今年上映的國產犯罪電影（五一檔四部國產犯罪電影都差點火候）

2023-09-11 10:24:15 2

五一檔八部主要電影類型各異。

除諜戰片《懸崖之上》，愛情喜劇片《你的婚禮》，家庭情節片《尋漢記》，歷史網路遊戲改編電影《真·三國無雙》外，剩下四部《掃黑·決戰》《追虎擒龍》《陽光劫匪》《秘密訪客》，都屬於犯罪類型片。

隨著中國電影市場不斷擴大，國產影視從業者更側重類型化創作。公式化的劇情、定型化的人物、風格化的影像，為類型電影圈定了一波受眾，也在創作者、觀眾間建立起穩固的商業消費模式。

近幾年，《暴裂無聲》《無雙》《無名之輩》《南方車站的聚會》等作品的上映，使國產犯罪類型電影在創作規模上迎來一個高潮。此次五一檔，犯罪片更是佔院線新片一半的比重。

從這四部犯罪片的票房、口碑表現不難看出，國產犯罪片未來的發展方向，以及其商業模式下的困境。

犯罪片常圍繞一個案件展開敘述。主人公為偵探、警員，以及罪犯。人物動作由警匪間的明爭暗鬥所構成——惡勢力對規則的破壞，以及正義之師在打擊犯罪上做出的努力。因而，犯罪片也被稱為警匪片。

故事發生的環境多為都市裡的窮街陋巷。偵探、警員在推理分析的過程中，凸顯孤膽英雄的性格特徵。同時，匪徒、黑幫等惡勢力，雖窮兇極惡，但也有其合乎情理的心路歷程。

就此來看，五一檔最標準的犯罪片還得是《掃黑·決戰》。

掃黑專案組組長宋一銳（姜武 飾）帶領組員，與惡勢力作鬥爭，最終揭開腐敗官員曹志遠（張頌文 飾）利用公職充當犯罪保護傘的虛偽面具，結局依舊是邪不壓正。這都是犯罪片的常規模式。

角色方面，姜武飾演的組長屬於那種飽經滄桑，且有信仰的中年警探，其形象源頭可追溯到黑色電影《馬爾他之鷹》中亨弗萊·鮑嘉所飾演的偵探。而他的對手，一個是性格乖張、毀天滅地的孫志彪（金世佳 飾），一個是「兩面人」曹志遠。三個角色都屬於犯罪片裡的典型人物。

誠然，《掃黑·決戰》最大的看點還是本片的現實元素，直指現實社會中官商勾結、貪汙腐敗、非法佔地等現象。尺度之大、話題之敏感、批判性之強，都突破了當下院線片的天花板。

然而，在技術層面，《掃黑·決戰》更像是愛奇藝的網生內容，敏感敘事依舊掩飾不了其網大質感的影像，運鏡上給人觀劇而非觀影的體驗，社會價值大於其美學價值。

正邪雙方處於善惡對立面，對曹志遠、孫志彪的犯罪動因，以及童年成長環境對其心境的影響交代不多，深度有待加強。但演員演技過硬，犯罪分子的囂張和兩面人的虛偽非常生動。

同期，還有一部以反貪、掃黑為主題的犯罪片《追虎擒龍》上映，其背景不是當下的內地，而是上世紀七十年代的香港。

那時的香港，警黑勾結，貪汙巨利，百姓怨聲載道。於是，港督成立廉政公署，陳克（古天樂 飾）、白松安（林家棟 飾）組建隊伍，誓將權傾黑白兩道的總華探長徐樂（吳鎮宇 飾），以及大毒梟「跛豪」（梁家輝 飾）繩之以法。

與《掃黑·決戰》類似，《追虎擒龍》的核心也是倡導「維護法治，保障人權」。但在類型選擇，以及人物塑造上，《追虎擒龍》將黑幫片融入犯罪片，將反派角色徐樂、「跛豪」刻畫成時代的梟雄。

黑幫片裡的幫派老大、走卒，屬於反英雄，個個都是義氣的化身。他們落草為寇，在亂世闖出自己的一片天。

徐樂搜刮民脂民膏，與黑幫沆瀣一氣，同時，他的行為也利於黑白兩道的平衡。影片後半段，徐樂見大勢已去，為保全好兄弟，還讓其供出自己的罪行。同樣，「跛豪」也在最後一刻保全小弟性命。

除了凸顯反派的人性外，影片還借徐樂之口回憶了香港的時代陣痛。徐樂站在船頭望著岸邊，一方面回憶自己在這片土地上的「功勳」，另一方面也緬懷往日老港的點點滴滴。好人為正義犧牲生命，壞人也在為自己的道義守著曾經的江湖。

但《追虎擒龍》在黑幫與犯罪的融合上出現偏差。正義一方與邪惡勢力的關係，處於兩個維度。白松安犧牲，陳克將徐樂、「跛豪」逮捕後，與二人也沒有精神上的交流，僅僅是一個抓捕的動作，顯得過於程式化。

另外，犯罪片及黑幫片都需有大場面動作戲作為支撐，才能激起觀眾的興奮點。一味說些緬懷傷感的話，有些不痛不癢。相比之下，《拆彈專家2》的導演邱禮濤就更懂觀眾，雖說故事漏洞百出，但「爆破香港」的噱頭也算值回票價。

今年五一檔的犯罪題材電影，無論是偏向類型化的硬處理，還是流於精神追思的軟處理，都無法讓觀眾滿意。這也預示了類型片未來發展的一條路——多類型的融合。

後現代社會的拼貼屬性，使多種類型相互交疊、融合，發揮不同類型的優勢，提升觀影興趣。犯罪片與強盜片、黑幫片、黑色偵探片等類型間，早已存在某種交融。

主打懸疑、驚悚的《秘密訪客》，具有犯罪片的內核，且屬於比利·懷爾德、希區柯克等導演的黑色電影、驚悚電影、偵探推理片的類型範疇。

無論是黑色電影還是懸疑驚悚片，在注重情節反轉、推理過程嚴絲合縫的同時，更注重犯罪環境的渲染，以及主人公心理學層面的犯罪動機。

一場車禍，讓司機於困樵（段奕宏 飾）被家境顯赫的汪先生（郭富城 飾）囚禁在豪宅地下室。同時，汪家詭異的氛圍，以及一家四口詭譎怪誕的行為，仿佛又在掩藏著什麼。

封閉的室內布局、細思極恐的攝影作品、牆上人物的斜長身影、以冷色調為主的打光、刺耳的不和諧音響，以及德國表現主義式置景，都增強了本片的懸疑氛圍。同時，各色人物的犯罪動機以及心理變化，也左右著劇情的走向。

犯罪片通過揭露個體內在心理活動，以展現人物的執念、信仰。如《穆赫蘭道》中的同性心理犯罪動機，《驚魂記》中的家庭犯罪動機，《七宗罪》中的宗教犯罪動機等。《秘密訪客》的重頭戲，應該是破雲見日後，對一家四口犯罪動機的社會派剖析。且犯罪片需圍繞「犯罪如何產生」展開敘事，類似本格派推理（注重邏輯演變）。

可惜，《秘密訪客》沒有以於困樵發現真相收尾，而是以汪先生的主觀回憶作結，這就與本格推理的要領——人物與觀眾在某一時刻獲得同等線索，結尾不可因兇手良心發現而不打自招——相違背。

在家庭解構（利益建構的，而非血緣親情的）、男權社會等話題論述上，《秘密訪客》的確有新意。但汪先生的懺悔情節，類似比利·懷爾德《雙重賠償》中男主人公在辦公室內向老闆懺悔的橋段。此類黑色電影的敘事手法，擾亂了推理的節奏。

《秘密訪客》在犯罪片、驚悚片、黑色電影、偵探推理片的調和上是失敗的，致使犯罪動機說不清道不明。

在類型的融合上，不僅要注意類型間敘事邏輯上的契合，還要注意不同類型的影像基調是否相匹配。就拿李玉執導的《陽光劫匪》來說，算是一次美學風格上失敗的嫁接。

陽光（馬麗 飾）與兩個夥伴（張海宇、謝銳韜 飾）經營著一家尋寵事務所，幫助委託人尋找丟失的寵物。而這次，神秘女子曉雪（宋佳 飾）卻給他們出了一個難題：從不法商人劉神奇（曾志偉 飾）手中搶回寵物虎娜娜。

一些犯罪片往往取材於現實事件，所以在視聽風格上傾向於現實主義，且帶有黑色電影美學元素。然而，《陽光劫匪》一改黑色陰沉的氛圍，轉向一種陽光、荒誕的城市童話風，色彩飽和度過高，構圖也刻意模仿韋斯·安德森式鏡頭，顯得不倫不類。

上一秒還是對稱構圖，下一秒則變成李玉慣常的手持特寫鏡頭。而且李玉還除去了韋氏風格中的舞臺間離感。雖說將對稱鏡頭與蒙太奇以更加電影化的方式融合在一起，但這一行為恰恰弄巧成拙，打破了舞臺虛擬性與童話幻想性之間的對應關係，少了原風格的況味。

《陽光劫匪》（上圖）；《布達佩斯大飯店》（下圖）

故事依舊是李玉的青春迷惘敘事。三個怪人與一個女瘋子，很像《觀音山》中青春期三人組（範冰冰、陳柏霖、肥龍 飾）與京劇演員常太太（張艾嘉 飾）的關係。「情緒紊亂 線索不明 人物繁雜 自然環境」的風格，依舊是21世紀10年代文藝片導演經常幹的事，此次李玉在影像表達與敘事融合上顯然沒有太多進步。

而且，憑空引入曉雪的前夫林地道（沙溢 飾）一角，又是對瘋癲喜劇片中「不靠譜情侶」的引用。但曉雪、陽光的關係還沒有說清，又弄一個喜劇角色插科打諢，擾亂了犯罪片緊張刺激的體驗。

如今，不同類型片間的界線較為模糊，如何讓類型融合更加自然，成為創作者需要考慮的問題。

拿犯罪類型片的融合來說，首先要把握類型的主次關係，不可鳩佔鵲巢。

《秘密訪客》的主類型是帶有推理色彩的懸疑驚悚片，所以犯罪、社會寓意屬於次類型，重點要在情節推理上下功夫，而不是用懸疑氛圍擾亂原有的邏輯內核。

這一點，《全民目擊》做得就很好。富豪林泰（孫紅雷 飾）為包庇女兒（鄧家佳 飾）的殺人罪行，布下迷局。故事以檢察官童濤（郭富城 飾）、律師周莉（餘男 飾）抽絲剝繭為主線，才使最後的反轉更加動容。

《全民目擊》

其次，在美學風格上，需遵循「同類型影像融合」的原則。

犯罪片的影像風格，與黑色電影、偵探懸疑片相類似，都是通過環境影像來呈現城市與人物內心深處的罪孽，三者可以融合使用。狹窄的街道、泥濘的路口、潮溼的氣候，烘託犯罪環境的惡劣。如《七宗罪》中的陰雨連綿，《第三人》結尾下水道的低調攝影（黑白對比明顯）。

至於暖色調、荒誕構圖的做法，則不大適用犯罪片，其影像還是得保持一絲頹喪感。如《南方車站的聚會》，在暴力美學、黑色元素呈現，以及超現實主義的鏡頭（馬戲團裡的瓶中女人）上，都值得當下國產犯罪片借鑑。

再次，人物的犯罪動機需表述清楚，產生這一動機的社會、家庭、心理原因也需要說明。

如《心迷宮》中，父親（霍衛民 飾）對於兒子失手殺人行為的袒護；《無雙》中，李問（郭富城 飾）的自卑心理，讓他在心中幻想出自己與阮文（張靜初 飾）的愛情過往。

雖說《秘密訪客》的人物動機較為複雜，汪先生早年的同性戀身份也不好明說，但不妨借鑑《緝魂》中的處理，通過性別身份的象徵隱喻（男性以女性造型現身），帶出不同人物的情感關係。

《緝魂》

最後，當下犯罪片經常陷入泛娛樂化的窠臼。

《唐人街探案》系列，雖說在商業類型上，模仿漫威打造宇宙觀的做法具有進步意義，但鬧劇的講述方式消解了推理的嚴肅性，一味通過明星效應博人眼球，忽略了本格推理的邏輯性，以及社會派推理的合理性。

當下，犯罪類型題材層出不窮，並與主旋律題材（《湄公河行動》）、文藝片（《天註定》《江湖兒女》）、翻拍片（《「大」人物》）等進行融合，日漸成為觀眾的心頭好。

雖說關於影像、氛圍的塑造比較成功，刁亦男、忻鈺坤也都產生了自己的美學影像風格。但犯罪片在故事講述上，還存在「形式與內容融合不到位」的問題。

總之，純粹單一類型的犯罪片難以為繼，未來的複合型犯罪片之路又任重道遠。

【文/何思路】