被豆瓣評分毀了的十大好劇（開播前以為是神劇）

2023-04-17 09:31:32 3

老戲骨和實力演員，是一部影視作品得以成功的保障。

但漸漸地，這些演員的號召力也大不如以往。

因為市面上出現了很多，表面上看似是「神劇」，播出後卻讓人一言難盡、以爛尾收場的大製作國劇。

這些劇佔用著大量資源，佔據著黃金收視，質量卻不如人意，乏善可陳。

今天，番茄君就為大家盤點10部那些看起來很厲害，最終卻以「爛尾」收場的電視劇。

這部劇播出之前，可謂吊足了觀眾胃口。

一方面，明朝歷史改編的電視劇，雖然數量少，但有不少堪稱神劇，我們熟悉的《大明王朝1566》《朱元璋》都是如此。

這部《山河月明》，作為近些年少有的大體量明朝劇，自然會引起強烈關注。

另一方面，《山河月明》擁有頂級的演員配置，年輕演員有穎兒、張芷溪，馮紹峰、何晟銘，老戲骨更是齊聚陳寶國、張豐毅、王勁松、張光北、畢彥君……這些人隨便拎一個出來，都撐得起一部劇。

而從前期放出的物料看，《山河月明》也是一部重金投資打造的史詩級歷史正劇。

但播出後，卻迎來無數的吐槽。

這部劇最大的問題有兩個。

第一個，是打著正劇的幌子，做古偶劇的內核。

歷史劇本應是一個嚴肅的命題，《山河月明》並不是架空小說，卻為了強融愛情戲份，加入了不符合歷史史實的情節，比如朱棣的異族白月光符離公主的加入，就讓觀眾摸不著頭腦。

正史中，朱棣和徐皇后伉儷情深，但在劇中，朱棣不僅三番五次逃婚拒婚，還暗戳戳和符離玩曖昧，讓人不忍直視。

第二個，是對歷史的各種魔改。

猛將徐達以吃燒鵝出場，還被女兒耳提面命，這在古代幾乎是不可能發生的事。徐達和朱元璋的對話，也沒有古代「君臣」的禮數。

在古代，皇上嫁女是萬般的幸事，還沒見過哪個大臣遇到皇帝賜婚，卻反譏「鮮花插在牛糞上」的。

除此之外，朱元璋和朱棣是眾所周知的「文盲」，片中卻出現了父子倆讀書，甚至是朱元璋監督朱棣背書的場景，實屬可笑。

而符離公主作為俘虜被押入藍玉將軍大帳，還身帶火器並將藍玉擊傷的場景，也甚「魔幻」。俘虜進將軍軍帳不搜身也就罷了，明代的火器都要點火激發的，一個弱女子是怎樣在一眾武將中點火打傷主將的，根本不合邏輯。

歷史沒講好，古偶靠不上，人物時間線亂成一鍋粥——《山河月明》的失敗，也就此註定了。

作為都市劇，《第二次也很美》顯然想走《都挺好》的路子，但難免東施效顰。雖然有王子文、張魯一這樣的實力派撐場面，但最後依舊落得個不及格。

該劇的問題很簡單。

首先是在人物塑造上的單一化，王子文飾演的就是典型的傻白甜女主，雖然口口聲聲說自己交大畢業，但不知道中英季節相反這種小學生都清楚的地理常識。王子文的表演依舊是「曲筱綃」附體，耿直沒教養，也沒有任何層次感可言。

其次，是劇情邏輯不合理，為了講故事強湊情節，張魯一飾演的是男精英人設，但爭奪孩子撫養權的時候，卻把家改造成了工作室，讓員工和孩子住一起，這樣的人能成為「精英」嗎？

這部劇的問題，也是大多數國產都市劇的共性問題，人物都紙片話，為了情節，讓角色失智，最終觀眾看到的，也只能是一次主創們無聊的自我愉悅罷了。

《人世間》之後，雷佳音儼然已經成了資源咖，在各種熱劇熱片中頻頻露臉，《相逢時節》就是其中之一。

外加演技派袁泉，製作公司正午陽光，這部戲在開播之前，收穫了不少期待，有觀眾甚至預測這是2022年開年的第一部「神劇」。

但從最終的結果看，《相逢時節》不僅輸得徹底，雷佳音也敗了一些自己之前積攢的名聲。

從頭到尾，《相逢時節》都給人一種人物動機不足的擰巴。

開頭倆家的恩怨矛盾，更像編劇刻意安排的火藥桶，沒有什麼比血親復仇更刺激的了，但長大後的角色，卻沒有充足的行為動機和人物邏輯，尤其張藝興飾演的寧恕，更是將無腦發揮到了極致。

另外，劇中的姐姐簡敏敏，18歲放棄學業進廠，千辛萬苦將企業拉回正軌，最後卻連家產都分不到，這顯然是不合倫理綱常和普世價值觀的。

這些人物和情節的混亂，導致《相逢時節》雖然有激烈的衝突，但都流於表面，沒有深層次的動因，看起來也就沒有什麼代入感，最終落入了「狗血」的俗套。

《慶餘年》之後，古偶劇迎來一波高潮，各種各樣的古偶劇層出不窮，其中也夾雜了一些看起來很不錯，實際上卻難改爛劇本質的劇，比如這部《燕雲臺》。

唐嫣、竇驍、佘詩曼、經超、譚凱、劉奕君……這樣的陣容，S 級製作，唐嫣產後復出第一部作品，但播出後，質量卻伐善可陳。

《燕雲臺》貫徹著「誰說女子不如男」的價值觀，大女主感覺拉滿。但在劇情安排上，卻靠各種意外推進，男女主的意外相識、意外吻戲、劇情怎麼雷怎麼寫，場景怎麼假怎麼拍。

《燕雲臺》大多數服化道，尤其是演員騎馬的時候，能一眼看出是綠幕摳圖之作，幾乎就是在道具上晃悠。

細節上也沒眼看，帳篷裡竟然鋪著地板磚。

總體來說，能感受到主創在拍這部劇的時候，沒帶什麼誠意，所謂的S 製作，不知道錢都花在了哪裡。

最終整部劇內驅力不足，雖然宣稱有30億 的播放量，但幾位演員的口碑，也隨著這部劇的播出而急轉直下。

網文改編是爛劇的重災區，而這部《鬥破蒼穹》，就像這種重災區的開端。

《鬥破蒼穹》改編自天蠶土豆的同名小說，也是很多90後的啟蒙修仙小說之一。

因為龐大的粉絲群體，製作公司盯上這樣的IP是可以理解的，但這種充滿奇幻想像的小說，其實很難被如實拍攝出來，最近的《雪中悍刀行》就是例子，更別說四年前的《鬥破蒼穹》了。

拍不出特效也可以理解，畢竟是硬體問題；但《鬥破蒼穹》的軟體，做得也面目全非。

編劇和導演對原著一通亂改，時間線、人物關係、劇情、人物形象全都出了問題，基本沒有一點能和原著對上，坐擁吳磊、林允、李沁、陳楚河、辛芷蕾、于榮光、李若彤、徐少強這樣的陣容，拍出來的東西根本沒眼看。

再加演員對原著角色的理解本就不上心，表演流於表面，有些場景太過尷尬，嚴重影響觀感。

粉絲們，尤其是原著粉大規模刷一星評價，也就變得可以理解了。

同樣改編自有粉絲體量的網文小說，《擇天記》則偏玄幻一些，大多數概念都是魔族人族等，這需要強大的工業製作能力，但改編後呈現在銀幕上的劇，卻讓最初抱有期待的粉絲們大失所望。

主演鹿晗和古力娜扎，顯然沒有撐起一部玄幻劇的演技，劇中的表演大多流於表面，神情呆滯，面部僵硬，看不出情緒，更沒有細膩可言。

不僅如此，編劇和導演對原著也進行了大尺度的魔改，鹿晗陳長生的人設，走到哪裡都有人投來豔羨的目光，讓很多原著粉渾身不舒服。

在製作和服化道上，也是相當敷衍，大多數演員的服裝和道具，劣質感十足。

因為設計魔族等玄幻概念，劇中的特效製作也十分拉胯，滿屏的頁遊風格，看上去十分令人出戲。

之前被萬眾期待的劇版，在上線後幾乎讓粉絲集體失望，滿屏一星是大家對這部《擇天記》最後的嫌棄。

也正是《擇天記》這類電視劇扎堆上映後，國劇開始了「去流量化」的進程。

作為都市職場劇，《完美關係》在開播前熱度十足。

一來，有黃軒、佟麗婭、陳數、張凱麗等演員陣容的支撐，一下子拉高了大家的期待值。

二來，同期上映的還有《安家》等職場劇，各路職場劇隔空對打，也吸引著吃瓜群眾的目光。

50集的體量，對大眾並不熟悉的公關行業的展示，都是這部劇的宣傳噱頭，沒想到上線後，卻遭到了網友一致的口誅筆伐。

這部劇最大的問題，其實與大多數國產職場劇一樣，是對（危機）公關這個行業的一知半解。

劇中，黃軒飾演的衛哲，是具有十足光環的獨立公關人，事實上，從職業的角度來說，獨立公關人是不存在的，這在整個公關行業都是個偽命題。

另外，劇中的公關人，作為服務業從業者，從上到下，從頭到尾都充斥著滿滿的優越感。內容給人的觀感，不是公關人在為客戶服務，而是在給客戶當「爹」。

事實上，公關就是利用各種方法、金錢和手段，為客戶處理爛攤子的職業，遠沒有劇中那麼優越，那麼拽。

就這些還不算，為了體現公關人的厲害，《完美關係》還拿出了不少不符合現實邏輯的戲碼，來給公關從業者加戲，比如像偵探一樣查案，喬裝打扮成明星，或是在安保嚴苛，到處有攝像頭的星級酒店隨意蹲人拍照……

可以理解這些戲碼是為了提高這個職業的神秘感，增強劇的故事性，但過分誇大的事實和各種狗血的把戲，讓整部劇陷入一種兒戲鬧劇的觀感中。

黃軒的演技還是可以的，但劇中佟麗婭的演技卻接不住戲，事實上，她飾演的江達琳人設就有問題，這也直接拉低了《完美關係》的質量。

總之，國產職場劇一直是國產劇的「黑洞」，目前國內的360行，幾乎被職場劇拍完了。

為了拍更多獵奇的職場劇，有些編劇和導演不惜臆造出「砍價師」這種職業，實在讓人大跌眼鏡，也無法理解製作者們的腦洞，到底在哪？

如果要用一個詞精準概括這部劇，那便是「油膩」。

作為男性群體劇，《如果歲月可回頭》集齊了靳東、李宗翰、李乃文的陣容，還有蔣欣和左小青作配，按道理說，這個陣容怎麼樣也不可能是豆瓣3分劇，但本劇上線後，不少網友卻直呼「想打負分」。

劇中，三個中年男演員，演了三個家庭的三位叛逆中年，他們不約而同地想逃離家庭生活，可做出的行為，卻像幼兒園的孩子一樣。

他們把頭髮染成小孩模樣，戴上綠帽子，動不動就鑽桌子還扮嫩，看得屏幕前的觀眾尷尬不已。

這還不算，《如果歲月可回頭》秉承著國劇喜歡立「精英人設」的陋習，就這麼三個人，還非得要是公司高管、大學教授和全國前十的廚師……

如果身份真的是這樣，那以上的這些行為怎麼解釋？

加之劇中靳東的表演太過程式化，一板一眼的臺詞，尷尬的演技，不符合實際的劇情，還有對男人的刻板印象，對婚姻的負面渲染等等，都將這部劇推上了風口浪尖。

事實上，現在有些國產劇不僅女性群像拍得不好，男性群像更是一塌糊塗，看看最近下架的《東八區》，再看這部《如果歲月可回頭》，能否安排一些正常人物呢？

這部劇開播前，番茄君其實是非常看好的。

為什麼？一番陳建斌，在演戲上，妥妥的實力派；二番潘粵明，前有《白夜追兇》後有《鬼吹燈》，還有李一桐和許文廣……按道理，這樣的陣容怎麼著也不該撲街呀。

但本劇一上線，真是天雷滾滾，不敢看第二眼。

《愛我就別想太多》最大的問題，在於「爹味」。

劇中安排了陳建斌和李一桐談戀愛，陳建斌現年52歲，李一桐32歲，兩人正好是父女的年齡。

當然，年齡差本身不是問題，看周冬雨和金城武談戀愛，大家不也嗑得挺好麼？問題是，陳建斌的形象，實在讓人不敢恭維。

發福的身材，臃腫的臉龐，滿臉的褶子，還有他特有的念詞方式，這些疊加在一起，再和李一桐這樣的女生談戀愛，實在有點配不到一起。

劇中，陳建斌依舊是霸總人設，但做了個夢就把女友甩了，還上演了一出跳樓逼婚的戲碼。

結果，婚禮上，他竟然逃婚了；之後，順理成章地，逃婚路上他和李一桐撞個滿懷，一來二去就好上了。

談戀愛的過程中，劇情又土又俗，還充斥著對男性的刻板印象，各種金句和說教的背後，這部劇也註定會以3.3的低分，被釘在國劇歷史的恥辱柱上。

《情深緣起》播出前，粉絲們喜憂參半，因為它改編自張愛玲的著作《半生緣》。

認為該劇好的人，當然有充足的理由，畢竟有劉嘉玲主演，還有鄭元暢、蔣欣、郭曉東、鄒廷威、董玥、劉威等實力派演員作配，陣容不可小覷。

對該劇有疑慮的人，自然是考慮到原著的文學價值和《半生緣》之前影視改編的珠玉在前。

不過，在播出一集後，這種爭論就塵埃落定，因為僅用一集，大概就能看出這部《情深緣起》的質量。

本劇最大的問題，是選角和改編。

原著中，顧曼璐和顧曼楨是雙生姐妹花，但劉嘉玲和蔣欽，沒有一點姐妹相，在這一點上，《情深緣起》就是失位的。

另外，劇中的顧曼楨，簡直是瓊瑤女主上身，動不動就哭鼻子，各種文縐縐臺詞包裹下的，是對原著精髓完全沒有理解的淺層展示，是人物性格的扭曲，是對張愛玲原著風格的抹殺。

除此之外，不知道編劇改編的依據是什麼，整部劇節奏混亂，情節全靠巧合和意外推動，原著中對顧家的展示，對那個時代和個體情感複雜的思考，這部劇中是絲毫都沒有提到。

怪不得劇名不敢叫《半生緣》，用「魔改」來形容這部劇，絲毫不為過。

通過對以上十部劇的盤點，大家或許能發現一個問題。

這些劇，無論在類型上還是在背景上，無論在故事上還是在情節上，幾乎覆蓋了全部的國產劇。

從歷史劇到仙俠劇，從玄幻劇到名著改編，從民國劇到職場劇，無一例外，全都撲街。

這也引得番茄君思考，到底為什麼這些看上去製作精良，大牌雲集，投資巨量，粉絲眾多的「優質劇」，最後拍出來會變成「爛劇」？

綜合來看，離不開兩點原因。

首先，是一些國產劇創作者們對作品缺乏誠意。

粗製濫造的服化道，摳圖的背景，虛假做作的人設——這些其實只要是入門的導演，就有能力避免，但最終呈現在大銀幕上，只能說他們拍劇的目的，並不是創作一部藝術作品。

其次，是編劇的失位。

有些國產劇有「重導輕編」的習慣，這也就導致一些名著改編，最終面目全非。劇的拍攝過程中，會有各種臨時加戲，改戲，編劇對故事沒有決定權，也就免不了狗血和俗套。

其實，國產劇總數很大，體量大了，自然會有金字塔底和金字塔尖，有優質劇和爛劇，這無可厚非。可爛劇，不該是這些聚集了實力演員，投資又大，陣容又出名的劇。如果這樣的劇都擺爛，那國劇的前途，究竟在哪兒？

這是一個值得觀眾思考的問題，也是值得全行業警覺的現實。

（電影爛番茄編輯部：淼淼）