胡歌說沒有走出李逍遙的影子（胡歌后李逍遙時代）
2023-07-14 07:35:16 2
2018年4月，電影《南方車站的聚會》開機。
36歲的胡歌，拍了人生中第一部擔任男主角的作者電影。導演是拿過柏林電影節金熊獎的刁亦男，演對手戲的是柏林影帝廖凡、金馬影后桂綸鎂。
縱然胡歌有「李逍遙、郭靖、梅長蘇」等國民度爆棚的經典形象傍身，也不可否認，這次拍電影，他要拋下之前的所有身段。
影片在武漢拍了將近5個多月，胡歌學武漢話，穿環衛服體驗生活，他努力去接近周澤農，但依然沒有自信，一度覺得自己演得不好。有次刁亦男找他談事情，他甚至擔心，自己是不是要被換掉。這種不安全感，一直延續到他殺青。
刁亦男曾說，選胡歌就是要給大家一個意想不到的形象。「胡歌本身氣質，也比較符合這個角色，憂鬱敏感、沉默寡言的樣子，很符合我的要求。」刁亦男形容胡歌這次的表演，跟以往演電視劇相比，堪稱脫胎換骨。
觀眾、影評人、業內人士給予該片極大的關注度，胡歌壓力很大。他擔心周澤農不會被觀眾接受，因為這個角色是盜竊團夥的一員，因內部利益糾紛，遭到警方通緝，期間不斷遭人背叛，被迫逃亡。
刁亦男在周澤農身上，賦予了傳統倫理、道義，俠義的精神。某種意義上來看，這又是胡歌「古裝形象」的一次延續和顛覆。
電影上映前，我們與胡歌聊了聊，《南方車站的聚會》的不安與突破；對於古裝劇成就自己，也束縛自己的看法；坎城電影節的收穫，後李逍遙時代的瓶頸；以及，對當下演員被稱作高危職業的態度。
這些經歷匯總到一起，足夠精彩，甚至可以承載一部電影的容量。而這部電影的內容，就是一個電影演員的誕生。
時光網獨家專訪胡歌
製造周澤農
關於選胡歌出演《南方車站的聚會》，刁亦男是這麼解釋的：「我在一本雜誌上，看到了他的一張照片，照片形象特別打動我，那個人的臉後面，有很多故事在裡面，讓我看到了不一樣的胡歌，叛逆和不羈的胡歌」。
網傳是這張《GQ》封面打動了刁亦男
成為周澤農，是一個從外到內的過程。
為了演好這個角色，胡歌需要先完成這幾個要求：說武漢話、灰頭土臉、會打架、挑戰激情戲。
*看《局外人》
周澤農是個幾近絕望的邊緣人物，與周遭世界格格不入。
這般經歷，胡歌是不曾遭遇的。導演刁亦男為了讓他能找到感覺，給他推薦了安東尼奧尼和布列松的電影，讓他看了《局外人》。之後，胡歌還看了《亡命駕駛》《獨行殺手》，去找人物的感覺。
來源：新浪娛樂
整個拍攝過程中，胡歌也把自己當做局外人，不會跟其他人打成一片，保持角色的孤立感。
*學武漢話
進組前，劇組就把他所有的臺詞用武漢話錄了一遍，發給胡歌，先學著。
進組後，他發現桂綸鎂的武漢話，已經說得非常地道了，頓時感到壓力山大。趕緊找了一位方言老師糾正發音。
回憶這段時間，胡歌笑稱與方言老師相處的過程，沒有想像中順利。因為他老覺得自己發音跟老師一樣，但老師永遠說他發音不對。
「我一度很生氣，甚至想放棄。後來我教他上海話（胡歌是上海人），我就完全知道了他（教我）是什麼感覺。」
因為劇組裡有很多武漢人，他們定下一個規矩，但凡跟胡歌說話，必須要說武漢話。這期間，胡歌還一度想跟武漢好友袁弘嘚瑟，結果袁弘來了句，你說的是武漢周邊的話，不是武漢本地的話。
前幾天，胡歌還去李佳琪的直播間用武漢話為《南方車站的聚會》吶喊助威。武漢的朋友，可以來聽聽，評價一下。
*灰頭土臉
開場沒多久，胡歌這個角色就中槍，滾下了土坡，摔倒在泥地裡。滿頭是血，在鄉間逃亡。
可以說，從造型上，從未見過如此邋遢的胡歌。
周澤農是一個時刻在逃亡的人，在服裝上，他肯定不會追求體面和漂亮。而他的生存遭遇，也決定了他看起來，一定是放在人堆裡，最不起眼的那個。
怎麼從外形上找到這種感覺呢？
胡歌在一支特輯中回憶，在第一次做了澤農的造型後，他去了武漢的漢正街，沒人認出他來，胡歌覺得成功了。沒多久，他又穿著同樣的衣服，去了步行街，結果被人認出來了，「那條街上都是年輕人，我那身衣服顯得突兀了，有人認出來我了。」
從哪裡摔倒就從哪裡爬起來的胡歌，又去網上定製了幾套「澤農保潔制服」，把自己變成一個環衛工人。這次很管用，沒人認出他來。
說一個好玩的插曲，胡歌有次走到醫院門口，一個中年男子攔了下來。胡歌心想，「難不成認出我了？」結果該男子問他：「你掃地的時候，有沒有看到過一張病歷卡？」
胡歌說：「我不是負責這一片的，你去問問別人吧。」
*動作戲
片中胡歌有不少動作戲，導演要求拳拳到肉，要真實和自然反應的感覺。
而拍了不少古裝戲的胡歌，擔心自己在動作戲裡，流露出招式和套路的痕跡。所以，從進組第一天開始，就跟著武術指導做動作訓練以及射擊訓練。最終在影片中，呈現出了一種大俠的質感。
在南京的路演活動中，他進一步解釋了，為什麼要訓練武打戲份。「古裝戲裡的動作講究身段、姿勢等，有點像戲曲，但現代戲裡的動作則講究效率，一招制敵。我之前古裝戲拍得多，多多少少養成了一些習慣，一拍動作戲就會有下意識的姿勢，所以進組後我花了比較長的時間才把這些習慣改掉。」
*船戲
影片有場周澤農與劉愛愛（桂綸鎂飾）的「船戲」，不得不提。
這場戲，使二人之間的關係更加微妙。
不過相比於內容來說，這場戲的形式更加令人好奇。因為，它真的是在船上拍的。
在之前澎湃新聞的採訪中，胡歌提到那場戲，為了凸顯氛圍，要求現場製作一點人工浪，讓船隻搖晃。這需要工作人員從遠處開小艇過來，才能實現這個效果。但是工作人員開過來的時候，力度並沒有控制好。胡歌還在表演呢，突然一個大浪就拍在了他的臉上，直接打醒了。
看完周澤農的塑造過程，怪不得製片人沈暘曾說，胡歌這次簡直是脫胎換骨。
坎城離我更遠了
《南方車站的聚會》曾入圍今年的坎城電影節主競賽單元。
在坎城的時候，我見過胡歌三次。
第一次，是5月18日，《南方車站的聚會》在盧米埃爾電影宮首映。
下車前，胡歌喝了口刁亦男兜裡的酒，壓壓驚，因為這是他第一次來到坎城電影節。紅毯上，胡歌既興奮又緊張，自己第一部做男主角的電影，馬上就要接受世界觀眾的檢驗。
坎城紅毯上的胡歌
紅毯上，胡歌還看到了前來觀影的昆汀·塔倫蒂諾。
第二次見他，是首映當晚的媒體見面會，《南方車站的聚會》主創：刁亦男、胡歌、桂綸鎂、廖凡、萬茜等悉數出席。
這是劇組第一次在坎城電影節，正式與中國媒體見面、交流。
我還記得，當話筒傳給胡歌的時候，他依然在傳遞一種溢於言表的興奮之情：
當我來到電影宮裡，全體觀眾集體鼓掌致意的時候，我覺得得到了一種尊重，選擇演員這個職業，選對了。
第三次，是在坎城對胡歌的訪問。
當時的他，還提到與昆汀·塔倫蒂諾很有緣。因為自己在拍《南方車站的聚會》時，不僅看過他的片子，還跟刁亦男導演討論過他。沒想到，有一天能在紅毯上見到彼此。
觀影過程中，胡歌也一直留意昆汀的反應，覺得他是臺下最投入的一位觀眾。而且，昆汀的座位，離他十分近，那種感覺很神奇。
從坎城放映，到上映前夕，時間過了將近7個月。
待我第四次見到胡歌時，他跟我說，回國冷靜以後，反而覺得自己離坎城電影節更遙遠了，他更加清楚了拍電影的目的。
第一次去坎城，每天都是亢奮狀態，覺得我終於到了這！但現在回來，冷靜以後，我覺得坎城離我更遠了。
去之前，它對我來說是一個遙不可及的地方。去之後，首先我發現我像個電影藝術殿堂裡的小學生；去了才發現，不管是拍電影還是演電影，能不能去國際影展不是最重要的，這不是我們演戲最重要的目的。
比方說我接這個戲（《南方車站的聚會》），沒想過去坎城，我接這個戲是因為我喜歡這個角色、這個故事、這個導演，所以我現在就回來以後，反而我覺得跟它更遙遠。
一個電影演員的誕生
《南方車站的聚會》並不是胡歌出演的第一部電影。
2005年，他就在邱禮濤導演的恐怖片《疑神疑鬼》中，客串了一個房產中介。
彼時的胡歌還留著花仙子髮型
2006年，在《第601個電話》中，演一位身患重病的大男孩。
《第601個電話》胡歌造型
2008年，在蔡卓妍和吳尊主演的《劍蝶》中，飾演了反派馬承恩。戲份不多，依舊是標準的古裝扮相。
《劍蝶》胡歌劇照
當時的胡歌，儼然是一副乖乖仔的模樣，在《劍蝶》發布會上送導演苦瓜，寓意「憶苦思甜，苦盡甘來」。
《劍蝶》發布會現場照
2011年，《辛亥革命》，胡歌飾演了黃花崗七十二烈士之一的林覺民。造型上，開始有所突破。
《辛亥革命》胡歌劇照
2012年，他跟容祖兒演了《華麗之後》。戲中，他詮釋了一位盲人按摩師，角色可發揮空間不多。
《華麗之後》劇照
2014年，胡歌在《大話天仙》中搞笑出演了武功高強的反派。其嫵媚妝容和前衛造型，也是影片一大亮點。
2016年，胡歌在《那年夏天，你去了哪裡》扮演了一位綁匪，可惜片子評價不高。
2018年，胡歌在《你好，之華》中，客串了一個家暴男。
影片上映前後，剛好社會上有許多家暴新聞。網友對胡歌飾演的張超角色，也頗有微詞。胡歌日後談到這個角色時，覺得留有遺憾。
這個遺憾，跟自己的表演有關。他稱自己只有一天時間，到了現場發現自己的理解和表現方式跟導演巖井俊二的要求不符，當下決定改變表演方法，但他始終覺得最後的呈現不夠好。
胡歌以往的電影作品，其實都有一個明顯的問題。要麼是客串，要麼是配角，戲份不多，還沒多少發揮空間。
而且，以上這些，也沒有風格強烈、類型明顯的作者電影。
所以《南方車站的聚會》出現的時候，胡歌知道就算有人反對，自己也要演。因為他明白，要參演作者型電影的機會，是多麼難得。
進組前，胡歌決定一切歸零，變成一張白紙。儘管導演一直在幫他調整狀態，但他還是有點不自信。直到有一天，導演的一通電話，讓他懷疑自己是否要被換掉。
有天收工後，導演給我打了個電話，說要來找我。我說，有事的話我過來。但是他說，今天我來找你，我這人多不方便，我當時心裏面就開始忽上忽下，有什麼事兒不能當著別人面說。
之前我拍戲，經常看到演員拍了幾天，就被換走了，說不合適。加上我演這個戲，沒有足夠的自信，處在一個特沒安全感的狀態裡，那天導演語氣比較嚴肅，執意要過來找我，不想讓別人知道，我就開始胡思亂想。
突然電話響了，導演說到了，結果我一開門就看見走廊那頭，迎面走來三個人。我看了看，中間是導演，左邊是攝影師，右邊是造型師。我一看這組合，心就定了，如果來的三個人是導演、製片人和投資方，估計我就差不多了。
這種不安全、不穩定的狀態，一直持續到胡歌殺青為止。因為這跟周澤農四處逃亡的狀態，是相符、接近的。
在整個表演的過程中，胡歌說他做了一次非常有突破的嘗試，目前看來這個嘗試還挺成功的。這也是自己參演《南方車站的聚會》，最重要的意義。
是什麼突破呢？他解釋：
突破，就是要克服我的理性。有些人是天生的演員，他們極其感性、敏感，非常容易進入到角色內心。但我恰恰是一個很理性的人，我在塑造角色的時候，會想很多細節和問題，我要把這些問題都解決，才能夠相信在那一刻，我是他，我可以說這些話。
但同時我又是一個旁觀型人格，我會時不時地跳出來，作為一個旁觀者來審視自己，不僅僅是在生活中是這樣，我有時候在表演中也會這樣，演著演著我就跳出來了，看看自己演的對不對，是不是應該這樣演。
《南方車站的聚會》是順拍，也就是說胡歌的殺青戲，就是結尾的死亡戲。片中，周澤農被擊斃在湖邊。臨死前，他把手伸向湖裡，鏡頭推向了他手上象徵自由的海鷗紋身。
他稱這場戲，讓自己與周澤農產生了連接。因為殺青當天，剛好是胡歌生日（9月20日）。
拍周澤龍被擊斃的時候，通告安排是9月19號晚上拍，拍完收工的時候，已經是9月20號凌晨，剛好是我的生日、所以那天特有意思，周澤農死了，當他爬起來的時候，蛋糕送過來了，大家跟我說，生日快樂。
後李逍遙時代
距《仙劍奇俠傳》播出，已經有14年了。
曾經的李逍遙，讓胡歌一夜爆紅，成了萬人追隨的偶像。不僅主演的電視劇收視率居高不下，由他演唱的主題曲《六月的雨》《逍遙嘆》也長期位居KTV熱門歌曲前幾名。
當時有評論稱，李逍遙的扮相驚為天人，是漫畫裡走出來的少年。
《仙劍奇俠傳》劇照
一個清爽、幽默、開朗的李逍遙誕生後，《天外飛仙》《少年楊家將》《射鵰英雄傳》紛至沓來。
他成了最紅的古裝小生，他的劇頻繁霸屏，經常換好個幾臺，都是他......
《天外飛仙》劇照
古裝劇捧紅了他，也束縛了他。
他一度表示，自己想演的角色，都不是觀眾最後看到的角色。比如，《射鵰英雄傳》他想演的是楊康，《天外飛仙》想演的是上官浩淇，因為他覺得這些角色更有發揮。
剛開始的時候，我可能也陷入了一個古裝劇演員的類型裡。那個時候，那麼多的電視劇的作品裡，好像成功的都是古裝劇。反而，我演現代戲的時候，可能我自己覺得能夠找到一個相對合適的狀態，但結果都不盡如人意。
出演《仙劍》之後，將近十年的時間，被胡歌稱作是「後李逍遙時代」。
他稱自己一直沒有從這個角色的光環裡跳脫出來，但又覺得隨著年齡增長，已經不能夠再原地踏步了。直到《如夢之夢》的到來，給了他一個出口。
從我熟悉的電視劇領域，很難走出一條新路，因為之前的熒幕形象太深入人心，甚至那個時候還有一些製作人一直以為我是港臺演員，我當時聽到這個說法很驚訝。因為我將近10年時間，拍的基本上都是香港導演，合作的演員大部分也都是港臺演員，所以他們對我會有一些誤會。正好我遇到了一個特別難得的機會，就是賴聲川導演的《如夢之夢》找到我。我覺得或許這是我的一個突破口。
胡歌在《如夢之夢》中演「5號病人」，製作人王可然解釋，「他經歷過生死，與病人角色有契合。」彼時的胡歌，也堅信舞臺對於演員來說，是最好的磨鍊之地。
這一演，就演了7年。
《如夢之夢》胡歌造型
直到《琅琊榜》的出現，他再次成為了輿論的焦點。
足智多謀的梅長蘇，撕掉了他古裝劇小生的標籤。此後，人們不再認為他只能演李逍遙那種談談情、說說愛的角色。他可以是身經百戰，書寫歷史的人物。
2016年，《琅琊榜》讓他擊敗了靳東、李雪健、佟大為、霍建華，拿到了白玉蘭獎最佳男主角。
《琅琊榜》劇照
有意思的是，捧紅他的是古裝劇，讓他獲得獎項認可、打破束縛的還是古裝劇。
關於這個說法，他現在是這麼看的：
我思考過這個問題，可能古裝戲能給我更大創作空間，因為那是一個離現實相對遙遠的年代，所以我們沒有所謂的標準，在人物的塑造和表演的設定上，自由度更大，反而回到現代戲，離現實更近的時候，我會有一些束縛。
《琅琊朗》給他帶來的新鮮感，並沒有維持多久。2017年《獵場》播完後，他又陷入了迷茫期，他找不到一個重新激發欲望的角色，一直沒接戲。
這種困在困局裡，左衝右突，出不來的狀態，跟周澤農像極了。
《南方車站的聚會》的出現，與胡歌當時的狀態，正好吻合。
高危與責任感
提到胡歌，似乎總避不開2006年的車禍事件。
直到今天，採訪胡歌前，依然會有工作人員，跟記者明確提出，不能談車禍。
我們不談車禍，我們談影響。
那天，胡歌剛結束《射鵰英雄傳》的部分拍攝，從橫店趕回上海，突發意外，與死神擦肩而過。
車禍讓他在四天內，經歷了兩次全麻手術。臉和脖子縫了100多針。一時間，演員的安危成為了人們關注的焦點。這種關注，一直延續到胡歌2007年傷愈復出。
當時的胡歌，對於回到鏡頭前，其實是害怕甚至反感的。對於他來說，可能只想做好一件事，就是把《射鵰英雄傳》拍完就好。其他的事，都沒做好準備。但他承受了包括公司和粉絲在內的太多期待和祝願，他無法把這些無形的期望都扔在一邊。
毫無疑問，處理這些問題的過程，是煎熬的。
處理好了，就會像胡歌一樣，更加強大。
而處理不好，可能就打死結，遇到心理問題。
今年，熱依扎、泫雅、崔雪莉、姜丹尼爾、車仁河等藝人，接連爆出患有抑鬱症，甚至有人結束了自己的生命。這些新聞高密度的集中出現，讓人們突然覺得，演員似乎是一種「高危」職業。
對此，我問了胡歌的看法，從鬼門關走過一劫的他，看得更全面：
社會上，各行各業，每一個人都面臨著很大壓力，可能是來自於生活和工作，也可能是來自於社會。演員，因為是公眾人物，所以可能我們的某一些事情會被放大。但我不覺得我們是一個所謂的最高壓或最高危的職業，我覺得目前來說很多人都要承受不小的壓力。
我們還提到了高以翔錄製節目猝死的事件，雖然沒有得到胡歌的正面回應。但在閒談中，他也說自己確實不願相信這件事，不過，事情發生後，除了指責，更需要反思，為什麼會有這種事情出現。
這是一種具備社會責任感的回答。你能感覺到胡歌是用積極的心態去看待這些事情，作為公眾人物，他要傳遞積極的導向。
這種正向的責任感，在之前粉絲自發的集資應援活動中，也有體現。
《南方車站的聚會》上映前，有粉絲團自發集資貢獻票房，但得到了胡歌不支持不認同的回應。他說自己對演員這份工作有敬畏，對藝術電影更有尊重，不希望用特殊方式來製造盛世假象。
來源：新浪娛樂
被稱作國民偶像那麼多年，胡歌對社會責任還是有發言權的。
除了要有出色的演藝才華外，還要具有社會責任。對於喜歡他的粉絲，尤其是年輕人來說，需要有一個正向的引導作用。
不過他現在已經毫不介意，別人稱他是偶像，還是演員，「大家怎麼稱呼都可以，這不就是一個稱呼嘛。」
他擔心的是《南方車站的聚會》能不能被更多人接受，能不能有更好的市場表現。
他說自己曾憂慮，觀眾可能不會接受周澤農這個角色，因為這和他以往塑造的李逍遙、郭靖、梅長蘇，差別太大。
但在路演的時候，他聽到了一句話：「周澤農不是白日裡的焰火，他是黑暗中的一根火柴。點亮，也預示著幻滅。」
他覺得，觀眾看懂了。
部分內容引用：
澎湃新聞《專訪丨胡歌：《南方車站的聚會》對我的意義就是「開始」》
錢江晚報《登陸坎城｜專訪胡歌：出演《南方車站》，成功來自「不自信」》
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