什麼樣的電影是真正的高清電影（第一次總是有點不一樣）
2023-06-12 01:29:43 1
來源丨《劇角電影觀察》2015年8月刊專題
編輯丨藥姑娘
如何讓時光清晰地駐留在記憶的腦海，是人類長久以來的情結。從盧米埃爾兄弟1895年讓電影誕生之日起，人類有了讓活動影像留存於世的方法。電影誕生120年來，紀錄了人類太多的故事和想像，其間，每一次的「第一次」都具有劃時代的意義。值此電影周年，讓我們一同來回顧120年來，電影精彩的「第一次」。
1895年12月28日，法國的盧米埃爾兄弟邀請了一些社會名流，來到巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室裡，公開放映了《工廠大門》、《火車進站》等幾部他們拍攝的短片。在放映《火車進站》時，當看到火車遠遠駛來，好像要衝破銀幕，很多觀眾大吃一驚，起身逃離。這些短片意味著電影技術的最初成熟，主要是直接拍攝真實的生活場面，是現實主義電影創作的先河。這一天也被稱為電影的誕生日。但是，即使是這樣，世界上第一部電影還是路易斯·普林斯執導的《朗德海花園場景》。
盧米埃爾兄弟雕像
3年後，1898年，電影第一次遭遇危機。在美國，愛迪生為了獨佔電影發明權，聘請了許多律師起訴其他拍電影者，導致電影生產量減少。到1898年以後，除了一家名叫「比沃格拉夫」的公司用自己的電影機攝製了幾部色情短片外，其它電影都是愛迪生公司生產的，由於缺乏競爭，質量很差。而在歐洲，因為巴黎一個放映師不小心打翻了放映用的醇精燈，引起一場火災，燒死了兩百多個上層社會人士，引起人們的恐慌，電影被看成是一種危險的娛樂。再加上這期間的影片多是老一套的生活內容，觀眾也已厭倦，電影遭遇了誕生後的首次危機，影院出現無人光顧的現象。
愛迪生
1900年，本是魔術師和戲院老闆的喬治·梅裡埃，花8萬金法郎在蒙特洛伊的莊園裡建造了一個攝影棚，將戲劇中的演員、服裝、布景等要素運用到電影上。他天天呆在棚裡搞創作，當年出品的《聖女貞德》可以放映15分鐘，有500人出場。並在1902年時，根據凡爾納和威爾斯的兩部小說改編創造了「史上第一部科幻片」《月球旅行記》。
《月球旅行記》
1901年，海濱照相師出身的英國人史密斯在拍攝的《小醫生》時，根據劇情的需要，用大特寫鏡頭把正在喝牛奶的貓的頭部表現出來，並在此前《祖母的放大鏡》、《望遠鏡中所見到的的景象》兩部片中創造性地在同一個場面裡交錯使用遠景鏡頭和特寫鏡頭，建立了最早的「分鏡頭」原則，改變了梅裡埃的單一視點和固定視角，這種簡單的蒙太奇手法對電影的發展產生了長遠的意義。
《小醫生》
1904年，費迪南·齊卡的影片《基督受難》，利用特技手段，賦予畫面造型猶如教堂壁畫般的生動魅力，為以後的藝術電影開闢了道路。此外，電影中還有極為宏大的場面，為了使人們能夠看到整個布景，採用了搖拍的手法，這在當時是一個創舉。
費迪南·齊卡
1905年，電影傳入中國後，外國人開設的影戲院生意火爆，但北京照相師任景豐的大觀樓影戲園卻因為買不到片源而門可羅雀，便萌生了自己拍片的想法。今年恰好是京劇老生譚鑫培的60歲大壽，任景豐在參加壽宴時有了將京劇拍成電影的靈感。得到譚鑫培同意後，他到德國的洋行裡購買了一架手搖攝影機和膠片，在院中掛上白色布幔，利用露天陽光，由照相館的技師劉仲倫擔任攝影，譚鑫培在鏡頭前表演了《定軍山》中富有動作性的「請纓」、「舞刀」、「交鋒」幾個片段。這是有記載的中國人自己攝製的第一部電影，標誌著國產電影的誕生。
《定軍山》
「歷史上第一個女明星」於1910年時誕生，時任獨立電影公司老闆的卡爾·萊姆爾為了捧紅女演員弗洛倫斯·勞倫斯，先是大張旗鼓地散布消息說她意外身亡，幾天之後，又刊登消息闢謠，說之前一切都是假的，她本人還活著。接下來讓她高調亮相，造成現場轟動，激動的觀眾甚至上前撕扯她的衣服。大獲成功的卡爾·萊姆爾後來成立了環球公司，但勞倫斯的人生並不順利，兩年後她自組製片公司，以失敗告終，之後又遭遇了婚姻失敗、健康惡化和經濟危機。1938年，52歲的她在家中自殺。
弗洛倫斯·勞倫斯
1911年，出生於義大利，後移居法國的詩人喬託·卡努杜，發表了著名論文《第七藝術宣言》。他認為電影是繼建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術之後的又一藝術形式，也就是第七藝術。在當時電影還不成熟的情況下，卡努杜就意識到它一定會成為新的抒發感情的工具，並探索了電影表現方法的一般規律和追求目的。他認為，電影是用光的筆進行描寫、以影像進行創作的視覺戲劇。同時，他還提出了「上鏡頭」這個術語，指代能夠在電影中創造美的事物。正是這一論斷，電影的地位大大提高，而卡努杜也被看作電影理論的先驅。
喬託·卡努杜
1915年時《一個國家的誕生》上映。大衛·格裡菲斯的這部作品讓電影從技術玩物上升到了藝術層面，片長三小時，上映持續15年，觀眾達到一億人次，是史上首部真正意義上的商業片。影片採用了豐富的拍攝手段和卓越的剪輯技巧，成功地發揮了平行蒙太奇和交叉蒙太奇的作用，使得故事充滿節奏感和史詩氛圍，其中「最後一分鐘營救」鏡頭，成為此後好萊塢商業片的慣常套路。
《一個國家的誕生》
1921年，喜劇大師卓別林導演的第一部長故事片《尋子遇仙記》上映，時長68分鐘，講述玻璃匠夏爾洛在垃圾箱旁發現了一個棄嬰，將他撫養長大，棄兒小小年紀就已懂事，不僅擔當家務，還和養父一起演雙簧掙錢：他負責把玻璃窗砸爛，然後夏爾洛上門去換玻璃。故事雖然延續的是惡作劇套路，但是把父子情渲染得細膩真摯，催人淚下，也體現了卓別林電影的人文關懷和對電影情緒的調度功力。拍片時，小演員庫根的父親一直跟隨旁邊，當孩子演哭戲哭不出來時，就厲聲責罵，起到了不錯的效果。該片在1978年巴西《標題》雜誌評選的100部最佳影片中名列第67位。
《尋子遇仙記》
第一部紀錄片誕生於1922年，是被公認為「紀錄片之父」的羅伯特·弗拉哈迪的《北方的納努克》。從1920年到1922年，他花了22月的時間北極，選擇了愛斯基摩人中最出色的獵手「納努克」為主角，展現了他們捉魚、捕獵海象、建築冰屋等場景，上映時引起極大轟動。但是納努克因為參與拍攝，忽略了正常的捕獵活動，沒有攢夠食物，在弗拉哈迪走後的那個冬天全家餓死了。
《北方的納努克》
1922年中國，張石川和鄭正秋等人一起成立了明星公司，第二年，由鄭正秋編劇、張石川導演的《孤兒救祖記》上映，講述一個在父親死後遭叔叔排擠的孤兒，經過苦難，終於和祖父相認的家庭倫理故事。鄭正秋將傳統封建道德和教育改良的思想結合起來，再加上劇情的跌沓起伏，很受觀眾歡迎。影片上映兩天就在上海家喻戶曉，大家爭相觀看，此後又在南京、天津、漢口等地連映六七個月。同時，這部影片的成功，還刺激了電影市場的發展，一大批投機家看到了電影行業的商機，紛紛投資成立影視公司，使中國電影出現了第一次大繁榮。
《孤兒救祖記》
1927年，《爵士歌王》誕生，它是史上第一部有聲片。這個裡程碑式的創舉是偶然造成的，拍片中男主角在唱完一首歌曲後，隨口說了句臺詞：「等一會兒，等一會兒，我告訴你，你不會什麼也聽不到。」後期製作時，這句臺詞被無意中保留下來，於是，影片就這樣「誤打誤撞」地成了「有聲電影」，並改變了整個電影業的軌跡。
《爵士歌王》
1929年5月16日，奧斯卡在好萊塢舉行第一次授獎典禮。奧斯卡金像獎的全稱是「美國電影藝術與科學學院獎」，緣起於米高梅公司的總經理路易斯·梅耶在一次晚宴上向在座的同行提出一個設想：把好萊塢的精英們集中起來組成一個團體，提高電影藝術和科學質量，推動大眾和電影企業的教育活動。第一屆奧斯卡金像獎德國演員愛彌爾·詹寧斯獲最佳男主角，珍妮特·蓋納獲最佳女主角。
愛彌爾·詹寧斯，珍妮特·蓋納
1930年，一些宗教人士起草了一部電影審查法典，要求對電影的製作過程進行幹預，保證影片在道德和政治上不越軌。這部法典交由時任美國製片人和發行人協會主席的威爾·海斯執行，史稱《海斯法典》。這一法典直到1966年才被廢除，兩年之後美國推出了電影分級制度。
1931年，《歌女紅牡丹》上映。這是中國第一部蠟盤發音的有聲影片，其創作方法很原始：電影先按默片拍好，然後全體演員背熟臺詞，把對白錄到蠟盤上，放映時，一邊在銀幕上放影片，一邊用留聲機放唱片，形成畫面與聲音的組合。影片上映後，造成全國轟動，並波及南洋。
《歌女紅牡丹》
1932年，這一年，義大利的墨索裡尼政權為了推廣符合法西斯理念的藝術，在威尼斯創辦了電影節，威尼斯電影節成立。這是世界上第一個國際電影節，號稱「國際電影節之父」。為了與其對抗，不久英法美三國又在法國海濱之城坎城創建了坎城國際電影節。
1933年，怪獸片《金剛》上映。由梅裡安·C·庫珀執導的這部電影，融合動畫、真人和模型為一體，開創了特技片的先河，在當年取得了巨大的成功，成為電影史上的裡程碑，也是所有怪獸電影的祖師爺。影片上映時正值美國大蕭條時期，它為觀眾提供了一場釋放生存焦慮的逃亡遊戲。同時，影片結尾處的人文主義關懷又超越了普通災難片的概念，對此後的同類型創作有重大影響。儘管金剛這一形象在後來多次被翻拍，但是它最初的黑白影像對觀眾造成的震撼是無法取代的，美國電影學院將它列為上世紀最偉大的100部電影之一。
《金剛》
1937年，第一部動畫長片《白雪公主和七個小矮人》面世。《白雪公主》之後，迪士尼決定每年推出一部動畫長片。此外，它還是第一個發行電影原聲帶、推出相關周邊的電影，它深刻改變了電影的生態圈。
《白雪公主和七個小矮人》
1946年，第一屆坎城電影節開幕。誰能相信，熄滅了的燈光七年後又能重新亮起來？1946年9月20日到10月5日，在法國外交部、教育部、電影聯合會支持下，法國藝術行動協會再辦1939年因戰火夭折的坎城電影節。這是實實在在的第一屆，20來個國家的電影人代表重聚海邊小鎮，在匆匆改造的坎城「賭場」大廳參與電影放映和頒獎晚會。雷內·克萊芒的《鐵路戰鬥隊》獲「陪審團獎」和「最佳導演獎」，獲首屆「國際電影節大獎」（1955年才有了「金棕櫚獎」）的影片包括：《失去的周末》、《田園交響樂》、《相見恨晚》、《羅馬，不設防的城市》等，只有《美人計》和《吉爾達》遭到了遺忘。
《鐵路戰鬥隊》
1951年6月6日，在阿爾弗萊德·鮑爾籌劃下，西柏林舉辦了第一屆電影節，此電影節為柏林電影節的前身。預算有限沒法跟威尼斯、坎城相比，它打出的是親民牌，不但設置露天電影、明星遊行等環節，更交由觀眾投票來決定獎項歸屬。主獎「金熊獎」和「銀熊獎」分門別類，包括劇情片、喜劇片、音樂片等，《四個女人與吉普》是首屆最大贏家。
《四個女人與吉普》
1954年1月，21歲的影評人特呂弗在極具影響力的刊物《電影手冊》發表影評《論法國電影的某種傾向》，這位「法國電影的破壞者」首度提出「作者策略」一詞，認為影片的真正作者應該是導演，導演才是一部電影的美學和藝術手法的最終負責人。但只有在一系列作品中堅持主題、執念和風格一貫特徵的導演，才能因其個人化的表達成為「作者」。這是大部分「手冊派」影評人一場自我命名的文化儀式。由此，特呂弗、戈達爾、夏布羅爾等人，讓電影進入精英文化批評層面，希區柯克、弗裡茨·朗、威爾斯、格裡菲斯等因其極具「個人籤名」色彩的作者電影受到推崇。
特呂弗
1967年，新好萊塢電影的誕生。在1966年，被20位導演拒絕過的《雌雄大盜》劇本，輾轉來到阿瑟·佩恩手中。這部以30年代經濟大蕭條為背景的公路盜匪片，華納公司剛開始只計劃在小範圍內發行，打出「他們年輕！他們相愛！他們殺人」的口號吸引經歷越戰的年輕一代。年底，曾臭罵過它的《時代周刊》把它放在封面，打上醒目標題：「新電影：暴力、性和藝術」。加上同年票房鼎盛的《畢業生》，新好萊塢電影就這麼開始了。此後，庫布裡克的《發條橙子》、科波拉的《教父》、第一部被提名奧斯卡最佳影片獎的恐怖電影《驅魔人》等等影片也使好萊塢口碑與票房再創新高。
《雌雄大盜》
1968年11月1日，在導演和製作單位呼籲更大藝術創作自由的壓力下，臭名昭著的《海斯法典》在誕生了38年後，終於被分級制度取代。最初的分級有四個級別：G級：大眾級，老少皆宜；M級：建議父母指導，但所有人都可以觀看；R級：16歲以下（後來提高到17歲）須有父母或成人陪伴；X級：16歲以下禁止觀看。電影步入前所未有的坦白時代，尤其在性和暴力方面——吸引了大量年輕人走進電影院。60年代後期的美國電影在題材和內容方面越來越大膽，在分級制出臺次年，《午夜牛郎》便成為史上唯一以X級電影的身份得到奧斯卡最佳影片者，它首度在美國影壇上直言不諱地揭示了同性戀問題。
《午夜牛郎》
1973年，R級電影史上第一高票房《驅魔人》誕生，它是史上第一部被提名奧斯卡最佳影片獎的恐怖電影。影片根據1949年一起真實的驅魔事件改編而成，1973年公映時，許多觀眾嚇得尖叫、頭暈、甚至歇斯底裡，電影院不得不招來護理人員隨時待命。「惡評」加上拍攝期中劇組人員死亡的不詳傳聞，驅使人們爭先恐後地排隊觀看，以測試自己膽子是否夠大。
《驅魔人》
1975年6月20日，一部沒有任何大明星的驚悚片《大白鯊》，摒棄以往大城市上映後視效果才全面上映的舊模式，創新地在全美超過四百家影院上映，成為電影發行史上第一部運用「大規模上映」概念並取得成功的電影。雖然超支嚴重,但成本為1200萬美元的《大白鯊》，卻成為史上第一部票房超1億美元的電影，全球總票房高達4億7千萬美元，這個紀錄被兩年後的《星球大戰》刷新，而《星戰》正是成立於1975年的工業光魔（IndustrailLight&Magic）公司開拍的第一部電影。《大白鯊》、《星球大戰》等片的問世，宣告著電影巨片「高概念」時代的來臨。
《大白鯊》
1987年，第一部經中國政府批准，由義大利著名導演貝納爾多·貝託魯奇拍攝的《末代皇帝》，轟動世界。電影講述中國清代最後一個皇帝溥儀的故事。該片獲第60屆奧斯卡獎9項提名並全部獲獎，也是奧斯卡歷史上第一部PG-13級的最佳影片。
《末代皇帝》
1988年2月，中國導演張藝謀的故事片《紅高粱》，獲得第38屆柏林電影節金熊獎，這是中國影片第一次獲得世界A級電影節最高獎。
《紅高粱》
1993年——史匹柏年。本年度完全是可以被稱之為「史匹柏」年——暑期檔，斯蒂文·史匹柏的《侏羅紀公園》，創下了全球票房近十億的驚人紀錄，躍居當時的影史票房第一名，四年後才被《鐵達尼號》打破。同時，《侏羅紀公園》逼真的特效，開闢了CGI在電影全面運用的裡程碑。
史匹柏
1999年3月，營造了一場虛擬世界戰爭的《黑客帝國》上映，該片由沃卓斯基兄弟執導（後來哥哥拉裡變性，稱呼改為沃卓斯基姐弟），極具想像力和衝擊力的視覺創意，讓全球科幻迷欲罷不能。大膽的「子彈時間攝影術」被稱為電影史視覺效果的一次突破性革命，這種拍攝術之後不斷地被各種影像媒介所模仿使用。2003年，《黑客帝國》的兩部續集《重裝上陣》和《矩陣革命》先後上映，三部曲全球總票房高達16億美元。續集首次採用「虛擬拍攝」技術，之後的科幻動作電影紛紛效仿。《黑客帝國》三部曲營造了一個讓人嘆為觀止的未來世界，對之後科幻及特效電影的影響巨大。
《黑客帝國》
第一部拿到奧斯卡最佳外語片的華語電影，就是2000年李安的《臥虎藏龍》。《臥虎藏龍》既有著標準商業片的操作模式，「月下盜劍」、「竹上對決」卻又帶著迷人的東方風骨。在2000年度奧斯卡獎上，《臥虎藏龍》共拿到四個大獎，華語電影在西方有了真正的影響力，並帶動一股屬於「大導演俱樂部」的武俠古裝大片浪潮。
《臥虎藏龍》
到了2009年，儘管受到全球金融危機的影響，美國電影市場卻在歷史上首次突破百億美元大關，其中詹姆斯·卡梅隆捲土重來到《阿凡達》猶如天神下凡，在美國本土就捲走七億五千萬美元票房，全球票房更是高達27億美元之巨，將卡梅隆《鐵達尼號》自己保持了13年的紀錄改寫，順道將數字3D電影和IMAX3D電影普及開來。
《阿凡達》
2015年，可謂中國電影值得紀念的一年。2月是中國的電影春節檔期，40.5億人民幣不僅成為中國影史單月票房之最，更超過美國，成為2月全球之冠。而暑期檔正在熱映的電影《捉妖記》已經攬入15億元票房，不僅超越了所有國產電影，就連好萊塢的巨頭們也不再是對手，取代了《復仇者聯盟2》成為內地上映電影票房榜季軍，僅次於《變形金剛4》。而《大聖歸來》票房也早已突破7億，超過《功夫熊貓》，成為首部高票房國產動畫電影。
《捉妖記》、《大聖歸來》
在電影史上，「第一次」遠不止以上這些。但正因為有了那麼多個重要的「第一次」，才成就了現在的電影傳奇，而這個傳奇，依然在繼續著，讓我們一起期待下一個120年。
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