足一般，在講述麗貝卡時，老熟人的表情各異，我們在探究麗貝卡發生的事情同時，也準備好了隨時的尖叫。

偷情、反派的女僕人、自殺，隨便提起哪一個關鍵詞都能讓觀眾對這部影片好奇，而影片最為精巧的地方還是在於，導演全程運用第一人稱，用一個不存在的人物貫穿了影片講述的始終，最後的結局揭曉，丹福斯夫人在絕望中點燃的大火，讓觀眾悵然若失，但細想後又覺得也理所應當，我們就這麼自然而然的被希區柯克導演所玩弄了，用懸念，或者說用我們自己的好奇心。

《精神病患者》影片中，浴室殺人是最為經典的片段，女主人工在出場40分鐘後就被殺害，這本就是不符合好萊塢觀眾的關於感覺的，但導演並不滿足於此，這段全程使用了近景鏡頭和特寫，快速的剪輯和令人不安的音效進行刻畫，近40秒的時間運用了70多個鏡頭，殺人本身就是令人不安的恐懼，希區柯克拿捏了這種恐懼，巧妙的運用快速剪輯加快了殺人帶來的衝擊，並且使用了小提琴的配樂，高頻率的聲音、命案、令人不安的兇宅、快速的畫面衝擊，希區柯克成功拿捏了這幾要素，畫面的張力因此傳達出來。

導演也用這種畫面處理方式，成功的塑造了精神病患者的世界，恐懼只是表面，觀影背後深深的不安才是導演追求的。在希區柯克成為著名導演之時，懸疑、驚悚、麥格芬等各種關鍵詞和他聯繫起來，但比起這些聊這些，他更喜歡的是聊他的童年經歷，他總是不厭其煩和別人講述他童年因為淘氣，父親讓警察把他關在監獄裡五分鐘的故事，關於他童年的故事已經無法考察，但是可知的是，因為這次恐懼，希區柯克從此就和人的恐懼相聯繫。變態犯罪者成為他電影中經常出現的主人公。

還有一則童年故事也嘗嘗被他提起，一日希區柯克醒來時，發現父母都不在家，只有女傭一人照顧他，長年後他回憶那時，還能將那種被拋棄的感覺描述出來，在後續的影片中，希區柯克熱衷於描述恐懼，用懸念製造令人難以忘卻的記憶，他影片帶給人的恐懼，就如同他童年故事中的自己一樣，真實又無助。