講述瘋子電影（這部講述瘋子的電影）

2023-06-06 18:26:36

在參加電影《你好，瘋子！》的媒體場放映時，一度以為整部影片就是在一個密閉空間裡繞著七個人你來我往地展開，多少覺得沒什麼意思。

但看到最後，才發現，原來並沒有那麼簡單......。

1、猛烈的「逼良為瘋」

作為一部根據同名話劇改編的電影，《你好，瘋子！》或許和《十二公民》、《夏洛特煩惱》以及《驢得水》等影片類似，有著或多或少的「話劇痕跡」。但在敘事方式、表現手法、劇作力度等方面，風格比其他話劇改編版電影要「猛」得多。

打一開始，影片就來得有點猛：畫面陰鬱，環境冰冷，伴隨著一名女子墜入水中、鮮血從地板流淌開，整個氛圍變得神秘而緊張，容不得你半點疏忽，必須全神貫注。

影片在敘事上很懂這種吊人口味的方式，節奏控制也不急不慢，隨著劇情發展，上述提到的疑問漸漸展開：

這七個人素不相識，他們分別是正義勇敢的新聞記者李正、思念女兒的寵物醫生韓醫生、伶牙俐齒的「娘炮」律師馬睿、迂腐軟弱的歷史老師蕭老師、內心自卑的計程車司機楊猛、出賣美色的公關職員莉莉和沉默寡言的畫家安希，他們在毫不知情的情況下被「關」在了一起，而關住他們的地方，是一家偏僻的精神病院。

每個人都想不起自己究竟是如何被關到精神病院的，但每個人都覺得自己並沒有精神病，都不願承認自己是「瘋子」。可是，關住他們的精神病院院長堅定地認為他們就是「瘋子」，「逼」他們承認自己是瘋子，如果不承認，就必須服藥，甚至接受電擊治療。

在表現手法上，影片設定在一個密閉空間，氛圍侷促而緊張，畫面冰冷而無情，有一種令人窒息的「猛烈」感。但比這些外在的表現更為猛烈的，是其背後凸顯的可怕邏輯：你必須得承認你是瘋子，否則就得服藥、接受電擊治療。

如何證明自己不是瘋子？如果被當作是瘋子，該怎麼辦？

伴隨著影片的劇情發展，作為觀眾，難免不從這樣的邏輯中感受到一種近乎冰冷的可怕。

儘管中間部分幾個人物為了自證、為了生存而做的一些鬥爭在某種程度上看起來有些乏味，但當你看到最後，你又會被整個影片的設定感到一種震撼：原來講的不是那七個人的故事！

這種只有當你看到最後才恍然大悟的效果，衝擊力足夠猛烈，而當你守著看到彩蛋部分時，你可能又會遇見另一種猛烈的衝擊，不禁背脊一涼......（為免劇透，不多說了~）

2、人格分裂與人性拷問

正如前面提到的那樣，影片到最後會讓你看到，它其實講述的不是那七個人的故事，而是折射了七種不同的人格。

新聞記者李正所代表的，自然是正義勇敢型的人格；律師馬睿所代表的，則是對世界的懷疑和抗拒；韓醫生所代表的，則是對愛、保護的渴望；公關莉莉所代表的，是對物質生活的追求。

歷史老師蕭老師所代表的，是一種對陳規、迂腐的厭惡；脾氣爆裂又自卑的司機楊猛，則是一種不計後果的反抗與放縱；畫家安希，則代表了一種普通人的沉默、柔弱以及恐懼。

實際上，這樣的人格類型放在任何一個人身上，都或多或少有些影子。

只是，正常人與」瘋子「的區別在於，前者雖然內心存在類似的人格，但都不會過於放大，保持在可控的範圍內；而後者，則因為過於放大，失去對各類人格的控制，從而出現紊亂狀態，最終在人格分裂之後，導致精神分裂。

這種隱藏人格的失控，或源於欲望的催發，或因為成長過程中的某些疼痛，讓某些渴望獲得慰藉的人格出現於幻覺中。它們實際上也是一種心理上的暗示，只是，正常人會將這樣的心理暗示作為一種積極的事物，而「瘋子」（精神病患者）可能就會將這類暗示摻雜到一些脫離現實的虛幻之中。

《你好，瘋子！》看似幽默荒誕，實則是有力度的嘲諷：每個人在某種程度上都是「瘋子」，因為每個人心中都存在著這樣或那樣的欲望。

人性的複雜之處，有時候就在於面對一些內心的渴望時，你不知道自己能掌控哪些，一旦被某個欲望所強烈牽引，某些隱藏人格便會顯現出來。可怕的是，失控的欲望有時候會讓你渾然不知，人性的善惡美醜或許也會呈現出不同的面目。

精神錯亂的「瘋子」不可怕，善惡錯亂的「人性」才可怕。

3、飾演瘋子的演員們

本片的演員陣容雖然看起來名氣沒有那些「大牌雲集」的「大片」那麼大，但卻個個實力不俗，在影片有限的空間裡，奉獻了精湛的演技。

金士傑老師自不必多說，無論是在舞臺上還是銀幕裡，金老師的戲幾乎都無可挑剔，幾近完美。哪怕戲份不多，哪怕角色「奇特」，金士傑老師總能拿捏得當，遊刃有餘。

譬如在本片中飾演的歷史老師，有學養但古板，教書育人卻又頑固迂腐，心地善良但又膽小怕事。金老師的表演將這樣一個角色刻畫得十分生動，叫人又愛又恨。

周一圍依舊沒有讓人失望，事實上，在這個鮮肉橫行的娛樂時代裡，他這樣亦莊亦諧、亦正亦邪的演員是很難得的。

在本片中飾演的記者，看起來正義凜然勇敢無畏，實則有些自私自利，既給人好感，又令人生厭。周一圍在表現這樣一個角色的時候，顯得十分從容，未來可期。

最為亮眼的莫過於演員萬茜了。這位憑藉《軍中樂園》一舉奪得臺灣金馬獎最佳女配角的演員，從踏入演員這一行開始，一直都比較低調，倒不是完全的淡泊名利，只是在浮躁的演藝圈裡，她更注重磨練演技。

從《柳如是》到《軍中樂園》，從《捉迷藏》到《你好，瘋子！》，出道多年的萬茜似乎從來都不是最受人矚目的焦點，即便是出演過不少電視劇，也還是不紅不火。

但即便如此，每一部她參與演出的電影，即使是非常次要的角色，也總能給人留下深刻印象。她靠的可不僅僅是與生俱來的表演天賦，還有為了角色而努力鑽研的用心。

譬如本片那五分鐘的長鏡頭表演，萬茜那「分裂」的獨角戲十分驚豔，令人震撼。

而為了這樣一個長鏡頭，她曾一遍又一遍，前後拍了32次，甚至因此肌肉撕裂拄拐數月。在出演本片之前，她翻閱了大量醫學相關的書籍、文獻，以此試著揣摩角色的複雜心理。她在知乎上回答「作為一名不紅的演員是種什麼體驗」時，提到這樣一句話：「花繁柳密處，撥得開，才是手段；風狂雨急時，立得定，方見腳根。」

這樣的演員，遲早是會紅的吧。

導演饒曉志本身就是話劇版《你好，瘋子！》的導演，此番首次執導，難免會存在一些瑕疵。但作為導演處女作，影片所具備的那種引人深思的猛烈力量，似乎比電影技法更值得關注。

不管怎樣，探究社會與人性的作品，總是要比堆砌的華麗更具價值，不是嗎？

PS：再囉嗦一遍，觀看本片的時候，建議多一些專注，也多一些耐心，就像看話劇那樣。