全網最值得看的10部電影（電影控無法拒絕的10部NB電影）

2023-07-02 08:36:55

1. 影史上最沉默的電影——《裸島》

這是我見過的三大極致電影（我自己排的），另外兩部是一個鏡頭拍到底的《俄羅斯方舟》和一點音樂不用卻依舊能嚇死人的《群鳥》。不過和另外兩部不同的是，《裸島》不是一部能輕易消化的電影，如果你沒有足夠的耐性和時間，還是勸你對之敬而遠之為妙。

沉默，是這部電影最大的特色。上面介紹《維諾尼卡的雙重生活》中提到的「言不在多,文不在長,貴在精深」這裡同樣適用，有的時候，真摯的感情並不需要說出口，無聲的力量有時會比激烈的言語更能打動人。在我看來，這部電影描述的是人類最原始也是最單純的欲望——生存，這種渴望，在工業發達的大社會背景下，在一個光禿禿的海島上得到了充分的展示（不知為何，想起了陳凱歌的《黃土地》）。影片對農民夫婦不斷的挑水灌溉不厭其煩的詳細展示，是懷著一種深深的敬意在其中的，是對「人定勝天」不向命運低頭精神的崇高敬意，這是一種內斂的力量，一個表情，一個手勢，就能令人震撼。

很難用三言兩語來表達我對此片的喜愛，喜歡《情書》的人應該會很喜歡這部影片，巖井俊二看樣子受此片影響很深。看《薇若妮卡的雙重生活》，你會找到一種似曾相識的感覺，這種感覺我說不上來，但是每個人肯定也經歷過：比如某天你看到一個你並不認識的人或者經歷一個從未經歷的場景時，突然有種以前好像也曾經歷過見過的感覺，這種感覺熟悉而迷茫，即發的似曾相識，用前世的記憶來解釋不合情理。這部電影就向我們解釋了我們心中這種無由來的堅強和孤寂。

波蘭的Weronika，法國的Veronique，一個靈魂的兩生命運，她們唯一的一次交集，是在波蘭的克拉科夫廣場。很難一下子清楚的體會基耶斯洛夫斯基對於自己祖國的複雜感情，只是一次次在電影裡有意無意對比法國與波蘭的他，確乎永遠在對波蘭的尖刻後面有一絲溫暖的懷念乃至激賞，而對法國的平穩敘述中暗示著一種欠缺，在欠缺裡時時回首注視自己的故鄉，故鄉的過去。就像他讓華沙的Weronika死去而讓巴黎的Veronique尋找，她們連接生死兩界，唯一的證明是那張照片裡的注視。錯失和釋然終於彼此輪迴，生命是否能夠延續和承接？無人知曉。

3. 胡搞瞎搞原來也可以這麼NB——《瘋狂店員》

這部影片堪稱喜劇電影類型的翹楚，它的產生本身就帶有一點傳奇色彩，導演凱文.斯密斯出生於一個普通工人家庭，從小就喜歡插科打諢，當他在前輩，獨立電影《城市浪人》的導演的作品下感染投身電影時，他還是個一文不名的毛頭小子，他通過轉讓漫畫收藏等手段籌集了9000美元上了電影學院，四個月後又退學，之後的一個冬天，一個月的時間內，寫出《瘋狂店員》的劇本。

1994年，為了開拍《瘋狂店員》，他向老闆申請，借到了其工作的便利店夜間店面的使用權，然後通過信用卡和向親朋好友的借貸，前後投資27575美元，花費21天拍攝，後期也是凱文在隔壁錄影店完成的，就是這麼會被許多學院派正統人士嗤之以鼻的草根電影，在當年的聖丹斯電影節和坎城影展上卻大放異彩，得獎無數，因而可以說，這是一個奇蹟，一個屬於所有立志成為導演的青年才俊的童話夢想~~

4. 化腐朽為神奇——《洛基恐怖秀》

這部CULT FILM的旗幟性代表電影絕對會讓那些古板刻板呆板的人徹底吐血暈過去，從來沒有一部電影可以拍成這個樣子，銀幕上銀幕下，你所要做的很簡單：跟大家一起盡情搖擺，哪怕樓下鄰居衝上來把你家門砸爛。片子一切布景、劇情、表演看起來其實都挺簡陋俗氣的，但加在一起就這麼不可思議，化腐朽為神奇，也許你並不愛它，但你絕對不能否認它的獨一無二。

5. 生活就是TMD瘋狂——《猜火車》

這部影片神來一筆莫過於那個自稱「全蘇格蘭最骯髒的廁所」，馬桶內的世界（吸毒後的世界）充滿了不可思議的美感，我想到了同學眼中的藍月亮，也想起了涅磐(Nirvana)的《Nevermind》封面，導演在這一刻將吸毒的快感極致放大，這與之後馬克戒毒時看到的恐怖幻覺形成鮮明對比，在視覺上最直白展現了毒品的巨大摧毀力。

很多人都把《猜火車》叫做頹廢電影，我卻不這麼看，年輕就是有張揚的資本，而許多人眼中「正常」的生活一日如一日，就像被抹平的機器，規律而無活力也沒個性，馬克他們一夥瘋狂的生活狀態，其實就是在抗拒自己成為這種生活的一分子，不論觀者是否承認，大家內心深處還是對他們這種生活小小嚮往過的，這也就能解釋為什麼大多數人在看前半部分的時候熱血沸騰，而到了後半部分則會感到悵然若失。導演巧妙將馬克一夥連帶觀眾小小嘲諷了一把，因為，不管最後馬克選擇的是怎樣的生活方式，他的前途都是渺茫的（《畢業生》也有這種感覺），在這種社會背景下，這種生活方式下，我們中大多數人觀看的其實是自己的悲劇。

6. 你進不來，我出不去——《迷牆》

對於這部偉大的影片，我是抱著仰視的角度去關注的，而觀看之後，我脖子仰得也越高了。《迷牆》這部影片講述的是一個名叫Pink Floyd的搖滾明星從嬰孩降生到這個世界直至成人的過程中所經歷的人生沉浮的故事。

首先在Pink Floyd的演出《In The Flesh》中我們逐漸步入影片。Pink從剛一出生就面對著如履薄冰的人生《The Thin Ice》，這似乎就暗示了Pink一生的展轉命運和悲哀的人性。

Pink的童年是被蒙上陰影的，他在公園孤獨的尋找父愛，影片轉到了他孩提時代對在二戰中陣亡父親的回憶《Another Brick In TheWallpt.1》；他在學校不得不面對刻板嚴格的填鴨式的教育制度《The Happiest Days Of Our Lives》以及《Another Brick In The Wall pt. 2》；在家裡，母親對他過分的看護讓他極度反感，使他絲毫感受不到任何家庭溫暖《Mother》。

童年不幸的遭遇讓Pink的性格孤僻絕望，他不由得自問到：「我該相信政府嗎？他們會把我送上火線嗎？我是否該修建一堵牆？」（牆的第一次淺意識存在）太多的疑問過後，Pink看到的回答卻是這個世界依舊充斥著漫天而降的炸彈和奔向掩體的平民。他不知道該何去何從《Empty Spaces》。

於是他更加絕望了，他終日墮落，對任何事情毫無興趣。在他的心裡他渴望愛和被愛，他在對愛欲的憧憬和渴望中《Young Lust》高喊著「I need a dirty girl」；然而在現實的無奈和空虛中，他只得假裝一切都好，他對自己偽裝。

但是日復一日，愛變得灰暗不再美麗，他的心開始變得蒼老並得不到任何快樂《One Of My Turns》，他感到的只是剃刀般的冰冷和葬禮的鼓聲，以及對女友離去後所發出的悽慘的哀鳴《Don’t Leave Me Now》。此時的Pink已經完全絕望了，他已經不再相信任何人，他覺得他就像一塊牆上的磚頭被強行禁錮在其中迷失了自我《Another Brick In The Wall pt. 3》（牆的第二次潛意識存在）。在他的結束曲《Goodbye Cruel World》中，他徹底將自己和周圍的世界隔離開。Pink 已完全建立起來的自我封閉的牆，它表明他已深深地陷入精神失落的旋渦裡。

7. 一場戲，一句謊言，一段愛情——《紅松鼠殺人事件》

這是一部情節結構非常特別的電影，由一系列巧合（好萊塢典型手法）構成，但又摒除了好萊塢那些廉價的過於牽強的表現方式，而用誇張不可思議甚至是有魔幻色彩元素來構成，劇中角色的身份也在這些巧合面前巧妙實行轉變，可以說這是一部結構（設置）帶動情節發展的奇特電影，跟八年後出現的《天使愛美麗》很像。劇透太多會讓大家在觀看過程中失去驚喜感，還是留給大家慢慢體味。

8. 「你那麼看著我，就能讓我達到高潮。」——《瘋狂夜》

這是導演Cyril Collard的半自傳體電影，根據自己的同名自傳小說拍成，就在獲得法國電影愷撒大獎的前夕，Collard因愛滋病去世。Collard的這部電影與其說是拍給別人看，倒不如說是拍給自己的一部反省電影，在影片中，他將他對自己感染AIDS後對生命的失望、絕望到最後反省重新拾獲力量的過程毫不遮掩的展示給大家看，觀者無不感到震驚，同時也對同性戀與AIDS的必然與偶然的關係有了更為直觀深刻的認識（這種震撼在許多年後賈宏聲出演的《昨天》中再度得到展現）。Collard用自己的親身經歷在其生命的最後時光為觀者提出警示，而在其逝世後到現在，同樣的悲劇依舊在一幕幕上演。

9. 暗示的夢魘——《催眠》

很少能有這樣一部電影，在我看過5年以後仍然讓我難以忘懷，劇中的音樂、布景、色彩配合演員略帶誇張的神經質演出，成功營造出一種無以言表的詭異世界，我們的人體有太多我們未曾真正了解的領域與潛能，暗示的力量即是其一，因此，看這部電影帶來的恐懼，與其說是害怕電影，倒不如說是害怕我們自身更為來得恰當。

10. 一切只是虛無——《裸體午餐》

這部電影是根據」垮掉的一代」作家中，資格最老、活得時間最長的威廉•伯羅斯的作品改編，號稱隨便翻到哪一頁都能正常閱讀。不可否認，這是柯南伯格的巔峰代表作，但對於我而言，這是一次糟糕的觀影經歷，我斷斷續續看了6次才完整看了一遍，每次看都記不得前面看的講的是什麼，痛苦。

這部片子在我現在看來就是一個吸毒作家YY的過程，大甲蟲是其內心欲望的外化實體（想像），兩個瓊分別帶來毒品和性，應該是一人（現實中，作家羅伯斯也在同樣恍惚狀態下將情婦開槍打死），片中將文學創作、嗑藥與性愛等迷幻經驗融為一體，呈現出一個再也無法清楚二分的迷離世界。總之一句話，看柯南伯格的電影，做好充分思想準備，還有，最好別吃飯。