鬼畜版循環（鬼畜告別時代）

2023-09-16 17:11:08

作者|顧 韓

編輯|李春暉

8月25日晚，張天愛在微博發布了一條與徐開騁的對話錄音，怒錘渣男。短短7分鐘，情節曲折、風格多變，徐式渣男語錄很快出圈，並與不久前也遭遇語音重錘的丁澤仁、鄧澤鳴形成聯動。一時間，社交媒體上聽取「寶」聲一片。

每一次八卦事件，都是自媒體創作者的一場趕考。在B站，關於此事的討論與二創也很快佔領了徐開騁搜索的首頁。至於未來能否超越丁澤仁，還要看網友的考古力度——「你是我唯一的姐」之後，丁澤仁當年在《偶像練習生》中的一段表演也被挖出，BGM被替換為無數kpop熱曲，或者整個人被P進韓團練習室中，其中有不少取得了數十萬、百萬的播放量。

看一下這些稿件的歸屬，無論時效性、數量還是播放表現，生活區、娛樂區甚至音樂區都要高於鬼畜區。丁澤仁在鬼畜區唯一一個45w 播放《 姐 你 太 美 》，還是因為蹭到了新一輪的蔡徐坤熱。

不知何時開始，惡搞不再是鬼畜區的專屬，鬼畜區則顯露出疲態：接梗方面，起碼接明星梗已不復18、19年的積極，對「羊胎素」等考古熱點倒是接受良好。造梗方面，素材依然頻繁納新，但紅得足夠久、能輸出到站外的新梗並不多。沒有第二個「蔡徐坤」，更別說金坷垃、哲學、元首這樣的上古神筆，滑板鞋、Are you ok這樣的出圈之光。

鬼畜視頻並非起源於Ｂ站，卻是Ｂ站的一種特色內容，也曾被外界視為一種與年輕人拉近距離的方式。鬼畜最繁榮時期，曾有「B站只有兩個區，鬼畜區與鬼畜素材區」的說法，可見鬼畜在破圈方面曾經走得挺遠。

然而現在看來，推倒的壁壘似乎正在復原，呈現出「裡外兩頭，各卷各的」的新景象。

「鬼畜」一詞源自佛教用語，是六道中餓鬼、畜生兩道的合稱，意指殘酷無情。後來成為ACG文化中常用的一個形容詞，被直譯到中文裡。

將聲畫素材重新排布、外加調速與重複的剪輯方式，早在上個世紀就出現在一些先鋒實驗電影中。2008年左右，又在日本彈幕網站niconico上興起。

二者產生聯繫，則始於一部譯名為《最終鬼畜藍藍路》的作品。視頻對麥當勞廣告進行了惡搞，在niconico上先火，之後被搬運到國內。「藍藍路」是視頻主角、麥當勞叔叔不斷重複的一句不知所謂的話，「鬼畜」則精準概括了那種精神汙染般的效果。

由此，這種嚴格意義上應該叫做「音MAD」的視頻在國內有了一個新名字。

如果要解釋鬼畜的本質，硬糖君願定義為，通過解構和重塑，來重估價值和表示戲謔。

不難看出，如今大眾印象中的鬼畜離《藍藍路》已經跑出十萬八千裡，本土化非常成功。其根本原因在於創作與觀看群體的成熟拓展，對做什麼、看什麼都有了更多想法。在多年實踐中，通過填詞讓鬼畜開口說話、表情達意的「人力vocaloid」與「鬼畜調教」逐漸壯大，製作與欣賞門檻都高於二者的「音MAD」則止步小眾。

2015年10月，UP主「此物天下絕響」投稿了第二個鬼畜作品，一戰成名。在足夠驚豔的填詞面前，很多人並不在意他青澀的調音技術。形式與內容的此消彼長，可見一斑。

這一年堪稱鬼畜的破圈之年，先後有《我的洗髮液》、《Are you OK》藉助成龍、雷軍的名人效應火到站外。胡歌也在微博上轉發了《琅琊榜》的鬼畜，讓很多人了解到這種特殊二創。鬼畜也適時在惡搞、娛樂之外發展出了走心的流派，展現出更容易被外界理解的價值。

在此之後，鬼畜區的取材思路逐漸發生變化，在ACG與三次元、小眾認同與大眾共鳴、亞文化明星與當下的熱點人物之間更多倒向了後者。在硬糖君的記憶裡，歐陽娜娜「螞蟻競走十年了」、楊超越跑調、朱丹嘴瓢、娜扎頒獎、「淡黃的長裙」等時刻，鬼畜區都曾衝在娛樂八卦玩梗第一線，故而有本文開篇的感嘆。

毋庸置疑，鬼畜作為年輕人的一種表達方式，鮮活有力。不過，當鬼畜扎堆對熱點做出反應，吸引持相同觀點的觀眾進來充實彈幕評論，其作用就從個體的表達轉為群體的表態，惡搞與網暴之間的尺度越來越難把握。

另一方面，鬼畜狂歡也有可能被利用，為爭議人物提供洗白契機，抑或為其帶去熱度。而熱度在今時今日，又意味著更多東西。

2020年，「太極高手」馬保國比武落敗，在短視頻上痛斥年輕人偷襲老同志。鬼畜區很快將其納入素材庫，助力「不講武德」等經典語錄走向全網。然而此後不久，人民日報點名批評該現象，B站也很快做出回應，搜索頁面不再顯示相關鬼畜作品。

這並非B站第一次為鬼畜區劃紅線。但悄然下架舊視頻與公然剎住新流行，終究是後者給用戶帶來的打擊大一些。帶有惡搞、諷刺等負能量原罪的鬼畜，終究無法與B站在主流化之路上同行到最後。

鬼畜的困境不僅在於文化層面的小眾大眾、圈層摩擦，更重要的是，作為一種00年代流傳下來的玩法，它越來越不適應當下的短視頻生態。

比方說，版權問題。網際網路早期曾奉行免費分享。二創剪輯也不圖盈利，相應的，也很少考慮素材來源正規與否。而隨著商業化大門打開、相關法律法規逐步完善，加上長視頻對短視頻的一系列防禦舉動，二創剪輯的生存空間不斷壓縮，鬼畜當然也無法倖免。

2021年初，UP主「倒懸的橘子」的西遊rap《大唐gang》給鬼畜區帶來了久違的活力。老劇的方畫幅、低畫質配上說唱MV常用的潮流字體，反差十足。然而不久之後，視頻替換為黑底白字，歌詞也進行了一些調整。

無人知曉，問題究竟在於惡搞名著還是素材侵權。因為B站有86版《西遊記》的正版在線，影視區更是存在許多二創混剪。但結果是明確的，就像其他很多領域一樣，創作者一旦開始揣測，想像力就多了一層束縛。

再比如，成本問題。這裡指的並非金錢，而是指作者製作、觀眾觀看投入的時間精力。

鬼畜製作複雜，通常有填詞、調音、剪輯、字幕等多道工序。成品也信息量相對密集，短短三五分鐘的視頻就能讓觀眾感覺十分「漫長」。這種高成本、高密度與PC橫屏、彈幕文化是很契合的，到移動豎屏、「短平快」的氛圍下卻成為劣勢，意味著它的投產比不夠理想，商業價值有限。

2021年，B站推出story-mode豎屏模式，更加徹底地接入短視頻生態。一是方便豎屏達人入駐，「山城小慄旬」、「吳彥祖禿頂版」都是比較成功的案例。二來，新的規格與推送模式也降低了投稿門檻，對新手UP形成激勵。

2022年Q1財報中，B站重點提及了這一模式帶來的新增長：DAU 滲透超過20%，並在用戶點讚的比例上達到30%。但可想而知，新模式下，更符合「短視頻」標準的投稿會更佔優勢，對站內原有的橫屏中視頻帶來衝擊，也促使原有的UP主要麼調整習慣、要麼調整心態。

可以視為鬼畜區面對這一趨勢的自救，也可以視為這一趨勢給鬼畜區造成的影響，鬼畜中主打劇情的流派自2016年年底誕生之後，逐漸壯大。終於成為鬼畜區的第四個子分類「鬼畜劇場」，與音MAD、人力vocaloid、鬼畜調教並列。

鬼畜劇在老鬼畜愛好者中褒貶不一，但單就適應時代來看，優勢有很多：不再依附於BGM，時長更加彈性，可長可短；製作工序減少，填詞與剪輯卡點都不是必須的；視頻信息量降低，主題更加明確，對短視頻時代的觀眾更友好。

不久前，嘎子根本沒開口，僅憑持槍似偷狗的身姿就重回鬼畜區，正是因為與鬼畜劇十分適配。

截自《愛 搗 蛋 的 嘎 子》，作者「一大筐會飛的草莓」

鬼畜誕生的00年代，上網衝浪的年輕人大膽反叛，追求個性。

當時，網際網路與PC還在普及中，有條件學習掌握視頻製作技術的業餘人士並不多。鑽研技術、挑戰自我，以旁人所不能的方式去呈現腦洞，收穫讚嘆與追捧，甚至以一己之力製造出流行熱點……在內容還不能變現的時候，這些就是創作者滿足感的來源。

其次，正如上文所介紹的，鬼畜原本是一種小眾亞文化，早年的音MAD不是誰都能get，素材也比較嚴格地出自日本ACG，或者很有一些惡趣味。在主流眼皮子底下生存發展，挑戰規則、反抗權威，還有較高的門檻，鬼畜也契合了小眾愛好者的這些心理。

現在則要說上一聲，時代不同了。

一是隨著智慧型手機普及，剪輯工具的「傻瓜」化、移動化，教程的公開與泛濫，PUGC視頻作者之間的技術差距被大力抹平。同時，播放表現又被算法主宰，形式越來越不重要。炫技也就不能再像以前一樣，輕鬆給作者帶來優越感。

更重要的是，年輕人的選擇也在變。

網際網路社區逐漸趨同近年來成為話題，被業界、更被老用戶所察覺。很難說究竟是平臺的擴張衝動導致特色喪失、外人湧入，還是新用戶展現出了更多的訴求與更少的忠誠度，從而促使平臺做出種種調整。無論如何，最終都導向了——一個熱梗全網追，玩梗方式看似多樣化、宏觀卻又同質化的局面。

從生產端來講，緊跟熱點是媒體、自媒體的職業要求與必備素養。即便那些並未成為自媒體的年輕人，在網紅經濟中耳濡目染，也普遍具有運營帳號、流量變現的意識，從而有動力去追逐熱點。

B站上，鬼畜區或許到了要緩口氣的時候，全站圍繞熱點的「整活兒」卻是產量暴漲，散落在各區，也內卷在各區：模仿翻拍、方言配音、翻唱、翻奏、AI換臉、特效剪輯、腦洞混剪……只要時機對，都有可能出爆款。

在受眾端，那些本無須思考流量、蹭熱點的普通用戶，也會在評論中不斷復讀，抑或是將梗活學活用，四處散播，以至於被各界擔心年輕人患上了文字失語症。

年輕人為何這樣？

硬糖君認為，答案或許是他們身處巨變中，有更多的無力感。相比標新立異，他們更需要通過融入集體、跟隨潮流獲取一定的安全感。而玩梗正是一種低成本的參與方式，特別是語言梗。

同理，相比強反叛、強表達的鬼畜，躲到「XX文學」、「XX語錄」後面迂迴表達、含蓄對抗，或許才是對這屆年輕人來說剛剛好的一種反叛方式。