白鹿原哪個版本才是最全的（耗時15年搬上螢屏）

2023-09-09 18:05:42 4

一部《白鹿原》成就了陳忠實，陳忠實成就了《白鹿原》。即便陳忠實故去，但是他這部作品，以及影視作品還是有很大的影響力。

一部描述陝西人熟知的關中民風呈現，曾一度引起油潑麵熱潮，《白鹿原》的文學基調立意高遠。對於改編來說，無疑是難度很大。

《白鹿原》小說篇幅本身就很宏大，拍攝無疑也是困難重重。豐滿的人物和強大的故事邏輯鋪展，才能讓這，巴爾扎克所說的「民族秘史」呈現。

而劇版《白鹿原》也編劇在做劇本改編時並未急於動筆，閱讀《白鹿原》，又在原上住了半個月體會，與陳忠實老師約見，了解相關細節，隨後才把這部巨著拍下來。

這部以張嘉譯、秦海璐、何冰、李佩琪等人主演的同名電視劇，豆瓣評分8.8，在這個特定年代的故事，能夠有這樣的高分，何況這部作品囊括了飛天，白玉蘭，金鷹三個國內影視頂尖大獎，足見這部作品的魅力。

《白鹿原》給人感覺是看不懂的，畢竟那麼一本厚厚的書，要拍出電視劇真切看懂真的是從內核去看，以陝西關中地區白鹿村為縮影，主線是白稼軒與鹿子霖兩個人之間明爭暗鬥，尤其是白姓和鹿姓兩大家族祖孫三代的恩怨紛爭，兩大家族的興衰史無疑是看點之一，而經歷漫長時間，特定年代的人們其實也在講述中國半個多世紀的歷史變化。

而這篇文章，就以《白鹿原》作者的思想與理念來剖析劇版《白鹿原》到底給大家呈現什麼樣的關中風情，經歷了抗日戰爭、解放戰爭，一段特定的歷史，是作者心中一場「兵荒馬亂」中的突圍，更是生活一面鏡子，審視自己，歷史與現實可以互相觀照，興旺與衰退，尤其是興旺時的茫然與放縱，寫實再現其內在哲學。

劇版《白鹿原》除了在舌退清兵、勸娶仙草、白鹿子孫成長線這些情節上，讓人感受到戲劇張力的命運輪盤，留給讓人印象最深刻莫過於劇中人物，比如白嘉軒、鹿子霖、百靈、朱先生等鮮活生動的人物，其背後承載著作者陳忠實關於時代的思考，以及對這段將近半個世紀的歷史，人物命運與時代緊密結合，甚至與作者人生經歷重疊，對這段民族秘史進行深刻解讀。

時代與人物，向來是文學藝術中，尤其是優質長篇作品裡內核主旋律，因為一部好的作品，交代歷史更迭，從清末到民國，再到日本侵華，隨後是抗日戰爭，不同時期的人物擁有不同心理和生活現狀。

在《悲慘世界》裡的主人公人冉阿讓，故事背景處在法國革命歷程時期，透過他人生每一個階段，折射當時法國人民的現狀，人生可謂是跌宕起伏，比如收養妓女方汀的女兒，撫養女兒長大，還有救下女婿，直到女兒結婚才與世長辭，每次看到都被深深震撼。

《悲慘世界》注重主線的描述，輔線的一步步鋪陳，而《白鹿原》則是把陝西原上的家族群像一一展現，宏大且邈遠，人物在歷史洪流中的碰撞。

到底是時代影響了人物，還是人物命運影響了時代？《白鹿原》中的小人物中的也有諸多佼佼者，家族的興衰史的變遷，小人物如何能夠對抗大時代？輾轉半個世紀，從清朝到解放戰爭，「魔幻現實主義」即「封建主義」，在一點點瓦解，而這段過往人們，是如何一點點思維轉變，就是追劇中看點之一。

或許在看到這部劇的題材，給人以厚重底蘊，讓很多年輕人望而卻步，適合年長一些人去看，當你深入去看這部劇的話，這部劇不僅僅適合年長的人看，更適合年輕一代。

時代影響了一大批人，而一大批人也在影響了這個時代。歷史縮影融入了人物命運的跌宕起伏，書改變成電視劇，有一定局限，書中涉及的敏感話題，也會在影視中隱去，但是能夠最終呈現的，無疑是打磨後的精品。

比如：白嘉軒這個人物，他看起是「英雄」帶動大家一起成長，一起變革，但是他迷戀土地，眼光還是有一定的局限，是一名堅守傳統又被風雲變幻的社會衝擊下，依舊做一個頂天立地的漢子 ，他作為那個時代的特有人物原型，可謂是有著特定年代典型代表意義。

我們會在這綿綿不息、滂沱四方的生命洪流中，是選擇當指路明燈？還是隨波逐流？

答案顯而易見。

時代的弄潮兒從不屈服於命運，不甘命運的庸碌，即便面對這些，也要突圍而出，而這樣要付出的代價也是常人難以忍受的，即便如此依舊要充當前浪。

一下子讓晶姐聯想到了最近熱議的嗶哩嗶哩上的短視頻「後浪」，在這短視頻中有的人看到積極正能量，有的人對「後浪」中人物局限不具備代表性產生異議。

而時代浪潮依舊不斷前進，是進也好，是退也罷，時代早就是隱沒在背後的推手，至於是否跟隨，全憑你內心的指引。

而命運的輪盤，由自己把握。

劇版《白鹿原》雖然聚焦了主線，但是如群像般呈現不同人物鮮明特質，一次次感受人物命運的同時，感受特定年代一群人的命運使然。

白嘉軒是領頭羊，堅守傳統文化的標尺，是一代人心中的英雄；

鹿子霖則圓滑世故，處處與白嘉軒對著幹，畢竟想要留存一些道義，畢竟要與現實抗爭；

鹿兆鵬是白嘉軒的「青年版」，時代變革，他進城讀書，不再是白鹿原上的井底之蛙，隨後他投身革命嘗試要改變世界；

朱先生是神和先知的哲人，神機妙算又品格貴重；

白靈和鹿兆海是人們心目中的白蓮花，心思純淨，大公無私，是大家心底裡最嚮往的人。

時代縮影下的鮮明人物一個個故事展現著獨一無二的人物魅力、劇版《白鹿原》民族「秘史」的解讀真實且純粹，一次次讓你融入故事當中，感受時代下的小人物的奮力掙扎和一點點蛻變，正如中國千年的歷史般，經歷清朝衰落的巨變之後，日益走向新中國的步伐。

「魔幻現實主義」與關中寫實風格，隱藏著欲望與生活的批判

其實看過《白鹿原》就會被開頭「白嘉軒後來引以為豪的是一生裡娶過七房女人。」的魔幻色彩感覺到荒誕。還有更荒誕的他的老婆死狀一個比一個詭異，尤其是第六任老婆胡氏，沒有見過前五任女人，卻夜裡見鬼說出的那五個死者的相貌特徵，不得不招人來「捉鬼」。

乍一看這些劇情很魔幻，甚至很荒誕，但是這部劇還是改了許多，不過還有些留下來。

開頭把仙草的來歷，仙草成為白嘉軒從雪地裡救回的女人，又恰好是他爹原先要給他用糧食換的媳婦，有一點宿命感，還有白靈一出生就被白狼叼走……

不過鹿子霖最荒誕的劇情還是保留下來，鹿子霖拼命佔便宜積聚財富，供兒子上學，抱著痴迷的幻想時刻努力往上爬，也沒能顛覆白家在白鹿村的統治地位……

開頭那段剪辮子，渲染的歌聲，奔跑的人們，似乎有找回小說的感覺，但是那些荒誕畢竟通過不了審核，最終只能以寫實風格展現。

在封建主義的男人的價值觀裡，老婆多是一個男性炫耀的資本，是一個家族雄厚勢力的證明。

劇版《白鹿原》白嘉軒帶著糧食娶妻，沒想到是因為饑荒年代，是被逼的，白嘉軒把糧食留下自己走了，感慨娶了六個妻子都死去，甚至揚言不想娶妻不想當族長。

寫實見長的陳忠實為何要把這種魔幻注入小說當中，劇版《白鹿原》算是揭示了主旨，人的欲望與生活的批判。

當白嘉軒抱起仙草回家，他的欲望是傳宗接代，有一個依靠的人，白嘉軒心中有道義，但是他只不過是 「凡人」同時也是有「人慾」，為人篤守古訓，重仁義，但是面對家族命運，還是違背道義，他靠謀略賺取鹿家的風水寶地，後來靠種植鴉片致富，讓白家重振旗鼓。

但是對待女性，雖然同情死去的女性，但是依舊要傳宗接代，白嘉軒把聖賢人作為道德標準，卻依舊留存封建社會那種貴賤等級，以及男女差別的老傳統。作為家族興旺，他肩負責任，作為男人娶妻是「天理」。

在特定的年代，芸芸眾生有著形形色色的欲望，在命運的漩渦中沉淪，是隨波逐流變得平庸甚至吞沒，還是奮起抗爭，這裡是的巨浪中，欲望如影隨形。這世界一切都在變化，永恆不變只有無言的天道。

這就是朱先生，把「仁義」這種古老道德試圖在這個紛亂的社會穩住人心。但時代的浪潮，這些看起來正確，實際上是摧殘和壓抑人性的道德專制，遲早會消亡。

凡人們絕對信服聖人的聖言而不真心實意的實行，這並不是聖人的悲劇，而是凡人永遠成不了聖人的緣故。

「凡人」就是因為內心的欲望，不能夠真心實意的實行，因為心誠則靈，凡人與聖人的距離。不過時代又豈會靜止，清末，當西方勢力（現代性）侵入這原上，即使想靠著白鹿來安慰心靈，但是欲望在壓抑和現代注入，人們的內心又在一次次激蕩中發生變革，只是覺醒的時間長短不同罷了。

女性的命運是每個時代都在思考的問題，尤其近年來的新女性形象，女性似乎是從那個被思想壓迫的走出來。

可是《白鹿原》的女性並非如此幸運。封建禮教的受害者是女性，同樣抗爭也是女性。

劇中的幾個女性角色，展現了一種現實意義，同樣感受到現實的殘酷。

秋月是封建思想薰陶下成長起來的女子，習慣了逆來順受，也遵從封建的「三從四德」，嫁給鹿兆鵬是包辦婚姻，對待這段婚姻，有著近乎執念，但是當鹿兆鵬放她自由，她不敢選擇自由，因為她從來不知道自由是何物，被封建思維禁錮的靈魂，如何能夠接受這樣釋放？

更諷刺的是，對於秋月的死，鹿兆鵬對白靈說：「殺死秋月的不是那一根繩子。」企圖撇清自己的責任。無疑，兆鵬就是拽著繩子的那一個人，是他把秋月逼上了絕路，但是他卻不自知。

田小娥倒是敢於追求愛情和幸福，她對黑娃的愛，卻被人一次次羞辱，她要反抗，她要報復，可是她卻被吃人的禮教活活害死。

唯獨白靈在追求自由，白靈做了勇敢的選擇，她能夠擔當一個為天地立心、為生民立命的時代給予女性的使命。這強烈的對比，是無比震撼且強烈的，這種批判現實的血淚故事，引人深思。

白鹿踏過的土地帶來祥和，能夠感受到那個年代，土地作為根是一切賴以維繫的基礎。把現實與虛幻的元素結合在一起，影射中有隱喻，白鹿「神話」給予原上人希望，但是卻看到一個民族性，封建迷信文化被視為一種糟粕，但是這一切與我國農業社會文化密不可分。

渭河平原地帶，那個封閉的年代，那裡面家族世代爭奪的土地、養育的子嗣、信奉的宗教、家族的祭祀……構成了中華民族朝代更迭留下的傳統文化信仰，殘留的痕跡依舊存在。

小說以魔幻形式呈現，劇版以現實搬上螢屏，這段跨越半個世紀的民族抗爭史，這段歷史現實意義，至今依舊有參考學習價值，讓後人如鏡子一般，時刻警醒人們，落後思潮害人害己。

白鹿原緊鄰古城西安，是陳忠實的桑梓之地，也是他的精神之鄉。所以他會如此執著於寫這本《白鹿原》，為了寫這本小說用6年時間撰寫了《白鹿原》一本書，為了完成這部長篇小說，陳忠實花了四年的時間，查閱歷史資料，搜集生活素材，研究民族問題和心理學、美學的新著，學習借鑑他人長篇結構的方法……

為了真正完成這部作品，並和妻子約定：先寫書，如不成，便去養雞。只有如此魄力，才有如今這部經典著作。

而劇版《白鹿原》更是經歷諸多波折，耗時10年，10年立項、6年籌拍製作、94位主演、400位幕後工作人員、4萬群演、227天創作周期，播了又停，停了又播，耗了15年終於搬上螢屏。

電視劇《白鹿原》歷經坎坷，不可謂不用心。導演劉進和演員張嘉譯是老搭檔，《懸崖》《一僕二主》《告密者》《秘密列車》等都有兩人的身影。

如此歷經千帆的磨礪，才有一朝苦盡甘來的精彩佳作。《白鹿原》寫作於20世紀80年代中後期時期，正所謂國內學界對現代性的研究最為盛行的時期。陳忠實「取今復古，別立新宗」，創建了屬於自己的敘述風格，尤其是魔幻主義色彩。

雖然有些遺憾陳忠實沒有看到劇版播出就去世，不失為遺憾，不過他寫下了《白鹿原》，把正能量的「白鹿精神」留存。

什麼才是不朽的？

當然是靈魂，當陳忠實把內心對家鄉的熾熱融入到書籍當中，感受他作品的熾熱，即便他故去，依舊用他的作品，他的靈魂影響著更多的人。

白鹿原上，蒼穹之下，

一段曠世家族秘史，雪花洋洋灑灑飄落在廣袤的大地上，

牌樓莊嚴肅立

……

這段「白鹿」傳奇，離開鏡頭的畫面，讓人陷入沉思。

劇版《白鹿原》描繪對焦關中之地的厚重，寫實手法記錄了這裡的人們的水深火熱，故事內核裡欲望與現實的鬥爭，以及對整個民族的憂慮，以及現實主義的批判。

一邊感嘆誰主沉浮的歷史洪流的奔流不息，一邊感慨寫實的劇情裡，時至今日依舊有著現實教育意義，如一面鏡子，以史為鑑。