10部值得反覆觀看的勵志電影（八部震撼心靈的勵志電影）

2023-06-05 04:48:25 3

　喜歡這部電影不止因為劇情，更是因為演員們對劇情的精彩演繹。男主的扮演者威爾史密斯和劇中小男主本來就是一對父子，生活中他們的關係怎麼樣我們不得而知。電影中父子感情使觀眾一眼就能看到。眼淚始終貫穿電影，男兒有淚不輕彈，是中國的古訓，但男主沒有掩飾內心的痛苦和失落，在他落淚的同時，讓觀眾感受到真實的生活氣息，對主人公懷有深深的同情和欽佩之意。

　《當幸福來敲門》這部電影的播出對很多陷入金融危機的人起到一些鼓舞作用。我認為《當幸福來敲門》這部電影我們可以做出不同的解讀，不同的人可以從不同的角度獲得自己獨特的見解。對我來說，我更看重的是男主在沉重打擊下不輕言放棄的那種精神。這種精神對任何人都有永恆的魅力，也是我們每個人都應該具備的素質。

　從男主的經歷中，我們可以看到堅忍、執著、努力、奮進等品質在成功過程中所起到的作用，同時，可以看到不怨尤人、冷靜面對的心態。更重要的是男主的卓越能力。他的成功原因是多方面的，從他的身上我們可以學到很多東西。

沒有人說你不行，包括我，雖然我們的現狀是困難，很悲苦，只要我們內心不放棄，生活總會給我們希望。當你自己去做了，你才知道，你不會什麼，你會什麼，你需要學習什麼，我們需要的是對生活不放棄，不拋棄，相信一切最終都會變得更好。

所以要相信自己，困難只是暫時的。只要我們努力，燦爛的陽光總在風雨後。

《美麗人生》這部電影主要講述圭多一家在納粹集中營裡的悲歡離合，向觀影者呈現圭多對美好生活的憧憬以及他在殘酷環境中特有的樂觀。這部電影與任何反映第二次世界大戰題材的電影完全不同。因為，它是一部黑色喜劇，以超越常規的新鮮視角，通過其他方面面對第二次世界大戰的歷史。羅伯託貝尼尼用自己獨特的視角給所有在二戰中受傷的人注射了一劑止痛藥。

當然，請不要把《美麗人生》當成悲劇。從圭多的搞笑登場開始，就可以看出導演想營造搞笑的氛圍，但絕不是為了迷惑大眾而故意削弱電影的思想性。事實上，恰恰相反，導演這樣處理就是為了不迷惑大眾。這是為了表達更深刻的思想，使觀眾不再陷入膚淺的感動。導演只是想通過這部電影對所有真正熱愛生活的人說，噩夢只是暫時的，美好的生活才是永恆的。就算在水深火熱的集中營裡，圭多始終面帶笑容。

導演羅貝託·貝尼尼在這部電影中發揮了高度的創造力。他以奇特的方式把一種幾乎已經被拍爛的題材點石成金，頗有卓別林喜劇的效果。這種處理突顯了義大利人開朗的民族性，通過搞笑效果極高的奇思妙想把一個似乎不可能發生的故事講出來，讓觀影者在看的時候心情愉悅，看完之後感到酸溜溜。

這部電影到底是什麼能夠如此打動人？

首先是監獄的制度化對人性的摧殘，電影中多次對此有或長或短的提示，長得就如老布這個角色，短的就如瑞德的隻言片語，他假釋後，不必再向別人請示就可以自由上廁所，他卻會因此而不習慣。或者像其他犯人，對安迪的所作所為，比如哈德利讓犯人喝啤酒，給犯人聽歌劇，甚至和獄方對話的情景，都是其他犯人的談資。在他們看來，安迪的所作所為真是難以想像，這樣的情節使我想起魯迅老師的作品。

其次，這部電影主要是回答「面對體制化該怎麼辦」的問題，作者把所有人認為正確的答案都集中在安迪身上。

有四點原因：首先，要對人生抱有希望，永遠不要放棄。如前所述，安迪在越獄後寫給瑞德的信中提到了希望。另一個情節是在入獄前幾年，安迪被鮑格斯三姐妹毆打了十多次，即便是在這種黑暗中生活，安迪依然沒有沉淪。而唯一的解釋是安迪渴望救贖，嚮往自由的信念不斷給他希望。

第二，要有足夠的勇氣。安迪第一次面對哈德利，面對鮑格斯們的侮辱，特別是為囚犯們播放歌劇的時候，做這種事都面臨生死考驗，但他沒有絲毫恐懼的神色，沒有勇氣做不到這一點的。

第三，要有堅持行動的毅力。用可以藏在書裡的小錘子，花了近二十年，鑿出一條通往自由的通道，這件事情，如果沒有毅力是絕對不行的。另外，六年如一日地給州議會寫信，爭取撥款，為囚犯建圖書館，這也是電影著墨較多反映的情節。

第四，要有行動的智慧。這一點不用說，我相信看完整部電影，觀影者會在心裡稱讚安迪的才能和智慧。他的計劃宏大而完美。安迪能夠完成自我救贖、並對相關人員進行處罰，所靠的正是他自己的智慧。

這部電影是李安的第一部3D電影，但在觀看過程中我們可能對3D不會有太大感覺。因為在這部電影中，3D技術不是炫技，而是紮實地服務劇情。

對整部影片的節奏李安把控得非常好，不急躁，不拖沓，不喧雜，不無聊。電影在商業電影和文藝電影之間找到了最好的突破口。電影以明亮溫和的色調、柔和神秘的音樂、簡單明了的故事、時時刻刻出現的哲思引導觀眾挖掘故事背後的意義。電影的結尾，壯年的派出現在海難的另一個版本，和他一起渡海的動物們可能是無法正視人性黑暗面的虛擬童話。海上幻想旅行就像不能觸摸的夢一樣。

李安和他的團隊在這種暖色調電影和陰暗人性之間形成了巨大的對比，配樂人麥克·唐納的加盟也為這部電影增添了不少色彩。

在那個萬物重生的早晨，來到寂靜無聲的窗前，一切歸零後漸漸充實，不再尋找大海的彼岸，耀眼的寶物一直在這裡。在我身上就可以發現它。《千與千尋》是宮崎駿獻給孩子們的偉大作品，孩子最終會長大，面對冒著黑煙、被溼氣、欲望籠罩的大浴場般的社會時，是否可以鼓起勇氣，不忘初心，收穫美好？

宮崎駿善於描寫少女，但以前的女性角色大多是理想的化身、美麗、勇氣、單純、善良等。然面，千尋並不完美，她長相平平，性格懦弱，剛出場的時候甚至有點討厭。但在異世界的冒險中，千尋獲得了成長，變得勇敢、堅定。這不是與超能力戰鬥的冒險故事，也不是單純的正義與邪惡鬥爭，而是在善惡交錯的世界裡學習如何生存的故事。不僅是千尋，電影中的配角也令人印象深刻。冷峻的白龍、無臉男、兇惡的湯婆婆、任性的坊寶寶等等角色。電影裡沒有絕對的好人和壞人。每個人都只是有著過去的平凡人，而千尋記得最初的自己，發掘自身蘊涵的生命力，使自己不再平凡，人性的光輝在電影中充分體現出來。

宮崎駿把這部電影送給所有的孩子，也許是因為它合適所有即將或已經走上人生旅途的人們，如何在茫然中獲得勇氣，這是人生旅途的必經課。

《放牛班的春天》的劇情可以說是法國版的麻辣教師。這是一部輕鬆愉快，給人帶來真正藝術享受的電影。它一點也不悶，活潑輕快，有點詼諧幽默，但不像《鬱金香芳芳》這樣普通的法國喜劇電影那樣吵鬧。潮溼溫暖的記憶，輕輕飛揚的柔風。觀眾就這樣蒼白地看著它，既不高興也不悲傷，只有感動，回味無窮的感動，像我一樣，會心存更多的感激。

這部電影沒有美女，沒有暴力，沒有動作，商業因素也不多。這部電影似一股清流，用最經典的手法講述了最純粹的故事，徹底洗去了長期被電影機器包圍的觀眾心。

電影中一共出現了三首完整的插曲，是抒情緩和的優美作品，分別對應著故事敘述的時間和節氣，從寒冬到初夏，音樂逐漸融化了孩子們冰冷的心，電影的整體情感也越來越歡快。

《海上鋼琴師》的情節就像碧海潮生，高潮迭起。暴風雨期間，任由鋼琴滑動依然不停止彈奏，小孩無師自通的演奏震驚了所有的人，這些只不過是大師的鋪墊而已。自稱「爵士始祖」的Jerry登上船，與1900比賽鋼琴，那種激動人心的程序簡直是可以與最激烈的槍戰相媲美。

這部影片的精神核心是純真和自由，天賦異秉的1900就是這種象徵。他放蕩不羈愛自由，不為世俗所惑，只是因為演奏是他畢生所愛，他總是沉浸在音樂中，獲得最純粹的快樂。這部電影是獻給那些嚮往單純、遠離喧囂的人們。

純真是他們固有的屬性，不會因時間而改變

印度勵誌喜劇，遵循印度一貫的原則：低成本電影重本土觀眾，牢牢抓住了印度民眾關心社會問題的心理，巧妙而輕鬆地表達了對印度填鴨式教育的思考。不僅在印度本土取得了良好的票房成績，還獲得了在包括中國在內的多國影院上映的機會。

可以說《三傻大鬧寶萊塢》是一部瘋狂的喜劇，但導演和編劇用幽默的諷刺手法探討自殺、貧富差距、拜金主義、填鴨式教育等各種社會問題。電影通過不同的情節進行嘲弄和批評。同時，電影不忘探索人生的意義，在無窮的笑料之外也不缺乏真摯的感情。內容有笑，有淚，有懸念，有道理。