至愛梵谷電影與原作品的視覺感受（電影究竟能美成什麼樣子）
2023-10-26 07:00:36 1
（本文由Sir電影原創：dushetv）
表妹和Sir去看了部片，回來她悟出一個道理：
看電影，果然還是要上電影院。
讓她發出這番感慨的，不是動作大片，不是3D巨製，而是一件獨一無二的藝術品。
相信你們已經等了太久——
《至愛梵谷·星空之謎》
Loving Vincent
文森特·梵谷的傳記片。
用他的原畫、他的畫風，畫出他的故事。
收穫了一片讚譽。
今年6月，它在安錫動畫電影節展映，獲觀眾票選獎。
後在動畫界最高榮譽安妮獎拿到最佳獨立動畫長片、最佳編劇、最佳配樂3項提名（明年2月開獎）。
他的畫作，因不斷拍出高價而登上新聞。
關於他的傳記作品，數都數不過來。
即便這樣，《至愛梵谷》依然獨一無二。
第一部真人·油畫電影
「美得像一幅畫」「隨便截屏都能當壁紙」這種形容已經沒什麼說服力了。
這部動畫的每一幀，本來就是畫。
首先，90%都取自梵谷生前120幅畫作。
這片綠油油的田野，出自《馬車與遠處的火車》。
烏鴉在麥田裡竄起，在夕陽下驚叫四散，自然就是有名的《有烏鴉的麥田》。
130多年前，梵谷用充滿跳躍和律動感的色彩作畫。
現在他的畫真·動起來了。
除了景，電影裡的主要角色，也都來自梵谷描畫的人物。
不得不佩服導演，從演藝圈裡，找到那麼多梵谷曾經的「朋友們」。
撞臉梵谷的羅伯特·古拉奇克，神形兼備。
分別是原畫、動畫和照片，下同
英國演員道格拉斯·布斯稍微打扮一下，就成了給梵谷寄信的郵差的兒子阿爾芒·魯林。
他的郵差老爹由克裡斯·奧多德飾演，標誌性的大鬍子、抬頭紋，還有那雙水汪汪的慈悲眼。
就連沒有正臉的瑪格麗特，導演也有法子讓她生動起來。
西爾莎·羅南這雙湛藍的眼睛顧盼生輝。
人物的「原型」找到了，可是要讓畫中人動起來還真不簡單。
首先，讓演員在綠幕前表演。
然後，用CG特效填充。
注意，下面進入最費時費力的工序——
把上述影像，用畫筆臨摹下來。
《至愛梵谷》的幀頻是12，意味著每一秒鐘的動畫就要有12幅油畫。
為此，125位與梵谷畫風相似的畫家或藝術品修復者，在專門建立的畫室裡，集中作畫，耗時3年。
用這麼「笨」的方法，值得嗎？
別說，有些事，還非這麼「笨」不可。
負責技術層面的導演休·韋爾什曼團隊，用了2年時間做調查。
在試遍了CG特效、2D動畫以及CG和玻璃畫結合的形式後，他們最終選擇了油畫，因為效果最佳。
《至愛梵谷》絕對顛覆你此前動畫片的觀影體驗。
在我們熟悉的日系動畫中，無論他的背景（靜）多複雜、精細，人物（動）都習慣用簡筆畫。
眼睛一眨，眉毛一擰，嘴唇成一條上弧線。
情緒的表達形式是簡約的。
沒辦法，要讓表情細膩，實在太太太難了。
而你再看《至愛梵谷》，它最細膩之處，恰恰就是人物的表情。
那種捉摸不定的微表情，目光中幽微的變化，還有每條仿佛活過來的皺紋。
都有著油畫一般的信息量。
當然啦，人家本來就是油畫
妙不可言。
老實說，Sir都看入迷了，全程都在以目力所及，嘗試著捕捉油畫筆觸的流轉。
差點都忽略掉了劇情——
800封信
信，是電影的重要線索。
故事因為一封信開始。
阿爾芒·魯林，替已經去世一年的梵谷送信。
這個只見過梵谷3面的男人，起初並不樂意為一個脾氣古怪、暴躁到會自殘的瘋子跑腿。
但沒法子，他老爸是梵谷的好友，推不掉。
也是這次送信，讓阿爾芒，重新認識了梵谷。
敲黑板：他給梵谷送信的過程，是虛構。
但這個過程，串聯起了梵谷的多幅畫作，試圖再現他生命中最後一段時光。
這既是他的藝術作品，也是他的真實所見。
小鎮的生活並不順遂。在酒吧，身邊人喝酒作樂，唯獨梵谷急促揮舞著畫筆。
生怕一眨眼就錯過了流逝。
他從小有些自閉。
因為出生時，剛好是家中早夭的長子忌日，父母對他冷淡。
為了取悅父母，梵谷迎合他們的意願讀書、工作，可是到了28歲，還是個loser。
想子承父業當牧師，當不上；想考神學院，因為太難而放棄；去當傳教士，因為衣衫不整、言行激動，被炒。
做得最長一份工，是在畫廊當店員，還是叔叔介紹的。
好像什麼離他都很疏遠。
郵差能和他成為親近好友，原因之一就是，梵谷愛寫信，他在小城裡寄出的信，比一城的人都多。
信，是他試圖與世界保持聯繫的渠道。
也是今天我們通往他精神世界的一條線索。
梵谷自從離開學校，就幾乎過著流浪的生活，每到一個地方，都頻繁寫信，多數是給弟弟提奧。
家裡只有弟弟支持他，最重要的是……給他錢。
每個月，身為畫商的弟弟都會寄150法郎給梵谷，供他買最好的畫筆和顏料，作畫。
雖然他的畫……怎麼也賣不出去。
賣畫材的唐吉老爹倒是很看重梵谷，說他會成為一代名家。
更多的人用鄙夷的目光看他——
不就是那個割掉自己耳朵的瘋畫家嗎？
動畫主人公走訪了形形色色，與梵谷有過交集的人，也走進他的羅生門。
只有梵谷無法為自己開口。
不說話的梵谷
真正的梵谷是什麼樣？
此處得有音樂。
一首紀念梵谷的經典。
VincentDon McLean - The Best Of Don McLean
這是他的自畫像。
眉頭緊鎖，眼神陰鬱，透露著懷疑和迷惘。
這是他畫下的星空。
星月交輝，星河流轉，光明與黑暗扭曲在一起。
從15歲就開始痴迷梵谷的波蘭女導演多洛塔·科別拉說，梵谷太缺乏安全感，他的一生都在自我懷疑和不被理解中度過。
在動畫中，你能看到各種燈泡。
它們的光暈，在暗處層層疊疊地擴散開來。
那是在黑夜中，僅剩的一點點安全感。
可能也是梵谷無人可訴的心事。
這份孤獨，《至愛梵谷》摸到了。
那個在湖邊畫畫，揮著線條，嘴裡呼哧呼哧，鬧得很的梵谷。
會突然停住，被一隻落到他身邊的烏鴉吸引。
正啄著麵包的烏鴉沒有看到麵包主人的凝視，麵包主人也絲毫不在乎自己的午飯被偷吃。
他很安靜地盯著烏鴉，然後笑了。
還有那個中了槍也緘口不言的梵谷。
衝著來看自己的弟弟，他沒頭沒腦地說了句——
真希望我能像他們一樣。
沒人知道到底是誰開的槍，也沒人知道他留下的這句話在說什麼。
和他們普通人一樣幸福美滿？
和他們大畫家一樣聲名遠揚？
電影只留下了，那個永遠覺得自己沒用，活在黑暗和懷疑裡的梵谷。
Sir不少今天去看《至愛梵谷》的朋友說，幾乎包場了。
整個影廳，梵谷的畫在銀幕上恣意流動，而四周，是空蕩蕩的黑暗。
或許，梵谷一直沒有被人理解。
他用畫筆，給世人寫信。
他活著的時候，這些「信」無人問津。
一個世紀後，我們拆開，卻只讀懂了他的名字？
……這，不能吧。
與其讓梵谷繼續做一個「最熟悉的陌生人」。
不如從現在開始，走進電影院，去讀一讀這封寫給你的信。
一如他在800封信裡寫下的落款：Loving Vincent，至愛梵谷。
也許你會發現，即使他備受冷落，在困苦中掙扎，但他依然目光燦爛，筆端熾熱而澎湃。
身處黑暗，心中也有一輪太陽。
所以他鍾愛向日葵。
他留下的作品中，11幅畫的都是向日葵。
熱烈的金黃，怒放的線條，在他的畫裡，向日葵不僅僅是植物，更是帶有原始欲望的生命體。
這種生命力支撐著梵谷，讓他在孤獨境地裡堅持，將其提煉為一幅幅經典名作。
本文圖片來自網絡
編輯助理：莫妮卡住了
Sir電影原創，微信ID：dushetv
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