淺談你是人間的四月天中的藝術美（觀察藝術的上海時間）

2023-09-10 09:23:37

以「全球藝場上海時間」為主題的第四屆上海國際藝術品交易周近日落幕。

從外灘東一美術館展出的拉斐爾自畫像、梵谷畫作，再到上海博物館新宣布的「從波提切利到梵谷：英國國家美術館珍藏展」，以及中華藝術宮（上海美術館）的海派繪畫研究大展，直到西岸藝博會呈現的一系列當代藝術……在一場場藝術展覽和展會中，「上海時間」裡一直有著一個清晰的主線，那就是百年來上海一以貫之的海納百川的視野、兼容並蓄的胸襟。

從上海浦東美術館看外灘

11月7日，上海博物館宣布了「從波提切利到梵谷：英國國家美術館珍藏展」的展覽計劃，這如同一個序幕開啟了此後一周上海這座城市對藝術的關注和討論。次日，中華藝術宮（上海美術館）「二十世紀前期海派繪畫研究展」，周三榮宅「太湖」、上海當代藝術博物館「耿建翌作品回顧展」，周四西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目推出「她們與抽象」、加之西岸博覽會和ART021藝博會同日開啟，周六龍美術館十周年特展、周日上海昊美術館「烏雷：無量之物」，以及「M50上海當代藝術周」「2022外灘國際藝術周」……讓人無論身在何處，都處於「藝術的上海時間」。

梵谷《長草地與蝴蝶》，上海博物館「從波提切利到梵谷：英國國家美術館珍藏展」即將展出。

藝術博覽會：線下線上的交易和展示

交易是「上海國際藝術品交易周」的主體之一。11月10日，第五屆中國國際進口博覽會落下帷幕。消費品展區的文物藝術品板塊，佳士得、蘇富比、富藝斯等9家境外展商的37件文物藝術品達成購買意向，總成交額達4.9億元人民幣。在達成購買意向的展品中不乏中西方藝術家精品之作，比如張大千的《摩登女郎》、黃賓虹的《苕溪漁隱》、夏加爾的《巴黎的天空》、蒙克的《藤椅上的模特》等。

2022年，第九屆西岸藝術與設計博覽會（簡稱「西岸博覽會」）現場

今年是收藏品及古物類展品「5件免稅」政策落地實施進入第三年，文物藝術品進境展示銷售已呈現常態化。交易周開幕式上，蘇富比正式宣布中國內地總部落戶上海，佳士得宣布2023年上海拍賣計劃，富藝斯作為中國國際文物藝術品交易博覽會參展機構與主辦方籤署合作協議。上海國際藝術品交易周已經成為國際文物藝術品交易重要一站。

今年交易周期間，有五場藝術博覽會在線上線下舉行。其中備受關注的西岸博覽會和Art021雖提前落幕，但從VIP首日的人氣和交易數據來看，讓人感到了一次藝術品交易的集體回歸。

西岸藝博會第一天就完成了近億元的銷售業績，A館90%以上畫廊實現首日銷售，多家藍籌畫廊首日銷售突破千萬元。ART021多家參展畫廊在VIP首日銷售超過半數，部分作品開幕前即完成預售。近年，愈發年輕化的藏家群體及巨大的消費潛力使參展畫廊備受鼓舞，進一步看好和加碼上海藝術市場，「上海平臺」效應持續放大。同時，政府層面從文物藝術品進境報關、倉儲物流到保稅展示、留購清關，已經形成一套完整規範化操作細則和常態化工作機制，以精準、高效的「上海服務」給予畫廊展商足夠的便利。

西岸博覽會現場

在全球範圍內，因為疫情停滯了近兩年的各類線下藝博會在今年爆發，倫敦弗裡茲、巴塞爾藝術展新成員「藝巴黎」在歐洲引起不小反響。嗅覺靈敏的藝術品經銷商自然不會錯過亞洲這片熱土，且在亞洲多點開花，今年9月首屆「首爾弗裡茲」的舉行，將首爾列為亞洲的又一前哨。香港、上海、新加坡、韓國新的藝博會和畫廊的興起，使亞洲的藝術市場變得更加國際化。尤其近十年來，美國和歐洲等傳統市場復甦較弱，但亞洲，尤其是中國市場的快速增長彌補了歐美市場的疲態。

西岸博覽會現場

上海的兩大展會也在逐步提升。以第十個年頭的Art021為例，十年見證了參與機構從29家增加到近200家，當代藝術走向公眾、乃至公眾參與藝術品收藏的全過程。比Art021小一歲的西岸博覽會亦是如此。自2014年創辦起，便以高品質吸引藍籌畫廊匯聚，公眾在此常常能接觸到國際藝術的最新脈搏。除了兩場國際博覽會外，「藝氣風發」第八屆上海青年藝術博覽會將在上海海派藝術館展出至11月30日。

當然，因為疫情之下的不定因素，不少畫廊也將銷售衍生到了線上，甚至表示：「微信對於挖掘亞洲的千禧一代和 Z 世代藝術品藏家特別有用，他們的購買幫助保持了藝術品市場的繁榮。」

Art021外景 2020年

線上交易也成為本屆交易周亮點，首屆一條線上藝術與設計博覽會是國內藝術市場首次完全基於線上的博覽會，近30家國內外頂級畫廊參加，呈現300餘件精選作品，交易周期間銷售已過千萬。直播也成為介紹藝術家作品的重要途徑。

相比線下，線上並不完全能幫助畫廊分析藏家對藝術家和藝術品的反應——它只是在每個帖子下方顯示觀看次數和點讚數。但這些信息讓經銷商能夠了解哪些藝術家或風格受到關注，或者哪些作品被忽視，可以幫助畫廊規劃未來的項目。

美術館大展：近現代與當代藝術的群像和個案

提及上海藝術的源流，「海派繪畫」總是繞不開的話題，但「什麼是海派」卻一直是晦澀不明的問題。中華藝術宮11月8日開幕的展覽，「歷史的星空——二十世紀前期海派繪畫研究展」以大型特展形式梳理了海派繪畫的源流，試圖回答「什麼是海派」，並闡述了海派繪畫的形成和上海這座城市發展的關係。

近代美術史上赫赫有名的「海派四傑」(虛谷、任伯年、吳昌碩、蒲華)、「四任」、「滬上三熊」，以及黃賓虹、徐悲鴻、劉海粟、潘天壽、吳湖帆、林風眠、張大千等大家的作品。縱觀整個「海派」（其時間從1840年開始算起，一直延續到1949年後），能感受到傳統與現代視覺文化在畫家筆端的流轉。從早期寓滬的畫家將浙派、吳門畫派等繪畫風貌帶到上海，相互碰撞融匯，使之逐漸適合上海市民階層審美需求，到外來文化的影響與現代化城市的建設對於畫家的創作題材的影響，再到畫派繪畫對全國，乃至日韓的影響深遠。展覽勾勒出東方與西方、傳統與現代，各種藝術樣式在此地融匯的途徑。

上海美術館（中華藝術宮）「歷史的星空——二十世紀前期海派繪畫研究展」

1940年代上海的月份牌攤照片，「歷史的星空——二十世紀前期海派繪畫研究展」展品。

張善孖《千春圖軸》，「歷史的星空——二十世紀前期海派繪畫研究展」展品。

今年也是一代連環畫大家賀友直誕辰百年，由中華藝術宮聯合上海市美術家協會、北京畫院、澎湃新聞等單位聯合主辦的「小人書大智繪——賀友直百年誕辰紀念展」目前在展。賀友直是一個特別的案例，他從海派傳統中走來，在「小人書」中繪出一片天地，又用畫筆表現出最實在的上海生活。雖然賀友直一直以畫「小人書」自居，卻當之無愧為「海派大家」。上海還有一位極其低調而簡淡的92歲老人——薛邃，個展正在上海大滬聯合藝術空間舉行，其作同樣體現了海派藝術的開闊與底氣。

《白光》，「小人書大智繪——賀友直百年誕辰紀念展」展品

薛邃《聽蕉圖》紙本水墨

時間指向當代，來自美國的藝術家Michael Wang以「太湖」為線索，關注氣候變化、物種分布、資源分配等當下問題。展覽的舉辦地榮宅建於1918年。中國傳統的賞石文化、榮宅的華麗裝飾、藝術家與同濟大學學生合作研究帶來的當代藝術作品，構成一種特別的語境關係，串聯起過去的文化記憶與當下的現實思考。

榮宅展覽，Michael Wang「太湖（太湖石）」系列。主辦方供圖。

上海當代藝術博物館「耿建翌作品回顧展『他是誰？』」，是對於個人的追憶和回顧，更是對於「85新潮」以後中國當代藝術發展進程的回望。展覽中耿建翌1985年的繪畫作品已經出現了不同於當時流行的俄羅斯巡迴畫派的新語言。讓很多人看到了繪畫新的可能性。展覽並沒有以時間或媒介為線，而是以耿建翌提出的「百分之五十」（即藝術家只做一半的工作，剩餘部分留給觀眾或參與者完成）的概念切入。展出《自來水廠》《表格與證書》《他是誰》《沒用了》等觀念和錄像作品。這些作品創作於二三十年前，但在今天看來，其觀念依舊是新鮮的，甚至依稀能感覺到，如今當代藝術家作品所要傳達的觀念，耿建翌早已經「玩」過了。

上海當代藝術博物館一樓大廳呈現的特別項目《自來水廠》（1987/2022）

「耿建翌作品回顧展『他是誰？』」現場上海當代藝術博物館供圖

但到了耿建翌創作的後期，他似乎對紙本產生了興趣，2016年他受邀前往日本一家造紙廠進行創作，由此引發出對手工、材料、觀看和閱讀方式的研究，也讓人感受到一種對文化本體的回歸。

在上海藝術周期間，西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目推出「她們與抽象」也備受關注。作為國內首個聚焦女性抽象藝術家群體的專題展，展覽追溯由女性藝術家視角書寫的西方20世紀抽象藝術史，將一些鮮為人知的藝術家的作品呈現於世人眼前，重估女性對抽象藝術的重要貢獻，將藝術史中曾經陌生的面孔呈現在觀眾面前。

西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目推出「她們與抽象」展覽。

展覽曾在巴黎蓬皮杜和畢爾巴鄂古根海姆博物館展出，雖然此次在上海，策展人有意識地在原有基礎上加入了中國視角，將中國抽象藝術的發展和中國女性藝術家的抽象創作也做了梳理和羅列。但展覽並沒有中國藝術家的作品，他們只以文本敘事的方式出現在展牆文字中。如果在「她們與抽象」之外，另有一個「中國與抽象」的平行展，也許會帶來更完整的對抽象的認識。英國泰特美術館合作的浦東美術館，9月底推出的「動感視界：來自泰特美術館的歐普與動態藝術館藏」也曾被評價為「很英國，但不接地氣。」