京劇跟北京有關係嗎（京劇原產地並非北京）
2023-06-10 18:40:17
眾所周知，京劇又稱京戲，是我國的國粹，被視為中國傳統文化的重要象徵符號。
我國地方戲曲種類眾多，而京劇獨樹一幟。很多人就顧名思義，認為京劇原產於北京，是因為首都的影響力而成為「國劇」。
其實不然，京劇是融合了安徽的徽劇、湖北的漢調、陝西的秦腔以及江蘇的崑曲等地方民間戲曲，集中華民族傳統戲曲文化之大成的產物。
那麼，這些地方戲曲是怎樣走在一起而形成京劇的呢？
到了中國封建社會巔峰階段的清代，地方戲曲空前繁榮，並且達到了新的高度。
做為京城的北京，政要聚會，商賈雲集，消費繁榮，捧旦之風十分火爆。
於是，崑山腔、京腔、秦腔、徽劇等地方戲曲，先後在京城粉墨登場，輪流引領風騷。
崑曲
流行於江蘇的崑山一帶，也叫「崑山腔」，在明末傳入北京。
清乾隆時，對江南情有獨鍾，愛屋及烏，對崑曲也另眼相看，使其位於全國地方戲曲之首，贊其為"雅部"，以別於"花部"（指崑曲以外的各種地方戲曲）。
京腔
江西的戲曲弋陽腔，明末清初流傳到北京後，和當地語言相結合，形成「京腔」劇種。
乾隆中期，京腔興盛，取代了崑曲的地位，成為京城舞臺的寵兒。
秦腔
發源於陝西的秦腔，藝人魏長生在乾隆中期進京，以一出《滾樓》轟動京城。
隨後，京腔開始衰微，各劇班紛紛搭入秦腔班謀生。
乾隆五十年（1785年），清廷以表演有傷風化，明令禁止秦腔在京城演出，將魏長生逐出京城。
徽劇集眾家之所長
明清時期，徽州商幫崛起，富甲一方，便紛紛效仿江南文人士大夫和富商巨賈蓄養家庭戲班的風氣，使得徽州的地方戲「徽劇」開始興盛，催生出了大批「徽班」。
徽班流動性強，四處演出，與其他地方劇種接觸頻繁。
徽班後起而知奮進，搬演了不少崑腔戲、囉囉腔等雜曲，兼容並蓄了其它戲曲特色，逐漸具有了無所不能、無所不精的藝術表演優勢，流行於江南地區。
乾隆五十五年（1790年）秋，逢乾隆帝八旬壽辰，普天同慶。
其中，召集全國知名地方戲進京，舉辦了規模宏大的戲曲匯演。
徽商江鶴亭組織了一個名為「三慶班」的徽劇戲班，進京參加祝壽演出。
為什麼命名為「三慶」？因為這個「徽班」在安慶花部（即徽劇）的基礎上，融合了京腔、秦腔特色，即合三為一。
結果，在這場戲曲表演競賽中，「三慶班」引人矚目，嶄露頭角。
「三慶班」進京演出獲得成功，說明北京當地很接受徽劇。
於是，「徽班」中的四喜班、和春班、春臺班也陸續進入北京市場，大放異彩，使徽劇在京城站穩腳跟。
這就是戲曲史上著名的「四大徽班進京」。
流行於湖北的漢劇，幾位名家在乾隆、道光年間進京，分別搭入徽班演出。這也使得漢劇的特色融入徽班。
徽班在與陝西的秦腔、湖北的漢戲合流之後，同時吸納了湖北的西皮調、安徽的二簧調特色。
從而，諸多地方戲曲的聲腔曲調、表演技能、演出劇目溶於徽劇之中，唱腔板式日趨豐富完善，唱法、念白更具北京地區的語音特點，更易於北京人接受。
曾經傲立戲曲界的「崑山腔」，在乾隆末年已衰落。
在外來的徽班面前，北京當地的「京腔」劇種也望其項背。這可真是外來的和尚會念經。
於是集眾家之所長的徽劇後來居上，一枝獨秀。
到嘉慶初年，徽班已在北京戲曲界稱雄，成為梨園領袖。
據收集當時京師梨園掌故逸事的《夢華瑣簿》記載：
「戲莊演劇必『徽班』。戲園之大者，如廣德樓、廣和樓、三慶園、慶樂園，亦必以『徽班』為主。下此則『徽班』『小班』『西班』，相雜適均矣。」
面對徽班的絕對優勢地位，在京的眾多地方戲曲與其競爭市場時往往落於下風。
於是，越來越多的藝人轉而歸附徽班。其中也包括京師戲曲舞臺界的知名藝人，例如除了一批湖北漢戲名優之外，還有湖南亂彈（皮黃）名優韓小玉，甚至北京當地京腔演員王全福等人。
從而，就形成了多種地方戲曲薈萃「徽班」之勢。
這也為京劇的誕生奠定了雄厚的基礎。
道光後期，借鑑吸收了崑曲、京腔之長，徽戲、秦腔、漢調合流之後的一個新劇種--京劇，孕育而生。
顯然，京劇是在徽劇的基礎上，吸納全國多個地方劇中特色的產物。
也即，它將中國諸多地方戲曲特色融為一爐。
京劇的孕育和產生過程，本身就蘊含著中國傳統文化的諸多元素。
它後來被譽為「國粹」，也名副其實。
這也為它以北京為中心，流播全國，成為中國影響最大的戲曲劇種，被公認為「國劇」，奠定了堅實的基礎。
京劇產生以後，流派紛呈，人才濟濟，陸續湧現出了譚鑫培、餘叔巖、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲等一批名家，在傳承中創造出了各具特色的藝術風格，不斷將戲曲表演藝術發展到新高度。
京劇舞臺藝術，通過無數藝人的長期舞臺實踐，在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各方面，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規範化的程式，達到了「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。
中國戲曲，源遠流長，歷史悠久，內涵豐富。
它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成。
它在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著獨特的藝術光輝，與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化。
經過長期的發展、演變，中國戲曲形成了以"京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇"五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。
其中的京劇，則成為中華戲曲的標誌性代表。
在表現藝術手法上，有唱、念、做、打，這也是京劇表演的四項基本功。
京劇有唱、舞、對白、武打，以及各種象徵性動作，是一種高度綜合性的藝術。
在行當（即角色）分類上，有生、旦、淨、醜四種類型。各個行當都有一套表演程式，在唱念做打的技藝上各具特色。
在發音技巧方面，有真嗓、假嗓、左嗓、吊嗓、喊嗓、丹田音、雲遮月、腦後音、偷氣、嘎調等。
在唱腔節奏上，有一眼板、三眼板、無眼板、散板等。
京劇臉譜的色畫方法，有揉臉、抹臉、勾臉。在臉譜分類上，有紅臉、黑臉、藍臉、綠臉、黃臉、白臉、金臉和銀臉。從而表現劇中人的性格、心理和生理上的特徵。
京劇的劇目，有一千多個，題材和表現形式多種多樣，有文戲、武戲、唱功戲、做功戲、對兒戲、群戲、折子戲、本戲等。
京劇赴世界各地演出，成為我國的文化使者，為中國傳統文化在海外贏得了巨大榮譽，也促進了與外國的交流。
法國荒誕戲劇家讓•熱內認為：京劇的主題、結構、表現手法，精妙絕頂。
英國著名戲劇理論家和舞美設計家戈登•克雷認為：相比西方任何戲劇，中國京劇更是一種獨立而優秀的藝術形式。
2010年，中國京劇被聯合國教科文組織列入「人類非物質文化遺產」代表作名錄。
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