香港殭屍電影發展史（香港殭屍片的興衰史）

2023-04-20 06:11:11

上集老嘈說到了膾炙人口的港式賭片，作為它的「前輩」，有種類型片曾和賭片受歡迎程度不相上下，那就是香港殭屍電影。

深山老林孤墳草，暗夜土松棺材搖，清朝官服怪聲叫……那年夏天蟬鳴悠悠，港式殭屍片是比西瓜冰淇淋更有用的「消暑神器」。

在美國漫威電影尚未問世的八十年代，「九叔」林正英就是華語片影迷們的「超級英雄」，茅山道術勇鬥殭屍是無數孩子美好的童年回憶。

作為典型的「低成本高回報」類型片，殭屍電影曾風靡香港影壇，創下無數票房神話，如今卻榮光不復絕跡銀屏。

從火爆一時到無人問津，殭屍片的興衰就像一部濃縮的港片發展史。

今天，老嘈想和大家聊聊它的故事，帶大家回顧那段妙趣橫生的光影歲月。

上世紀的香港影壇充滿創造力，在「新浪潮運動」的引領下，古裝功夫片、黑道江湖片、無釐頭喜劇片等類型電影紛至沓來。

眼見同仁如此激情澎湃，靈異題材創作者們也不甘示弱，紛紛開始創新探索。1980年，《鬼打鬼》橫空出世，令整個業內耳目一新。

這部恐怖電影由洪金寶一手打造，深得功夫喜劇精髓的他很懂得在劇情裡「加料」，武打、搞笑、驚悚元素「三合一」直接讓票房成績穩坐年度第四。

與此同時，《鬼打鬼》中對「茅山秘術」和「殭屍鬥法」的設定，深刻影響了之後的香港靈異題材電影，為殭屍片的興起打下了基礎。

在《鬼打鬼》之前，港片中已出現過大量殭屍元素，但它們大多模仿歐美吸血鬼電影，將中國殭屍塑造成了漢化版的「德古拉伯爵」。

直到邵氏電影《茅山殭屍拳》，中國特色的清朝官服殭屍形象才正式成型，雖然「殭屍」在本片中並不算「角色」，只是輔助情節展開的「道具」。

洪金寶在前人的基礎上，讓殭屍「活」了起來。「茅山道士大戰殭屍」不僅提高了電影的觀賞性，還讓殭屍擁有了同鬼怪妖精一樣的「人物」屬性。

由於《鬼打鬼》大獲成功，「洪家班」又推出了續集《人嚇人》和《人嚇鬼》，深化細敲了第一部創造的各種設定。

而這「三部曲」，都有一位「洪家班」武生參演，他就是林正英。彼時他還不是赫赫有名的「九叔」，最出名的事跡當屬和李小龍比武。

1971年李小龍回到香港拍攝《唐山大兄》，年輕的林正英想見識一下他的身手，於是發出了比武邀請，對方欣然應允。

十餘回合過去後，林正英被李小龍打倒在地。但他不屈不撓起身再戰，讓李小龍非常敬佩，兩人後來結為莫逆之交。

當時誰也不會想到，這場武行切磋的兩位主人公，未來會成為影壇的標誌性人物，在各自主打的電影領域大放異彩。

李小龍因《唐山大兄》一夜成名，成為世界功夫巨星；林正英雖沒有留名好萊塢星光大道的榮光，卻也是港式殭屍片的「看板郎」。

1985年，洪金寶見觀眾對《鬼打鬼》系列熱情漸弱，於是決定「另起爐灶」，用新電影將三部曲中最受好評的殭屍元素髮揚光大。

出於專業方面的考量，洪金寶選擇自己擔任監製，把導演重擔交給了《鬼打鬼》的攝影劉觀偉，主演則指定了林正英。

至此，港圈知名影視組合「殭屍片三巨頭」正式集結。他們共同製作的第一部電影，就是殭屍片的開山之作《殭屍先生》。

這部電影劇情並不複雜：民國年間一家富戶想要遷祖墳，結果長輩屍身不慎異化為殭屍，茅山道士「九叔」因此與殭屍展開了一場拼鬥。

雖然故事簡單，但豐富的細節讓全片趣味滿滿。道士師徒的搞笑互動、神乎其神的茅山秘術、瀟灑正直的男主「九叔」都為電影增色不少。

除了橋段設計的精巧，《殭屍先生》還優化了《鬼打鬼》三部曲設定的「殭屍宇宙」世界觀，讓它更加細緻完善。

《殭屍先生》獨創的「殭屍通過活人呼吸辨位」設定，日後被各種跟風殭屍電影沿用；除此之外，桃木劍、法符等道具的運用也增添了不少靈幻氣氛。

如此誠意之作不出意外地贏得了各地觀眾的心，《殭屍先生》在香港和臺灣票房均進入了「兩千萬俱樂部」，在日本還掀起了一場「殭屍熱」。

初戰告捷，「洪家班」再接再厲，於1986年5月推出了新作《殭屍翻生》。雖然主角不是林正英，這部電影還是贏得了市場的認可。

眼見有利可圖，影視圈的跟風者紛至沓來，一時間市面上各類殭屍電影層出不窮，竟達到了半年十餘部殭屍片之多。

雖然仿品一個接一個，但觀眾最期待的，還是「九叔」林正英主演的殭屍片。好在「三巨頭」沒讓大家等太久，《殭屍家族》很快新鮮出爐。

在《殭屍家族》中，原本是「活死人」的殭屍第一次擁有了人類的感情、家屬、社會關係。呆萌的小殭屍誤入陽間，還會和人類兒童成為朋友。

這種設定聽起來很像美國科幻電影《E.T》中的「外星人誤入地球」，但劉觀偉在其中加入了中華傳統文化中的「惻隱」觀念，因而成片圓融自然。

《殭屍家族》上映後，「小殭屍」成了香港電影界的「團寵」。不但殭屍片中「小蹦噠」越來越多，喜劇電影等其他類型片中也會有兒童殭屍「亂入」。

劉觀偉沒有停下創新的腳步，在1987年的《靈幻先生》中，他讓新角色「大寶」、「小寶」兩個鬼魂加入「殭屍宇宙」，還在劇情中融入了女巫和蠱術元素。

《靈幻先生》同樣贏得了如潮好評，但本片殭屍「缺席」還是不免讓影迷感到遺憾。為了響應觀眾的呼聲，劉觀偉於次年推出了續作《殭屍叔叔》。

這部電影沒有林正英的參演，但老戲骨午馬的加盟帶來了意外之喜。他飾演的「一休大師」和道士用草人詼諧耍寶，為本片增添了不少笑聲。

一部《殭屍先生》開山立派，三部經典續作再創輝煌，港式殭屍片的興起離不開洪金寶、劉觀偉和林正英這「三巨頭」。

但他們同樣要面臨形形色色競爭者的挑戰，其中才思最敏捷、實力最強勁的，當屬一對香港影壇著名的鬼才「好基友」。

1987年，一個永遠在拖稿的編劇和一個永遠在即興的導演合夥拍了一部殭屍題材電影，一不小心成了一代cult片經典。

編劇名叫王家衛，導演名叫劉鎮偉，這部電影名叫《猛鬼差館》。

兩位日後的大師在眾人紛紛跟風林正英的「九叔」系列時，另闢蹊徑玩兒起了「復古風」，選擇回歸模仿歐美吸血鬼的創作方式。

桃木劍和法符換成了木樁和大蒜，滿清遺民成了鬼子餘孽，「魁星踢鬥」道法的「亂入」讓《猛鬼差館》戲劇性地達成了「土洋結合」成就。

除了效仿歐美，王家衛和劉鎮偉還立足於香港本土實際，拓展了「殭屍宇宙」的舞臺，殭屍們從民國初年蹦噠到了現代的香港警署。

回歸前的港島魚龍混雜，香港各處警署更是奇聞怪談一籮筐。將故事地點設置在這裡，又有奇才王家衛執筆，劇情想不精彩都難。

精彩的電影收穫了驚喜的成績，《猛鬼差館》票房最終達到了一千萬級別。雖然絕對數字不及「九叔」系列，可由於成本低，收益反而比「洪家班」作品高。

殭屍題材讓兩位影壇天才賺到了第一桶金，但這僅僅是起點，無論王家衛還是劉鎮偉，對於殭屍片都沒有過多留戀執著。

王家衛在《猛鬼差館》上映後的第二年獨立執導了處女作《旺角卡門》，成就了自己的導演第一步，和歌神張學友經久不衰的鬼畜表情包；

劉鎮偉在拍完《猛鬼學堂》、《猛鬼大廈》等續作後告別了殭屍題材，轉而拍攝新興的港式賭片，和王晶開始了曠日持久的「相愛相殺」。

兩位奇才的離開像是一個題材落寞的「前哨」，在賭片、江湖片等題材的衝擊下，殭屍電影似乎有些後續乏力了。

八十年代後期，殭屍電影的創作者們已經把能玩兒的套路都用盡了，靈感的急劇枯竭帶來了觀眾的審美疲勞，殭屍片的市場份額在不斷縮小。

為了挽救殭屍題材的危局，林正英「腦洞大開」，決定拍一個茅山道士勇鬥歐美吸血鬼的「靈異戰狼」故事挑起觀眾們的熱情。

1989年，《賭神》讓周潤發穩坐「香港逼王」首席，打開了港式賭片的新局面，林正英則在夾縫中推出了自導自演的電影《一眉道人》。

不得不說，「中華勝利」的故事永遠能打動人心，觀眾們樸素的民族情感讓《一眉道人》獲得了口碑票房雙豐收，卻難以挽救殭屍片的整體頹勢。

為了挽留觀眾，林正英想盡各種辦法，甚至在《殭屍至尊》中搞起了「女鬼逼婚」的噱頭，可收效甚微。於是乎，他不得不開始「賣情懷」了。

1992年，《殭屍先生》原班人馬重聚，轟轟烈烈地推出了新作《新殭屍先生》。林正英依然是主角，「關門弟子」錢小豪等人也悉數到場。

可惜天不遂人願，這部林正英的心血之作最終票房僅有六百萬，不足當年《殭屍先生》的三分之一。一個月後，他主演的《音樂殭屍》同樣票房折戟。

一般人到了這個地步，早就認命接受「大勢所趨」了，林正英則不然。他的鬥志始終如一，當年被李小龍擊倒後掙紮起身，現在也要挺直腰杆尋找新路。

既然大銀幕已無計可施，林正英就當斷則斷，轉戰小螢屏。在他的不懈努力下，香港電視劇圈開始了小範圍「殭屍熱」。

這時亞視敏銳地發現了商機。為了更好地和「老冤家」TVB競爭，亞視重金邀請林正英主演了大製作電視劇《殭屍道長》。

亞視眼光很準，《殭屍道長》一經播出便引起了收視狂潮，續作《殭屍道長2》風光不減。出品方賺了個盆滿缽滿，林正英迎來了事業的第二春。

正當大家以為殭屍題材會迎來復興時，一切戛然而止。1997年11月8日，林正英因肝癌晚期溘然長逝，年僅45歲。

沒有了「九叔」，殭屍片就再也拍不出原來的味道了。林正英的突然離去，代表著港式殭屍片輝煌歲月徹底落幕。

經常有人說，香港殭屍電影沒有遺憾。它在衰退期遇到的是港式賭片這類強勁敵手，徹底成為歷史也是因為「看板郎」林正英天不假年。

這話有幾分道理，可還是會有人為港式殭屍片「意難平」。2013年，錢小豪攜手惠英紅、吳耀漢推出電影《殭屍》，完成了對林正英的盛大致敬。

這是一部誠意之作，更是一部精良佳作。「全員飆戲」的演技、層層深入的劇情、身歷其境的特效，《殭屍》的優點數不勝數。

可惜，這份誠意和優秀沒有打動如今的觀眾。《殭屍》叫好不叫座，最終票房不足兩千萬，同年的《小時代》票房近五億。

也許錢小豪早有預感，所以才會在電影中發出悲涼之音。當他像師父一樣穿上道袍揮舞桃木劍時，世人早已不再相信有殭屍，更不會相信茅山秘術。

《殭屍》結尾揭秘了故事的真相，錢小豪其實早已死亡，一切「殭屍」、「怨鬼」、「鬥法」，都只存在於他舊日的夢裡。

電影是一個造夢的行業，那些陪伴我們長大的殭屍片，小時覺得是驚嚇不斷的噩夢，現在細品卻是趣味盎然的美夢。

現實世界沒有殭屍，但港式殭屍片曾帶給我們的快樂和感動是真實存在的。我們懷念殭屍電影，也是在懷念童年那份美好的回憶。

香港殭屍電影的興衰浮沉，今天就為大家先介紹到這裡，未來老嘈將會講述更多精彩的電影故事，我們下集再見。