漢斯·季默的電影配樂主導地位（季默電影音樂巡演幕後）

2023-06-11 17:38:02 2

12次奧斯卡提名

14次金球獎提名

18次格萊美提名

30年好萊塢歲月

200多首電影配樂作品

在過去近40年裡，Hans Zimmer（漢斯·季默）參與音樂創作的各種不同項目超過200個，這些項目的全球票房總收入超過280億美元，並為他贏得了1座奧斯卡獎、3項金球獎、3項葛萊美獎、美國音樂獎和託尼獎。

漢斯·季默過去幾年的作品在業內廣受好評，包括《寡婦》，該作曲家曾與導演史蒂夫·麥昆（Steve McQueen）合作過廣受好評的《為奴十二年》；他與班傑明·沃菲斯齊（Benjamin Wallfisch）共同創作的《銀翼殺手2049》獲得了葛萊美獎、英國電影學院獎和評論家選擇獎的最佳配樂提名；和克里斯多福·諾蘭（Christopher Nolan）的《敦刻爾克》為他贏得了奧斯卡獎、葛萊美獎、金球獎、英國電影學院獎和評論家選擇獎的提名。

漢斯·季默的其他著名作品包括《角鬥士》《細紅線》《盡其所能》《雨人》《黑暗騎士》三部曲，《盜夢空間》《塞爾瑪與路易絲》《黑鷹墜落》和《最後的武士》。漢斯·季默在2021年參與的電影包括007電影《無暇赴死》和丹尼斯·維倫紐夫（Denis Villeneuve）的《沙丘》，後者為他贏得了極大的讚譽和認可，包括獲得他的第3座金球獎、他的第12個奧斯卡獎提名、葛萊美獎和評論家選擇獎提名，以及全球多個頒獎典禮提名。

為《沙丘》譜曲是漢斯·季默畢生的夢想。到了實現這個夢想的時候，他花了幾個月的時間創造新的樂器，定義、創造和尋找新的聲音，挑戰極限。這個主要以女性聲音為主的配樂為電影提升了靈魂，讓人完全身臨其境。

漢斯·季默已經為他的「HANS ZIMMER LIVE」音樂會在世界各地完成了非常成功的巡迴演出，最近他剛剛完成了2022年新的巡演並將繼續為新一輪的巡迴演出作準備。今天就讓我們走進「HANS ZIMMER LIVE EUROPE TOUR 2022」的幕後製作，走進漢斯·季默的電影音樂世界。

「HANS ZIMMER LIVE」於2016年首次巡迴演出，摒棄了傳統大師負責管弦樂隊並以電影剪輯為後盾的慣有形式。取而代之的是，漢斯·季默親自上臺，讓他的樂隊和長期的音樂夥伴成為音樂會的焦點，將這些音樂家與古典管弦樂隊結合在一起。

「HANS ZIMMER LIVE」由RCI Global和Semmel Concerts製作和推廣。演出陣容包括漢斯·季默、一支樂隊、一支由來自世界各地的著名音樂家組成的管弦樂隊，以及一個由舞者和歌手組成的劇團。漢斯·季默和他的團隊經過15個月的努力，安排了12首最熱門歌曲的新組曲，由19名成員的樂隊和管弦樂隊使用300種不同的樂器演奏。

在現場，漢斯·季默同時擔任指揮和主持人的角色，與觀眾交談，讓他們深入了解他的創作過程，並分享在好萊塢「夢想工廠」工作的軼事。

演出採用了許多主要電影的編排，包括奧斯卡獲獎影片《沙丘》《無暇赴死》和《獅子王》，以及影迷最愛的《最後的武士》和《星際穿越》。該節目帶領觀眾在電影史上最偉大的音樂中體驗三個小時的驚險刺激。

此次巡演共有130名表演者和工作人員組成，他們在16個國家進行30場演出——這是自疫情爆發以來首次舉辦如此規模的國際演出。為了設計這場新巡演，漢斯·季默聘請了一些來自美國的頂尖創意人士：John Featherstone擔任燈光設計師，Derek McLane負責舞臺設計（他最近的作品包括百老匯音樂劇《紅磨坊》和《MJ：The Musical》），以及百老匯設計師Peter Nigrini（《MJ：The Musical》）負責舞臺視覺設計，編舞Barry Lather指導著一個八人的舞蹈團。

2019年底，Lightswitch與著名的百老匯設計師Derek McLane和Peter Nigrini一起組建了一個製作設計團隊，每個人都可以無縫協作，跨越任意部門界限，為所有人創造靈活的體驗。

舞臺設計師McLane、燈光設計師Featherstone和視覺設計師Nigrini同時說道：「我們從巡迴演唱會、劇院和歌劇中汲取了最好的技術和經驗，以創造真正獨特的體驗——300個移動燈具和自動桁架，一個處處突顯《沙丘》電影製作風格的巨大的舞臺布景設計，以及超過1100萬像素的視頻，視覺設計幾乎與舞臺上創作的音樂一樣令人嘆為觀止！」

在創作過程中，漢斯·季默讓這個團隊大膽探索「假設」：

「假設」燈光系統能夠真正以音樂而非數字的方式進行設計和編程會怎樣？

「假設」可以將戲劇場景設計按照真正的戲劇演出一樣，設置常規的觀眾座席，讓觀眾在巡演場館之內都能夠感受強烈的戲劇感，那會怎樣？

「假設」多媒體視覺設計可以與燈光設計完美融合，在不需要明顯的電影內容襯託下也能夠表現出「時而克制，時而心潮澎湃」的場景，那會怎樣？

「我之前曾與漢斯合作過幾次。」McLane解釋說，這種巡演最大的不同，在於場次非常緊密，舞臺搭建的時間非常短，通常只有6個小時。「舞臺場景也需要比電視甚至百老匯巡演時更具移動性。我們一直尋找一種激動人心的方式，將音樂家們呈現在舞臺上。」

「漢斯想要一種完全獨特的美學。這是一場漫長的演出，我們想帶領觀眾踏上一段與他的音樂之旅相一致的視覺之旅。」燈光設計師John Featherstone說，「這是視覺上的音樂——從《最後的武士》的溫和日本文化到《黑暗騎士》的瘋狂通靈世界。他的音樂涵蓋了所有流派，因此設計需要具有令人難以置信的多功能性，以符合所有這些條件。」

燈光系統由Satis和Fy提供，使用了250檯燈具，包括ROBE MegaPointe（部分位於帶鏡面的Cyber葫蘆動力桁架上），BMFL Wash Beam（一些帶RoboSpot控制），以及首次巡演的部分場次使用了Terra 1和Tetra 2等移動燈帶。同時，這次巡演還定製了部分LED燈棒和一個直徑為8英尺的「微型瓷磚」鏡面球。

就像Zimmer的音樂一樣，Lightswitch的設計包含了意想不到的東西。演出以演唱會舞臺級別的15英寸高全寬屏LED屏幕為背景，由才華橫溢的歌手Loire Colter演唱柔和、空靈的序曲，配合《沙丘》的背景元素，畫面停留在樂隊和風笛手的演奏，像是迎接Arrakis家族的到來。

Featherstone解釋說：「漢斯希望這個節目有一個非傳統的開始。我們從舞臺背後的LED屏開始，當屏幕上升時，樂隊出現在強烈的沙漠色調背景前，燈光從柔和到超現實轉而更為誇張的表演。」他將《黑暗騎士》中的音樂稱為「從秩序到混亂的研究」，燈光是對觀眾的視覺攻擊，MegaPointe混合了混亂的光束和Tetra的紅色爆炸，通過燈光營造一種混亂的狀態。

這一次，LED屏幕成為一個重要的舞臺元素。「我們設計了傾斜的桁架和移動燈架，它們可以根據音樂呈現不一樣的效果；同時，我們還設計了一系列立板，以便每個人都能看到音樂家在演奏。樓梯頂部還有一個小舞臺，放著漢斯的大型合成器，它看起來像一個舊的電話交換機，裡面有很多電纜。而歌手也會在這個舞臺上表演，如《獅子王》中的Lebo M，以及包括演奏嘟嘟克笛（Duduk）的Pedro Eustache在內的音樂家。」

「我們沒有使用原創電影片段，主要是因為我們希望音樂可以獨立存在。但大家仍然會將音樂和電影畫面相關聯，所以我們需要在視覺上進行一些結合。」Nigrini解釋道，「例如漢斯這些標誌性電影《沙丘》《角鬥士》《加勒比海盜》《獅子王》《最後的武士》中的元素。」

正如Nigrini所指出的那樣，「顏色」是視頻的一個關鍵部分：「電影作品音樂會最大的挑戰一直都是保持音樂會視覺內容創作的獨立和原創，同時緊密結合電影元素，例如《盜夢空間》中的『旋轉上衣』，《黑鳳凰》中『飛鳥』，James Bond的原型Maurice Binder等等。這需要我們最大程度去分析電影攝影師使用的原始色彩，幸好每部電影都有各種色調樣本的顏色圖表。」

Nigrini還面臨著I-MAG的問題。「I-MAG技術的使用對現場效果起到非常重要的作用。我們對現場攝像機進行了處理，以便將圖像拉入與創建內容相同的色域，使整體外觀比電視更具電影感。」

視頻顯示在舞臺上方的一個全高LED屏幕上，第二個屏幕位於舞臺下方三分之一高度的水平條帶上移動。「I-MAG通常在這裡出現，有時也出現在舞臺上。」Nigrini使用了disguise RX Render Node渲染節點伺服器，「這些是為電影界開發的，可以實時生成內容以反饋到媒體伺服器上。我們將14臺攝像機發送到RX伺服器進行顏色處理和分級，這讓我可以將實時圖像帶入我為每首歌曲創建的電影世界中。」

而漢斯這些不同風格的音樂作品，有時需要在作品與作品之間發生巨大的情緒變化，這使得混音風格更像是戲劇製作而不單純是音樂會。音響團隊使用了DiGiCo SD7作為主擴調音臺，在通道上使用單獨的淡入淡出時間意味著可以從一個片段迅速過渡到下一個片段，同時DiGiCo在軟體方面做得很好，讓一切變得簡單明了，並提供了很大的靈活性，讓音響師有更多的時間和大腦空間來處理節目的混合。

由於舞臺上的演奏人員眾多，所有表演人員都佩戴IEM，確保演奏人員最好的演出狀態。

穿越《神奇女俠》《鋼鐵俠》《加勒比海盜》，到完全出人意料的《荒誕套房》《最後的武士》《黑暗鳳凰》和《黑暗騎士》，然後到達《星際穿越》《獅子王》和《007》，視覺設計隨著音樂不斷吸引、激發觀眾的熱情。評論家們對這次巡演及其音響、燈光、視覺設計讚不絕口，稱其為「大膽」、「創新」、「精確」和「令人嘆為觀止」。