分析我的父親母親電影意境（從敘事風格美學鏡頭）
2023-10-28 11:20:27
張藝謀作為「第五代導演」的代表人物，他的電影哲學一向是發人深省的，但是我們在探求他鏡頭底下的思考與萬物時，其實都忽視了他的另外一個身份，那就是中國最傑出的「美學大師」。
從電影《紅高粱》開始，張藝謀的電影美學，其實就已經超越了他的電影內涵，到了《大紅燈籠高高掛》這部電影，可以說他對於美學的運用和電影鏡頭的結合已經達到了登峰造極的高度。
而今天我想從敘事方式、美學鏡頭、場景寓意三個角度去重新解讀1999年上映的這部電影《我的父親母親》，作為張藝謀為新人章子怡量身打造的一部電影佳作，這部電影具有不一樣的寓意！
通常情況下，我們看到的電影都喜歡用直敘的方式，按照時間線去前進，但是張藝謀的這部《我的父親母親》，卻劍走偏鋒，用了不一樣的敘事方式。
1，倒敘以及閃回
這部電影在主脈絡不變，即按照時間發展的順序，只講了兒子（孫紅雷飾）回家奔喪的幾天發生的事情。
在奔喪這條主線裡，又夾雜著找人抬館、送葬等等瑣碎事情。
而隨著這些瑣碎事情，從而引發了另外一條主線，那就是母親心中對於父親的美好回憶。
這種從現實主線，引發回憶主線的做法，其實在現在的電影裡經常發生，但是在90年代，在新世紀到來之際，張藝謀能將這種技法運用的這麼熟稔，其實是非常難得的。
2，主次的顛倒
在看這部電影之處，可能大多數都會認為「孫紅雷」回家奔喪這一條線就是本片的重點和核心，但是在看過全片以後，我們不難發現，本片的重點，其實在母親的回憶，在母親的絮叨裡。
而現實，現在，反而成為了無關緊要的鏡頭。
這種大膽的嘗試，也是張藝謀在敘事方式上的一次大膽嘗試，畢竟很少有人敢用這種方式去完成一個完整的作品。
當然對於張藝謀的敬佩，大概還是在於，最後一刻現實和回憶的重疊，也就是最後一個鏡頭：
兒子循著父親的腳步，重新站到了父親站了幾十年的講臺之上，念著父親念過的課文，教著父親教過的歌謠，這種穿越時空，這種跨越空間的交織，本身就是本片最溫情，也是最經典的一幕。
1984年陳凱歌和張藝謀一起拍電影《黃土地》的時候，陳凱歌對張藝謀說了這麼一句話：
你電影裡的色彩運用，可能是我一輩子都達不到的高度。
確實從《紅高粱》，到《菊豆》，再到《我的父親母親》，張藝謀一再用他心中的色彩，一再用他心中的美學，為我們在電影屏幕上呈現了一個精彩紛呈的世界。
而對於張藝謀最重要的兩個色彩，大概就是「紅色」和「黃色」。
在《我的父親母親》裡，張藝謀就將對於「紅色」的喜愛，對於「紅色」的執念，發揮到了極致，特別是在新人章子怡身上，這一抹紅，確實加了分。
面對心上人的時候，這紅，映襯著她臉上的笑容，映襯著眼裡的愛意，這紅是紅辣的，是熱情的，是奔放的，是青春的。
而在偷偷看自己的心上人時，這紅，代表了一種生澀，代表了一種偷窺欲，也代表了一種焦躁。
到了心上人離開村子，消失在眼前的時候，這紅又變得孤獨，變得沉默，變得死寂。
能用一個「紅色」，就把人物的心理變化刻畫出來，在中國可能只有張藝謀這位美學大師能通過鏡頭表現出來。
張藝謀鏡頭裡的另外一個最重要的色彩就是「黃色」，在電影《我的父親母親》裡他鏡頭底下的黃色，在不同時期也有不同的意味。
特別鮮明的一個對比就是章子怡在得知心上人要走的時候，她趕去送餃子這一幕：
在很能夠追趕到心上人，還能看到心上人的時候，這「黃色」代表希望，代表可能，代表愛意；
而在追趕無望，一個人意興闌珊的回家路上，這黃色，也從明亮，變得灰暗。
也恰好就映射了主人公的複雜內心。
在這部電影裡，美學大師，其實還有另外一個突破，那就是對於「雪白」的妙用。
比如在約定的日子：
母親一個人又穿上了父親最喜歡的紅棉襖站在了雪白的風雪之中。
雪白裡的一點紅，這即是對愛情的歌頌，也是對純潔愛情的嚮往。
即便是後來，母親發了燒，生了病，她依然義無反顧的想要走進風雪裡，想要去城裡尋回父親，這種對於愛情的執念，這種對於愛情的不屈服，不就是我們大多數人得不到的愛情，這不就是我們大多數人嚮往的美好嗎？
而正是這些鏡頭的構建，正是這些色彩的妙用，才有了後來「我的父親母親」長達四十年的堅守，才有了一輩子不離不棄的說服力。
真愛過，才會懂，這就是色彩的魅力，也是張藝謀的鏡頭藝術。
以往張藝謀的鏡頭裡的場景，都透露著一種荒涼，都透露著一種寂寞。
特別是在電影《大紅燈籠高高掛》裡，張藝謀就特意將極少的人物，置於龐大的場景之下，給人一種鏡頭裡的無力感，和寂寥感。
而這部電影從一開始，也給人一種很孤寂，很荒涼的感覺。
比如從始至終章子怡都是以個人形象出現，比如整個村子給人的一種人丁稀少，再比如當章子怡奔跑在密林之中，被大自然完全包裹，被原野完全覆埋的那種渺小感，更是讓人感到無力。
這種場景的孤獨，這種鏡頭的展示，其實無非透漏著張藝謀的一個小心思，那就是試圖從「人與自然」的角度，去探討人性，試圖從「人與時代」的角度，去談論愛情。
跨過時間的河流，每個人都只是時間河流裡的一葉扁舟；跨過歲月的視野，人類也不過只是宇宙長河裡一瞬。
除開，這點寓意以外，其實略顯「殘忍」的張藝謀還是試圖用另外一種新生的力量，來給予人們希冀，最能論證這一觀點的細節，大概就出在「兒子」請人為父親送葬這一幕。
當他還在擔心請不到足夠的人把自己的父親從縣城拉回老家的時候，真實情況卻是許多當年父親的學生，許多當年聽過父親教導的孩子，從四面八方自發的來送老師最後一幕。
而村長也偷偷將錢還給了「兒子」，說道：「大家誰都不肯要錢」。
這就是人性，這就是美好，也是張藝謀試圖從四十年的黃金時代，試圖從歲月的長河裡，為我們拾取出來的一點希望。
但是光有傳承，光有美好，還不夠，張藝謀鏡頭裡的另外一個場景，也給人以深思：
在得知小學校就要拆除以後，母親一個人又回了一次父親站立了四十年的教室，一抬頭，她又瞧見了初識父親時，為她織的那塊紅布。
四十年的時間裡，很多次村長都想換掉那塊紅布，可是父親都不許。
而這塊紅布，這個殘破的課堂，其實就代表了四十年的愛情堅守，其實就代表了四十年的細水長流。
只要紅布不破，只要愛情之火不熄，歲月也好，時光也好，都不能真正將一對戀人拆散，都不能真正將一對愛人殺死。
這就是愛情的純粹，也是「我的父親母親」那一輩人的愛情故事。
無關金錢，無關地位，只是單純的「我愛你，所以我守候了你一輩子！」
雖然這部電影上映已經快二十年l ，但是張藝謀通過電影鏡頭向我們傳遞的單純，向我們傳遞的美好，時至今日也是值得我們深思和探尋的問題。
而《我的父親母親》作為章子怡的處女作，對於她也有著特殊意義，雖然到目前為止，豆瓣上對於這部電影的褒貶不一，但是從我而言，這部電影無論是劇情的溫度，還是鏡頭裡的美學，乃至背後的深層意義，都可以稱得上一部佳作。
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