奉俊昊拍的是什麼類型的電影（獲奧斯卡的奉俊昊是誰）
2023-11-01 20:05:32 1
在第92屆奧斯卡頒獎典禮上，韓國導演奉俊昊擊敗薩姆·門德斯《1917》、昆汀·塔倫蒂諾《好萊塢往事》、馬丁·斯科塞斯《愛爾蘭人》、託德·菲利普斯《小丑》，獲得最佳導演獎！這也是繼去年墨西哥導演阿方索·卡隆之後影史第二位以非英語片拿下該獎的導演，超越了李安、伯格曼、費裡尼導演此前未達成的成就。 同時，他也成為韓國影史上獲奧斯卡最佳導演第一人。
在本屆奧斯卡中，《寄生蟲》已經獲得獲得最佳影片、最佳導演、最佳國際影片、最佳原創劇本四項大獎。該片還是奧斯卡92年歷史中第一部斬獲最佳影片的非英語片，也實現了韓國電影在奧斯卡提名多個零的突破。
韓國電影票房的「史匹柏」
誰是韓國最好的導演，影迷們看法不一。有人認為是拍了《老男孩》而全球知名的樸贊鬱，有人認為是在歐洲拿獎最多的金基德，也有認為極具人文氣質的李滄東。但你如果要問，誰是韓國最具票房號召力的導演，那答案只有一個：奉俊昊。
如果不是資深影迷，或許對這個名字還不太熟悉。但在韓國，憑藉《殺人回憶》、《漢江怪物》等作品，他早已是「國寶級」的導演了。從第二部作品開始，奉俊昊在票房上便一發而不可收拾。《殺人回憶》獲得了524萬的觀影人次，《漢江怪物》1301萬人次，《母親》298萬人次，《雪國列車》933萬人次……輝煌的成績讓奉俊昊成為了韓國的「史匹柏」。就連早幾年大火的韓劇《來自星星的你》中，千頌伊的媽媽為了證明女兒是一線明星，還吹噓道：「奉俊昊導演都要請她去演電影呢。」
一直在講述不得志的人與事
1969年9月14日，處女座的奉俊昊生在一個書香門第。1993年，他畢業於延世大學社會學專業，上學期間參與校外的電影社團，以編劇和導演的身份拍攝短片《白色人》，首次觸電執導影片，畢業後進入韓國電影學院學習，後執導了短片電影《鏡頭裡的記憶》和《支離破碎》，並且擔當過照明、攝影、場記等多個工種。
2000年，拍攝長篇處女作《綁架門口狗》，該影片圍繞一隻狗的安危敘述故事。他憑藉著過人的才智和勤奮的工作態度拍攝出極具吸引力和表現力的作品，令人刮目相看。
2003年，拍攝驚悚懸疑片《殺人回憶》，影片取材於一個真實的連環殺人案，講述了一個充滿懸疑色彩的故事，由宋康昊、金相慶和劉勝穆等主演，該片先後獲得了第2屆大韓民國電影獎最佳導演獎，第2屆大韓民國電影獎最佳劇本/編劇獎，第16屆東京電影節亞洲最佳電影獎，第40屆大鐘獎最佳導演獎，第51屆聖巴塞斯蒂安國際電影節新人導演獎和FIPRESCI獎以及釜山電影評論聯合會最佳劇本獎，奉俊昊獲得第2屆韓國電影大獎最佳導演 。本片宋康昊的大餅臉和無可名狀的眼睛成為一代影迷的記憶，也拉開了二人的合作之旅。
2004年，奉俊昊與石井聰互、余力為各自拍攝30分鐘左右的數碼短片《三人三色》 。
2006年，奉俊昊創作了整整3年時間的科幻片《漢江怪物》，以一個傳統韓國家庭面對漢江怪物為題材，由宋康昊、裴鬥娜等主演，獲得第44屆韓國電影大鐘獎最佳導演 。
2009年，拍攝驚悚懸疑片《母親》，由金惠子、元斌、秦久等主演，該影片獲得獲美國洛杉磯影評人協會獎，並代表韓國角逐第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片 。
2013年，執導改編自比利時同名漫畫的動作科幻片《雪國列車》，這是他第五部長片，該影片獲得亞太電影節7項提名。
2014年，首次擔任驚悚片《海霧》的製片，由金允石、樸有天、李熙俊等主演，該片刻畫了走私船上人們的悲劇故事，代表韓國角逐第87屆奧斯卡金像獎最佳外語片的作品 。
2017年，執導的電影《玉子》入圍第70屆坎城國際電影節主競賽單元，由蒂爾達·斯文頓、傑克·吉倫哈爾等主演。
2019年，自編自導的電影《寄生蟲》獲得第72屆坎城國際電影節主競賽單元金棕櫚獎最佳影片獎，由宋康昊、崔宇植、李善均等主演。12月19日，韓國文化體育觀光部授予奉俊昊「銀冠文化勳章」。
以鏡頭為手術刀的「電影社會學家」
生在書香門第，在大學主修社會學，再加上他的電影中兼具商業與藝術，這讓不少影評人、電影學者給奉俊昊帶上了「電影社會學家」的頭銜。
電影中的警察仍在拼命找尋兇手
現實中的兇手在30年後才露出真身
他的電影《殺人回憶》，取材於上世紀80年代發生在韓國的一個真實連環殺人案件，該案至今未破，奉俊昊將視角對準了當時落後刻板的偵查制度，用一起連環兇殺案，剖析了韓國社會的橫切面。
而《漢江怪物》中那個龐大醜陋的怪物正是象徵著韓國社會，表達了對於韓國放任美國派遣駐軍等行為的不滿。
在深意上，《寄生蟲》並不例外，整部電影就是一個韓國社會的隱喻。但在敘述上，它與過往坎城悶片的不同在於，它保持了商業片的華麗精彩。如果說昆汀的《好萊塢往事》是化骨綿掌，奉俊昊的《寄生蟲》則像六脈神劍，比起昆汀過於強調個人情懷的任性，它更加圓熟平衡，是影評人和普通觀眾都能找到嗨點的電影。《寄生蟲》簡單明了又暗藏玄機，打動觀眾的，是那股細心雕琢的，撲面而來的奉俊昊熟悉的懸疑、驚悚味兒，但，又絲毫不膚淺。由於極強的商業與類型片屬性，這部荒誕諷刺喜劇一登場就令許多觀眾精神一振。
「其實我不太懂社會學，大學時我不喜歡那些教授們的課。我的精力都花在電影社團和看電影上了。」對於影片中的社會批判，奉俊昊卻表示是無意為之，「我知道不少影迷和學者愛過度解讀我的電影，對我來說，我不會刻意地往電影中增加什麼深刻的藝術性。」
可以跪演員都不跪好萊塢
坎城電影節，奉俊昊向主演宋康昊下跪致敬。
奉俊昊憑《殺人回憶》、《漢江怪物》等作品揚名海外後，他就時常接到好萊塢電影公司寄來的劇本，希望能展開合作。
奉俊昊的作品中有鮮明的個人特色，因為對於電影，他要求絕對是控制權。「我的電影都有導演剪輯權，沒有人會幹涉。」
「在好萊塢，製片方都會對導演橫加幹涉。而我是一個控制狂，如果不能掌控整部電影——從劇本、選演員、拍攝到剪輯的話，我會抓狂。」奉俊昊說，「我真的希望能保護自己的想像力和電影的各種細節，所以我覺得自己不成為一個合格的好萊塢導演。」
當美韓合拍的《雪國列車》在北美發行時，美國的發行方韋恩斯坦公司就覺得影片時間過長，希望刪減20分的戲。奉俊昊當即就表示強烈地反對，他更是多次裝作聽不懂對方的英文而拒絕回應。奉俊昊強硬的態度，最終讓對方妥協。
奉俊昊作為韓國首屈一指的類型片導演，他的電影像是好萊塢體系中運作的反好萊塢影片，有著電影工業出品的特質和成熟度，有著類型片的敘事外殼，也同時站在文化反思和「作者電影」的立場抨擊類型模式，超越傳統類型片而獲得一種獨特的個人風格。不論是之後的野心之作《漢江怪物》，還是回歸人性探討的《母親》，抑或是奧斯卡獲獎影片《寄生蟲》，奉俊昊總有一種將社會議題「電影化」的能力，實現了「作者電影」與大眾文化生產的某種嫁接 。
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