大牌雲集的影片《擺渡人》觀後感
2023-07-27 10:33:13 1
《擺渡人》，顧名思義就是將處於痛苦的人解脫出來送到幸福的彼岸。小編整理了《擺渡人》觀後感，歡迎欣賞與借鑑。
大牌雲集的影片《擺渡人》觀後感一：
在恢復到冷靜期的中國電影市場裡，《從你的全世界路過》作為此次國慶檔裡的票房亞軍獲得了8億容易也是來之不易的，雖說被主旋律題材的《湄公河行動》逆襲成功了只能屈居亞軍，但編劇張嘉佳然完成了一次暢銷書作家轉型到知名編劇的華麗轉身。
早在2011年，張嘉佳已初涉編劇界，編輯操刀了烏爾善導演《刀劍笑》，而彼時的他，距離知名編劇還甚遠，更沒有人想到他會有一天跨界成為導演，而且還是王家衛監製電影的導演。
暢銷書作家跨界當導演已屢見不鮮，韓寒、郭敬明是一部接著一部的拍，這也充分體現出中國電影市場裡的繁榮。而此次張嘉佳根據自己原著改編的電影《擺渡人》，其演員陣容可以說是亮瞎眼的：梁朝偉、金城武、陳奕迅、楊穎、杜鵑、熊黛林、大鵬、李宇春、鹿晗、馬蘇、柳巖、陳妍希……
在介紹《擺渡人》的演員陣容時，仿佛是在盤列春節聯歡晚會的陣容。依然記得上一次擁有這種亮瞎眼豪華陣容的文藝片還是《2046》。每一部電影在拍攝的前期都是向著經典電影的目標奮進的，能賣座、能名留影史，已是對一部電影至高的榮譽。那麼《擺渡人》能否成為風靡一時的經典電影?這個問題有待考究。但作為一名青年導演的處女作品，張嘉佳導演的《擺渡人》足夠多的關注。更為難得的是，這些關注都是相對正面的。
而另一位青年導演的處女作品同樣也受到了太多的關注，遺憾的是這些關注未必是正面的——王寶強離婚一案沸沸揚揚，人盡皆知的背後觀眾關注得更多的是對王寶強離婚官司的進展以及對當事人寄予的無限同情。《大鬧天竺》作為武打喜劇作品，與《擺渡人》同時開始爭搶排片。
大牌雲集的影片《擺渡人》觀後感二：
《擺渡人》首先是一部當代、時下電影，不是架空的故事。你要看的不是東廠西廠、不是民國、也不是2046。你可能聽說過有一種酒，叫做醉生夢死，但你喝不到;而你卻即將看到一種酒叫做seeyoutomorrow，並且還能看到與這杯酒有關的故事，發生的地點就在上海，這不是一種熟悉而又新鮮刺激的體驗嗎?
就好比你特別喜歡貂蟬，閉月之美，但你終究不可能見到。但若窺視已久的鄰家女孩/帥哥邀你去一醉方休，女孩的美色興許比不上貂蟬，但勝在臉對臉，並且終於有機會掏心掏肺。《擺渡人》也許沒有你期待的全程文藝、意識流、錯位剪輯、馬友友的大提琴，以或期待再一次《重慶森林》，但《擺渡人》會讓你從未有過的接近、直面，由此帶來的感受，也是最為淋漓暢快的。
他並不會顛覆你觀看他作品的習慣，也會有足量的旁白，如果你能在觀影時偶爾靜一小會兒去體味。更多的，旁白的作用真的是啟承轉和，他在無言的畫面裡，通過這些甚至沒有對白的一個個場景一個個關卡，讓你仿佛有了切身的體驗，通過這種體驗來讓你自己感悟、trytoremember。
大牌雲集的影片《擺渡人》觀後感三：
看電影的時候我最大的疑惑就是這個電影項目當初到底是怎麼立項的?王家衛和張嘉佳到底是什麼淵源才會自毀名聲，而且還拉來梁朝偉和金城武。否則這三位不缺錢不缺名，怎麼會參與一個從來沒涉足過電影的作家拍的電影呢?這是不是太冒險。
很顯然，張嘉佳果然不負眾望，將兩大男神毀得夠徹底。
張嘉佳號稱是微博上最會講故事的人，當初每天晚上在微博上講一段愛情故事，後來發現轉發量很大。於是將這些愛情故事集結成冊出了一本《從你的全世界路過》，五個故事也很快賣出了電影版權。
沒錯，前段時間張一白導演的那部鄧超、楊洋和白百何主演的《從你的全世界路過》就是改編自張嘉佳這本書的其中一個故事。那是張嘉佳第一次觸電親自當編劇，但是《從你的全世界路過》全程看下來就是一部超長的MV，張一白真的是沒有改掉這個十幾年的毛病，畢竟他這個導演當初就是以拍MV而出名。
張嘉佳的故事之所以受歡迎，不在於愛情有多感人。而在於那些沒有來由沒有任何轉折說來就來的愛情是一種高級雞湯，他很清楚現在的年輕人愛聽什麼，就講什麼給你聽。於是你就看到了這樣一部充滿雞湯和哲理的電影。
《從你的全世界路過》是張嘉佳親自編劇結果依然沒能把那些拼湊的故事完整的連接起來，但是《擺渡人》作者自己親自上陣導演，而且還有王家衛加持。那怎麼也得上一個臺階吧。
沒想到啊，沒想到。
張嘉佳成功將這種雞湯發揮到了極致。
《擺渡人》，顧名思義就是將處於痛苦的人解脫出來送到幸福的彼岸。在電影中，梁朝偉就是這樣一個擺渡人。現實生活中沒有這樣明顯的職業，只有這樣的朋友。所以這個名詞反覆被提起有時候還感覺蠻尷尬。
梁朝偉自己經歷過愛情的痛苦，因此願意去幫助別人。但是整部電影都是幾對男男女女的愛情故事拼湊而成，這些愛情故事依然是沒有來由，或者是原因都很狗血和站不住腳。比如金城武造成毛毛失憶的原因居然就是在遊戲中被自己打敗的人拿著棍子來把他們當殺父仇人打了一頓。看著已是中年的金城武大叔和一個小女生為了一群打遊戲撲街的小孩打架，還打出了黑社會江湖仇殺的幻覺感。很好，這很張嘉佳。
比如，熊黛林飾演的江潔和楊穎飾演的小玉那場純粹為作而作的仇人拼酒，她們是怎麼就突然遇上了?怎麼就突然拼起酒了?真的是無緣無故啊。這一切都不重要，因為導演主要就是想表演他們拼接的那一段很酷、很帥。要不然梁朝偉怎麼會有機會在高速路玩漂移呢?為了愛情，一個小女孩可以打破身體極限喝下幾斤白酒還能保持妝容美麗。為了愛情死不足惜，這就是導演眼裡的愛情觀嗎?
除了幾段愛情的拼接之外，然後就是不斷閃回和老電影的音樂懷舊。最奇怪的莫過於金士傑老師出現那一段，他是臺灣人，然後電影交代他生活在南美。那麼他出場穿著和服踏著木屐，請問這是怎麼回事啊?還有，那背景音樂用約翰施特勞斯的《查拉斯特拉如是說》是什麼情況啊?這首音樂不是一般都是大場景才用的嗎?大人物出場不都是用小刀會組曲嗎?
可能導演自己也感覺到這樣講故事不夠連貫和順暢，於是全程，真的是全程從開始到結束都是梁朝偉一人在用旁白講道理。就是那種常人都說不出來的道理，乍一看我們會以為這要嘛是一個哲學家要嘛就是一個經歷過幾十次愛情傷害然後憤而出家的高僧，否則你哪兒那麼多深刻的人生道理啊。而且每一句毫無邏輯的雞湯哲理就是一個個句子的抖機靈。同樣是作家，同樣是充滿了句子的抖機靈，同樣是作家第一次當導演，看看人家韓寒拍的《後會無期》。
哎，真的是可惜了兩位男神啊。導演最需要擺渡的其實是自己，否則受什麼刺激要想不開來拍電影。
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