蘇聯8.19事件紀錄片（蘇聯放棄電影審核）

2023-06-10 10:07:58 3

曾經在中國稱霸的是「老大哥」蘇聯的電影。

從1949年，建國開始，我們就引進了大量的蘇聯電影，1949年-1959年，十年間，

咱們總共引進520部電影，

其中蘇聯電影佔了264部。

大街小巷，還有電影院都掛的是蘇聯電影的海報，還有蘇聯女明星的海報。

在那些年來，蘇聯文化進入了中國百姓的日常生活，有一大批年輕人們了解了蘇聯文化。

今天不同，大多數人的年輕人，對於蘇俄知道其實太少太少，年輕人對蘇俄的了解：

戰鬥民族，老毛子，伏特加，熊很多，美女，軍火多，普京，格羅伯格，喝醉了開飛機，地方大，冬天冷，沙俄時期曾侵犯過中國領土...

為何走到今天，蘇俄的文化影響力消失了？為何龐大的國家，就這樣突然解體了呢？

原因有很多，生產力發展水平不足，蘇聯解體，市場寒冬，電影製片廠解散，失業，人才流失等等都是造成蘇俄文化式微的原因。

當時的蘇聯，雖然取得了許多經濟上，軍事上，政治上的成就，但蘇聯總體上的生產力落後西方，文化思想工作也有失誤。

上世紀20年代，蘇聯人提出了「無產階級文化」的概念。像曾出現在我們中國語文教科書上的詩人普希金，還有歷史書上的馬克思，恩格斯，列寧都曾高度肯定這一文化概念。

但在1956年之後，蘇聯人忽視了文化階級特徵的趨勢。那一年，赫魯雪夫提出了「全民國家」的思想概念，強調了社會民主政治，

但對當時的國際狀況和蘇聯所處的社會發展階段和歷史經驗的估計出現某些偏差，政治上有片面性，對蘇聯產生了很大的影響。

這也就導致，蘇聯的思想文化，開始機械般的灌輸超階級的愛國主義和抽象的人本主義。

雖然馬克思主義的階級方法在政治語言上獲得了認可，但在生活中正在衰弱。

從那個時候開始，蘇聯的電影，小說，戲劇越來越聚焦愛國主義和人本主義思想。

簡單點，那個時候的蘇聯電影，把愛情，幸福，生活，友情，看得比階級更重要。

舉幾個簡單的例子：

1962年《輕騎兵的歌》講的是1812年衛國戰爭，反對拿破崙的侵略戰爭，在這部電影裡，反對侵略者的主要任務是貴族軍官，在電影裡這些貴族軍官被塑造成了愛國英雄。

1968年《難以捉摸的新冒險》講的是蘇聯紅軍和白衛軍的鬥爭故事，白衛軍是「沙皇」的捍衛者，跟中國清末的保皇黨有著相似之處，

隨著電影上映，這是蘇聯第一次在電影中同情白衛軍，導演把白衛軍塑造成一個熱愛祖國的愛國者，只是他們跟蘇聯紅軍走的道路不同。

1974年《春天的十七個瞬間》講的是1945年蘇聯情報人員的活動，在電影裡面，這位情報人員被歌頌為愛國者，但是卻不是一個馬克思主義者和堅持階級思想的人。

等到1984年蘇聯的《塔斯社聲音》原本講的是蘇聯情報局在蘇聯和非洲的鬥爭，但是電影卻借主角的臺詞講述了這麼一個觀點：如果想要了解蘇聯，去讀託爾斯泰和託斯耶夫斯基的作品，而不是馬克思和列寧。

你不能說這些電影拍得不好，事實上這些電影在強化愛國主義上都非常好，這些電影都是高水平的電影，大製作，大場面，曾在蘇聯創下億元的票房記錄，時至今日，舊蘇聯版圖的人們都會唱喀秋，也都反覆愛看這些電影。

但這類電影也有缺陷：你若沒有堅定的信仰，那麼如何去捍衛自己的國家核心利益。

在50年代-90年代，蘇聯電影是表現了愛國主義，但是這些主角們都是超階級的，他們捍衛的是一個抽象的家園，簡單來說，主角們是愛國，可愛的是哪個國，電影沒講明白。蘇聯電影中的愛國主義應當是社會主義的，而不是超階級的。

20世紀80年代的《這裡的黎明靜悄悄》《兩個人的車站》《戰地浪漫曲》是很好。

可，在大環境下，蘇聯電影還是迷失了方向。冷戰時期，蘇聯電影沒了跟美國為代表的西方資本主義對抗時期的階級鬥爭的敘事立場。

像我前面介紹的類似《春天的十七個瞬間》這些電影是優秀，拍攝手法也很好，

但實質上還是摧毀了當時蘇聯以階級鬥爭為基礎的社會動力的思想基礎。

這些電影還是背離了真理，產生了懷疑主義，歷史虛無主義，而受到這些電影影響的蘇聯年輕人們也是實質放棄了蘇聯社會主義的世界觀，這也為後來的蘇聯解體埋下隱患。

戈巴契夫上臺後。

領導們意識到蘇聯電影出了問題。

領導們知道電影的重要性，他們決心要改革，出臺了一系列政策，這裡面改革取得了一定的成績，也讓當時僵化的蘇聯電影體制煥發了一絲生機，但最後為何還是失敗了？

跟戈巴契夫的「民主化「和「公開化」有關。

戈巴契夫「公開化」的主張，讓蘇聯新媒體重新獲得了自由，這些媒體開始把過去蘇聯的「空白」還有「汙點」以及「官方秘密檔案」公布於眾，批判了當時蘇聯社會的黑暗。

而在這個過程中，蘇聯電影也跟著輿論「公開化」主張的潮流，電影也大刀闊斧的改革：

1986年，電影人以投票的方式，換掉了原來電影協會領導班子裡的2/3的成員，新上任的領導班子們覺得要拋棄電影的陋習和因循守舊的思想，打破蘇聯電影的不良機制。

新班子上臺後，許多電影人覺得蘇聯的電影委員會權力太大了，於是他們撐著戈巴契夫的「民主化」和「公開化」要削弱電影委員會權力。

在鬥爭中，蘇聯電影協會的領導班子們，放棄了很多權力，其中最重要的是，蘇聯電影委員會放棄了對劇本的審查權，電影製片廠可以不受限制的，按照自己的想法拍電影。

這次改革是提高了蘇聯電影人的創作上的積極性。從1986年到1991年，短短5年，蘇聯就擁有了250個電影生產單位，400多部電影，越來越多的電影也開始走進其他國家。

改革初見成效，可局面卻失控了。

因為沒有審查制度，蘇聯許多電影對好萊塢三四流電影的模仿，電影大量充斥著，吸毒，色情，搖滾和魔鬼般的瘋狂，就連蘇聯軍營的士兵們，也愛上了西方的搖滾樂。

原本就超階級的表達，不僅沒有得到控制，反而得到了進一步強化和加深。越來越多蘇聯電影，都在講愛情友情，探人性，沒了善與惡...

在1986年-1991年間的蘇聯電影，大多死氣沉沉的，故事更多的是圍繞著蘇聯人的信仰危機，以及對當時蘇聯社會毫無生機的批判...

於是「奇怪的現象」發生了，蘇聯電影拍得越來越多，但是質量大幅度下滑，

原本超階級的愛國主義也開始得不到認可，許多年輕人開始有了信仰危機，等到1989年，蘇聯動亂，電影改革無法進行下去的時候，不得不宣布「公開化」改革強制結束。

雖然宣布了電影改革結束，可彼時的蘇聯電影委員會的權力早已經被架空了：蘇聯電影的癌細胞還在持續性擴散佔領高地。

1990-1991年，僅僅兩年時期，蘇聯電影從每年生產150部電影增加到了375部電影。

電影質量卻在下滑。

沒有完成的電影越來越多，低俗電影也越來越多，同時參與到裡面洗白資金的非法生意也越來越多，曾經的傾向於國家統一管理的蘇聯電影，也早已走向了「市場化」和「資本化」。

本土意識形態的宣傳工作，越來越出息危機，而西方的意識形態宣傳工作越來越深入。

等到最後蘇聯的許多人也已經沒了理想，也不再相信勝利，他們的意識已經受到了西方資本主義的影響，而西方資本主義的價值觀大談個人主義，消費主義不斷洗禮。

有些清醒的蘇聯電影人，想站出來拯救這個敗局，可早已被架空的權力電影委員會，以及早背離了的馬克思和社會主義的蘇聯。

和平演變還在發生。

戈巴契夫曾反省自己的西式「民主化」和「公開化」，但那是很多年以後的事情了。

沒有人可以收拾這個爛攤子。

1991年12月25日，紅色的鐮刀旗下降，

蘇聯就此解體。

蘇聯解體後，電影文化產業的危機再次加深，院線系統被寡頭控制，電影生產越來越低俗，失去了市場的電影，從當年2萬個電影院銳減到了不到2000個。

新世紀後，俄羅斯復興電影產業，雖然有了進步，也有了一定的成績，但是時至今日，

俄羅斯電影院的主流依是引進的海外電影，美國電影還佔據著70%的市場份額。

離富興，還有一段很長的路。

蘇聯的前車之鑑，給了我們很多教訓。

首當其衝的就是思想問題。

資產階級把真誠的、 進步的志向說成是 「烏託邦」 , 把批判剝削階級社會的社會弊病說成是 「只看得到黑暗面, 看不到光明面」 的惡意。

生活是自由的，但只有社會文化工作者投入爭取社會進步，把創作跟工人階級跟老百姓想解決的時候，他才是真正完全自由的。

什麼抵制爛片？不是為了那幾個錢，也不是為了批評那些流量明星，而是重要的是電影的意識形態的重要性，遠超乎你我的想像性：它是我們保家衛國的思想武器。

對此，我們任重而道遠!

大家好，我是雲納君，

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