粵劇白蛇傳宣傳片（白蛇傳又被翻拍）

2023-10-31 00:26:32 1

最近有一部評分很高的電影《白蛇傳·情》大家看了嗎？

羊看完，震驚了~

故事很簡單，就是那個家喻戶曉的白素貞下凡報恩許仙的經典橋段。

關於這個題材，幾乎每隔一段時間就會拍一部新戲，從趙雅芝的《新白娘子傳奇》、王祖賢、張曼玉的《青蛇》。

到黃聖依、楊紫、鞠婧禕等的白素貞形象，幾乎每一個都被大家所熟知。

前幾年這個題材還翻拍成動漫版《白蛇·緣起》，在國漫史上留下了精彩的一筆，這裡面的白蛇角色同樣深入人心。

而《白蛇傳·情》不同的是，它是一部戲劇電影，是根據粵劇舞臺劇改編的，演員是戲劇的原班人馬，都是國家一級戲劇演員。

整部電影沒有一句白話對白，都是通過戲腔唱出來的。

一聽到是「聽不懂」的戲劇，是不是大家一下就被勸退了？

那你就真的錯過一部很精彩的大片了，因為它是中國首部4K特效戲劇電影，在還沒上映之前，就已經獲得了多項大獎。

其中就包括第32屆中國電影金雞獎「最佳戲曲」提名、第四屆加拿大金楓葉國際電影節「最佳戲曲歌舞影片」等。

影片中既充滿水墨江南的詩情畫意，又有科幻大片特效的激情澎湃，傳統藝術形式和前沿科技碰撞出來的火花，真是讓人眼前一亮。

這部電影籌備的時候，美術組畫了600幅分鏡圖，豐富的展示了各個場景中的構圖美感。

全片共做了210幅概念設計圖，設計了數十個美輪美奐的場景搭建和90%的特效呈現，給人十分震撼的視覺享受！

戲劇和水墨結合的創新美感

電影的整體基調參考了宋代水墨畫的風格，無論是自然還是人文，戲劇和水墨結合的創新美感，令人十分震撼。

水墨美學講究追求簡約、留白的質感和氣韻。

山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰，則高矣。水欲遠，盡出之則不遠，掩映斷其派，則遠矣。

宋代畫家郭熙這兩句道盡了山水畫中的寫意。

電影中也遵循了這個特點，比如這種園林建築色彩上有水墨丹青的和諧，構圖上有對稱和留白感。

而電影中畫面遠近呼應，色彩唯美，差不多做到了幀幀壁紙的質感~

荷塘、西湖、斷橋、竹子、梅花、錦鯉等，昔日上學時古詩詞與文言文中能看到的，富有象徵意義的古味載體，在這部影片盡數體現。

在表現手法上虛實結合，比如這種橋上為實，倒影為虛的感覺，既表現了兩個人相遇的唯美浪漫，又隱約有一些施妖法的虛像。

服化道在還原戲曲之外，還加了很多生活化的元素，不會讓整體氛圍都沉浸在浮誇的特效裡，顯得特別誇張。

落到地上，一花一草都是有情的。

導演製作的初衷是希望它能成為「年輕人的第一部粵劇電影」；

所以在製作特效場景時，也參考了很多年輕人喜歡的東西，於是就有了讓人十分振奮的特效場面。

這不是世界末日，而是「水漫金山」。（電影院看感官更好）

這特效不輸好萊塢經典災難大片裡的海嘯吧！

感覺導演還調皮的借了當下的熱點，這浪濤是不是跟神奈氚衝浪裡有點像？

法海的反擊有點像哥斯拉大戰~

很多畫面質感在票房很高的電影中，都能找到類似的場景，比如《藏龍臥虎》中竹林追逐。

某些場景跟張藝謀的《影》很像，都是通過黑白質感來表現。

水袖甩出了《十面埋伏》裡舞水袖的感覺，PS：當然章子怡的水袖舞是來源於戲曲和古典舞的結合。

動作戲跟主流商業片也比較接近，鏡頭語言豐富，特效細緻，仙鶴童子變身媲美《妖貓傳》。

這麼大量用心的前期策劃，最終的效果如此震撼就不奇怪了~

這部粵劇電影的服道化設計、拍攝、後期特效所結合的傳統美學元素，改變了國粹在人們心中的固有印象，也是對中國傳統戲曲的傳承與弘揚。

服道化對戲劇人物性格的展現

我們都知道戲劇的扮相是很講究的，若不是對戲曲十分了解，很難分清這些行頭到底有什麼不同。（當然羊也不行）

這部電影為了迎合年輕人的口味，在傳統的行頭上進行了現代化的創新，也通過服道化來表現人物豐滿的性格。

比如白素貞這個角色既美麗又大方，相對設計的服裝款式則會溫柔很多，整體造型都偏大氣的感覺。

因為背景是水墨風格，所以在服裝上用到了傳統的扎染技術，突出了人物和背景的和諧性，都是水墨丹青的質感。

人物性格既溫柔又堅毅，戲曲演員的舉止、身段和唱腔都拿捏得當，每個動態都透著溫柔和文雅。

她可以為救夫性命，不顧自身安危，隻身求取仙草。

也可以為了愛情水漫金山，觸犯天條~

她起心動念下凡原是感動於凡人的善舉，櫛風沐雨修行千年，是為放下仙家身段，走近塵世感知人間。

這是她對人間善美的千年痴戀！

只是每次看白素貞喝雄黃酒的橋段，羊都忍不住吐槽她是戀愛腦，許仙幾句甜言蜜語，她就置自己於危險之地。

而小青的人設是又美又颯，在造型則是一身青衣，形態有點俏皮的歪髮髻，來表現青蛇刁鑽、懵懂、潑辣的性格。

去金山寺救許仙，她痛斥法海「法理千行，管不了眾生心之所向」。

而她數落許仙渣男時，替姐姐呼「這趟人間我們來錯了」，措辭上也有些網絡化，有點兒人間不值得那意思。

為妖不該像人那樣扭扭捏捏，敢愛敢恨、仗義直行，小青這個角色很有新時代女性的特徵，有血有肉十分圈粉。

法海雖然不討喜，但這裡他並不是非黑即白，電影中他先提醒了白素貞跨界戀愛不可行，儘快斬斷孽緣。

但白素貞並沒有聽勸，才有了後來水漫金山觸犯天條的事情。

而且他的眼神戲非常足，既有老生的莊重，又有電影裡不拖沓的武戲感覺。

在造型上，法海的妝容沿用了戲劇的一些畫法，但又沒那麼重的油彩，比較迎合年輕人的審美。

法海的袈裟也參考了很多壁畫上的佛像進行繪製。

整部影片看下來，許仙好像是最沒有存在感的，他的服道化就是規規矩矩的書生扮相。

而且在每部白蛇傳裡，都有他拿雄黃酒去試探白素貞身份的橋段，每次羊都特別生氣，覺得他是一個懦弱的渣男。

但他也確實是個痴情人，這句「人若無情不如妖」，算是這部「情」的點睛之筆了。

電影中眾生相的精緻還遠不止如此，連18羅漢都沒放過，羊在看的時候還特別注意到，每個羅漢的臉都是不一樣的臉譜。

實在的講，羊對戲曲文化了解也不算深，但這部電影造型上既有戲劇的因素，但又能感受到古裝劇的氣息，給人一種說不出來的特殊。

臺詞的改編既直給，又能讓人感受到十分深厚的文化底蘊。

電影中的戲劇美學

早期的戲曲電影需要迎合勞苦大眾的欣賞口味，所以普遍以樸素的鄉野風格來表現。

電影《梁山伯與祝英臺》（1954）

邵氏電影《江山美人》（1959）

而從90年代開始，電影的觀眾主體開始向年輕人轉變，一些偶像流量給有戲曲元素的電影帶來了比較好的票房，比如張國榮的《霸王別姬》。

並且80、90後從小接觸的很多香港電影、粵語歌裡，都有很多的粵劇元素。

《東成西就》裡梁家輝那段「開山怪」的片段，實際上就與粵劇很相近，而且裡面演員的一些扮相、臺詞，很多都來源於這種傳統文化。

周星馳《唐伯虎點秋香》裡面的古裝造型，還有裡面的一些唱段，也有戲曲的痕跡。

近兩年不管是主流的電視劇還是歌曲，似乎也有很多戲曲元素的介入，像《裝臺》裡的秦腔「人面桃花」。

不過像這種全片運用90%的特效，完整的把戲劇結合4K技術搬進電影院的創新，這還是第一次。

效果也真的又震撼又美！

以前的戲曲是給那些有錢有閒、對戲曲的行頭行當能如數家珍的士大夫階層看的，所以一直以來都是比較小眾的存在。

現在的年輕人普遍接受的是節奏快、爽感強，簡單直接不拖沓的片子，所以對戲曲的表達形式不怎麼感冒。

不過羊覺得與其討伐韓國抄襲我們的傳統文化，倒不如去支持一下這種把國粹進行的創新的作品，讓這種文化瑰寶更多出現在我們年輕人審美中。