周迅推薦電影有哪些（這部只能在國外上映的電影）
2023-07-17 23:59:09
若要列舉中國最有氣質的女星，我想一定是：
臺灣的林青霞、香港的張曼玉、大陸的周迅
而作為內地受歡迎的女演員之一，就不得不提一下周迅。
有著過人的悟性和敏銳，她的表演永遠都是一般人達不到的深度。
從《大明宮詞》開始，到《橘子紅了》，再到《夜宴》...人們逐漸發現了周迅成熟而又到位的演技。
她是一個有個性的演員，模樣俏皮中帶有一點成熟，音沙啞中帶有一點滄桑，個性率真中帶有一點小女人。
一直相信周迅有著不俗的演技。雖然沒有特別喜歡她，卻因為牡丹和美美，這兩個截然不同的女子而感動讚嘆。
雖然我和很多人一樣都認為《李米的猜想》是周迅從影以來最好的作品。
但不得不承認，她在電影《蘇州河》裡的表現也絕對是演技巔峰。
這是2000上映的一部老電影。
「蘇州河」聽這個片名會覺得應該是一個美麗的地方發生著美麗的故事。
影片以膠片狀的馬賽克開始，接著是周迅獨特嗓音的旁白尋問，還有男聲仿似漫不經心的回答。
你就會知道這肯定是一部文藝愛情片。
超長的鏡頭不停地晃動：骯髒的蘇州河、雜亂的船與建築，又響起那個低悶的男聲
乍一看，片中搖晃的鏡頭和敘述者的喃喃自語讓人想起王家衛的某些片子，有人甚至直指它是對王家衛的拙劣模仿。
可是《蘇州河》只是在外表相似，但其內涵與王家衛的電影語言完全是兩回事，它有自己的一套感覺。
相比之下，王家衛作品的氣質像王菲，迷離而無畏；《蘇州河》的氣質更像周迅，靈動且真實。
《蘇州河》是婁燁第一部長篇電影，也是周迅的出道作，知曉它的人非常稀少，卻是我少數非常喜歡的作品之一。
因它人氣少的原因我想是因未送審即參加國外電影節，而被廣電腫局下令禁止在中國內地公映。
所以相當於「封殺」，使得《蘇州河》無法與觀眾見面。
但影片榮獲第29屆鹿特丹國際電影節金虎獎和第15屆巴黎國際電影節最佳影片獎併入選美國《時代周刊》「年度十佳電影」
這部電影不光讓周迅第一次拿到了影后的桂冠，還對她後來的人生軌跡產生了巨大影響。
電影中，周迅一人分飾兩角，扮演了兩個截然不同的女孩牡丹和美美。
一個任性天真，一個灑脫隨性。
演技如何呢？這麼說吧，看到現在我還不能接受這是一個人演的角色。
《蘇州河》是周迅第一部挑大梁演出的電影。
拍攝這部電影時，周迅才24歲，正式踏入演藝圈也不過幾年而已，毫無名氣。
但如果你僅僅只把它當作周迅的成名作，那你就太小看這部電影了。
每次看婁燁導演的電影都很糾結。
一方面驚嘆於他才華橫溢的影像表達，另一方面又不太敢喜歡他所表達的內容。
他的大多數作品似乎都帶有「厭女症」的嫌疑，這部《蘇州河》也不例外。
然而這部影片過於魅力四射，除了一如既往「晃成狗」的肩扛攝影，更有敘事手法上的實驗與創新。
周迅迷死人不償命的驚豔表演，附加深沉文藝男低音的大段獨白與旁白...諸如此類，讓人由不得不喜歡。
婁燁的電影有著屬於自己的風格，比如大段人物的獨白、清冷陰暗的色調、搖晃的手持攝影紀實風格等等。
故事通常以人物為主，沒有很強的戲劇性，而通常是散漫的、碎片化的。
但一路走來婁燁也不是一成不變的，從早期《周末情人》《蘇州河》到後面的《浮城謎事》《推拿》，敘事漸漸從風格中凸顯。
可以看到婁燁拍電影關注的人群漸漸突破了某種局限，不單是文藝青年在他們的時代裡放浪的青春和愛情。
《浮城謎事》裡出現了家庭和孩子，《推拿》裡盲人的群戲。
他後期的電影多了許多成長的味道
第一次看婁燁的作品，是在03年金馬影展裡的《紫蝴蝶》，那時看完《紫蝴蝶》，整個人大概只有一種迷茫可以形容。
我完全不知道他想要表達什麼？也完全不知道到最後的結局到底是怎樣？
故事就如同當時動蕩的時代一樣，沒人能知道下一秒會在哪裡，如同那個時代一樣混亂。
但整部《紫蝴蝶》的拍攝手法至今讓我印象深刻。
除了對白少又少，在其中大玩失焦與短景深的遊戲。
拍的人物，常常只有一個眼睛是清楚的，另一個眼睛已經落到焦點外的模糊圈，然後整個鏡頭晃到令人昏，使我徹底激起對婁燁的好奇心。
導演婁燁，是中國第六代導演的代表人物。
他因拍「禁片」而聞名，情色、政治、社會問題...婁燁的電影總是因各種問題不能上映。
在國外獲獎無數，在國內卻默默無聞。
要問國內最具風格和特色的導演，名列前茅的一定得有他。
無論是對於電影理念和藝術的忠實與執著，還是在舉步維艱的創作道路上始終堅持自我的精神。
在如今講究追名逐利同流合汙的主流價值觀下，他的存在如同稀世珍寶般散發著獨特而個性的光芒。
婁燁的代表作《蘇州河》就是伴隨著諸多爭議聲在小眾的影視圈裡脫穎而出一舉成名。
當奇士勞斯基與王家衛相遇在2000年的上海，
雙面薇若妮卡也同時在重慶森林中與王菲徘徊...
看了那麼多的愛情電影，還是不明白什麼是真愛。
無論像《一天》《兩小無猜》《甜蜜蜜》的兜兜轉轉心繫你身，
還是像《我左眼見到你》《人鬼情未了》《星願》裡生死無阻一往情深。
可很多人不太知道，還有一種真愛叫作《蘇州河》
十幾年前的片子，現在才看。不過愛情故事，除了時代背景的不同，思想核心並沒什麼差別，並不影響。
電影開場便是以蘇州河為中心的現代城市地景。
不論是河岸人車的熙來攘往，還是河上機船引擎的轟然作響，都表明了時間不古。
橫跨蘇州河的各式石橋與鐵橋更帶出不同時期的歷史重疊感，更別說兩岸不停建造中的高樓大廈以及不斷清拆中的老舊屋舍。
加上人們往河中傾倒垃圾，工廠排放廢水等等。
在具現了一個現時中國城市的場景，而這個場景之所以形成的歷史背景，蘇州河畔的人民應該都心知肚明。
旁白甚至直接道出：「近一個世紀以來的傳說、故事、記憶，還有所有的垃圾，都堆積在這裡，使它成為一條最髒的河。」
而在這條河邊發生的故事，竟是個脫離現實的真人版美人魚童話：
男主角馬達（賈宏聲飾）本以摩託車貨運為業，後來應客戶要求接送其女兒牡丹（周迅飾），日久便生了感情。
不料馬達卻和朋友計畫綁架牡丹向其父勒索錢財，馬達與牡丹的感情使他猶豫再三。
但事情一發畢竟回不了頭，傳聞在得知牡丹被利用後憤而脫逃，竟跳入蘇州河。
從此蘇州河畔便開始流傳金髮美人魚的傳說...
這樣的故事說來簡單，但導演的拍攝手法卻不簡單。
他以某個不知名的攝影師的主觀鏡頭與旁白來敘述這個故事，賦予其某種現實性。
這樣的安排於是又產生了第二層故事：
攝影師應「世紀開心館」酒吧老闆的要求，拍攝他店中大水缸裡的美人魚以便製作廣告文宣。
因而認識了裝扮成這條「美人魚」的模特兒美美（周迅飾），兩人同樣日久生情。
然而美美與牡丹太像了，導致坐牢數年出獄後一直找尋牡丹的馬達找上門來，並且藉由重複述說以確認美美究竟是否真是牡丹。
最後馬達在城中找到了真正的牡丹，兩人卻一同淹死於蘇州河中。
攝影師與美美看著河邊馬達與牡丹的屍體，思索著自己的愛情是否也能像他們兩人一樣純真。
最後美美離開了攝影師，看攝影師會不會像馬達一樣去找她。結果攝影師並沒有再去找美美。
而在那雨中悽冷迷離的當下，兩人原有的自我身份、所有的故事與記憶，都隨著那段純真的愛情一同模糊、消逝。
「如果有一天我走了，你會像馬達那樣找我嗎？」
「會啊」
「會一直找嗎？」
「會啊」
「會一直找到死嗎？」
「會啊」
「你撒謊」
這是開頭美美問攝像師的一段話，漆黑畫面，沒有任何情節及其他聲音，我很喜歡這個片段。
第一次發現周迅沙啞而慵懶的聲音這麼有味道，再加上低沉的有點漫不經心似是應付的男聲，
讓電影一開始便蒙上了一層獨有的氣息。是什麼？ 我也說不清楚
故事是從蘇州河開始，前十分鐘一直以為是主角的聲音像旁白一樣開始訴說著在蘇州河上的故事。
鏡頭角度完全以觀眾就是那個主角主觀切入，仿佛就像拿著手提攝影機在眼前拍攝，但這個鏡後人一直都沒出現，從頭到尾，都看不見他的樣貌。
直到十分鐘之後，馬達開始像是情節般出現在故事中，才知道主角原來是他。
一個故事外的人，一個看故事的人...
這種仿效紀錄片的拍攝手法實在是太妙了，觀眾的心被勾的緊緊的。
在所有的電影技巧中，手持跟蹤拍攝是現實感最強的一種技巧，所以紀錄片導演非常酷愛這種方式。
而手持跟蹤拍攝也往往與長鏡頭連續在一起。
也因此，各國的新浪潮運動由於強烈紀錄現實的意圖，都非常喜歡用手持跟蹤拍攝。
婁燁長片處女作《周末情人》第一個鏡頭，就是一個長達1分鐘手持跟拍阿西跑樓梯的鏡頭。
婁燁也非常迷戀搖晃鏡頭。這大抵源於他對法國新浪潮導演特呂弗的熱愛。
婁燁拍攝群眾性大場面的時候必定使用快搖，如《紫蝴蝶》開場的車站戲、《頤和園》的軍訓戲等
這種快搖自然是追求不穩定、混亂、失序的效果。
他有時候也會變本加厲，像王家衛在《重慶森林》中狂搖拍攝金城武、林青霞那樣拍攝《蘇州河》中飛馳奔跑的周迅。
有時候，狂搖的鏡頭在電影中也是一種主觀情緒很強烈的表達。
換句話說，婁燁的拍法走到了另一個極端，在沒有使用輔助光源的情況下，畫面變得粗糲。
變得平面化，沒有景深。既不是美化也不是窺淫。
套用戈達爾的一句名言，「平移鏡頭是一個道德問題」
婁燁用這種「自然」形態下影像現實的方式呈現迄今在中國電影語境中仍帶有禁忌色彩的情愛場景。
用婁燁自己的話來說，「我的攝影機不撒謊」。
所以，由於婁燁獨特的敘事及拍攝手法，使得童話般的虛幻愛情故事與記錄片般的現實感奇異地冶於一爐。
而且這種荒謬的奇異感又極貼合彼時中國沿海先進發展城市的後現代性──以酒吧老闆為攬客而想出的真人實境「美人魚」，
及KTV中不知名女孩演唱剛在華語流行樂界大紅的張惠妹歌曲《解脫》為最鮮明的象徵。
可以這麼說，整部片都是導演婁燁自己想像出來的故事。
只是他用攝影師這個角色來替代他自己，透過一層層的虛設，打造出這麼一部具有中國特色的後現代愛情童話。
目睹並經歷這一切而仍然存活者必然將帶著這創傷繼續存活下去，這樣的情緒與氛圍要隱喻或影射的事物實在再清楚不過。
有太多真實的故事不能被直接道出，所以要這樣層層迂迴；
有太多深刻的話語不能出聲訴說，所以要這樣低蕩著喃喃自語；
甚至不能直接回憶，不能碰觸真正的創傷，就製造一個虛假的創傷；
藉由安徒生童話裡的美人魚和王子的故事，以宣洩真實的情緒。
這是文革以來的傷痕文學傳統，經過知青文學的轉化再提煉與再壓抑後，透過後現代的敘事手法所產生的奇特文本。
數年以後，婁燁不再迴避，於是有了《頤和園》和《蘇州河》
同樣的愛情的主軸，周迅一人分飾兩角，純淨的牡丹和俗麗的美美，愛情的現實與童話，似乎也在同一個樣貌下融合。
牡丹就像是個小女孩似的話語和天真的笑容，美美時卻是世故卻又俗豔的流氣。
周迅拿捏的都很好，看周迅在兩個極端的角色間變換，演技生動自然，感覺很過癮。
這種賣力的演技甚至能讓你忘記這是一個人的舞臺。
牡丹知道馬達所作所為之後，本來沒有什麼反應，只是面無表情地問他：
「你讓我爸出多少錢來換我？」，「我值多少錢？」
「45萬」
「我真便宜！」
牡丹憤怒的推倒摩託車瘋了一樣的跑。然後翻過河邊護欄，望著馬達。
「如果我死了我會變成美人魚來找你」
然後鬆手拿著馬達送她的美人魚玩偶，跳了下去。一分鐘的長鏡頭一氣呵成。
讓我一直無法忘記這個畫面以及她跳下去時的那個眼神。
「你撒謊像這樣的事情只有愛情故事裡才會有」
「你不信？」
「不信」
故事的結尾，又回到和開頭一樣的對話。
但觀眾看到的卻是美美渴望卻又空洞失落的眼神，她不信這樣的愛情，卻也渴望這份浪漫故事裡的愛情。
所以在電影裡，她才會一直這樣問著，如果愛情離開了，你會一直去找尋愛情嗎？
開頭沒講完的後面幾句，顯示婁燁心裡還是憂傷悲觀的。
他在故事結尾選擇了讓童話般的愛情故事死去，讓電影回到現實。
主角不是在故事裡，也沒有創造愛情故事的勇氣，就像一般人一樣，只是等待下一次的愛情降臨。
主角闔上眼，漆黑畫面，電影結束。
影片的敘事結構十分意識流，從一個鏡頭到另一鏡頭，可以完全毫無關聯。
先講「馬達是個瘋子」，接著講他正常時候與牡丹的一段戀愛。
一開始說「我看到一對年輕戀人的屍體被警察打撈上來」。之後又在後面上演著一幕一幕...
講了愛情故事，又推了愛情故事。
馬達痴情，一開始卻並不將自己當個情種。這一段誤會來的故事，還算比較完美，兩人死在了一起。
也許，一開始就告訴了我們結局，只是當局者迷。
《蘇州河》你可以把它當成一個悽美的愛情故事，也可以把它當做一個執拗的尋找愛情的故事。
你也可以把它當成呢喃著王菲曲風的故事，一個玻璃鞋般的童謠，述說愛情神話裡的斑痕。
但是說到底，這部電影所承載的，就如影片所描述的這條蘇州河所承載著的不過是汙濁的垃圾和庸碌的生活一樣。
不過我們心底最不安分的貪婪、躁動、無聊、自私和孤獨被擴大的無比細緻。
貪婪將導致盲目，盲目就會更加躁動，躁動之後便會感到徹底的無聊。
為了克服無聊我們又會變得自私，自私的結果就是我們更加孤立無援更加孤獨...
美美是孤獨的另一個側面。她是美麗的美人魚，她有自己的男朋友，她也有馬達。
她這條美人魚只能在狹小的酒吧水缸裡自欺欺人，男朋友呢其實也是貌合神離的樣子。
最重要的是她不是牡丹。
呵想像一下當你想成為某個人而你清楚知道自己不是那個人的時候的那種錐心的孤獨感。
你的生活不再是你的生活，你變成了某個人的附庸，你不再有自己的勇氣和毅力，你不再能為了自己的未來去奮鬥哪怕是掙扎。
很多人都是美美。活在他人的眼裡活在他人的安排中，卻沒有活在自己的生活裡。
牡丹和美美是站在蘇州河畔望江自照的倒影，一邊天真無邪的奉獻一切，一邊全然不信的淡薄真心。
魚缸場景在影片中多次出現。
人魚裝扮的美美在水裡衝馬達笑，水澤清冽，柔軟，像一出絕美的舞蹈。
「世紀開心館」的光線釉色昏黃，魚缸外是嘈雜的喧囂和迷亂，而魚缸內的女孩卻安然恬淡。
周迅的靈動氣質在這一幕得以彰顯，恍若真的一尾魚。童話的氣息一絲絲沁入骨髓，令人驚豔。
馬達初見時入迷了。他確認了美美就是牡丹，即便美美否認，
馬達卻兀自以為是牡丹失憶一般，事無巨細地給美美講述他的愛情。
牡丹的模樣，牡丹的死，還有她大腿上的牡丹花圖案。
馬達坐在美美的桌旁，小心翼翼地回憶牡丹的模樣：「兩支小辮子，紅白格運動服，黑球鞋，黑褲子，黑的背包...左腿上有一朵牡丹花的圖案。」
而當美美掀起裙角，給馬達看她腿上的牡丹圖案時，馬達小小地怔了一下。
美美說，這種牡丹印花的水印大街上到處有賣的。
美美把馬達的痴心當成藉口，以為只是一個男人想接近她的幌子。
而暗地裡，美美卻對馬達產生了一種莫名的情愫。
美美幻象中的自己也悄悄地在蛻變，她開始依戀馬達說給她聽的那種愛情：
女孩跳下汙濁的蘇州河，男孩幾十年如一日的尋找。
那是世間少有的美好、單純，就像童話故事裡王子和公主的故事。
即便是假的，美美也只是當馬達編得真好。
光線從發梢間流瀉下來，美美一次次在大腿上換牡丹水印。一個脫落了，再換一個...
她臆想中的自己恍若真的在向童話中的那個牡丹靠近。
這些段落中的周迅，不禁使我想起她在《像霧像雨又像風》裡的演出。
杜心雨，那個小心翼翼卻對愛執著的女孩，也是梳著兩條長辮子，流淚的時候讓人心疼無比。
其實美美本是可以拯救馬達和自己的。
美美的身上，長滿了牡丹的影子。
在馬達一次一次的具有強烈暗示性的故事講述中，美美完全可以選擇站出來告訴馬達：
我是美美，我不是牡丹。你以前可以愛牡丹，但是遇到我之後你只能愛美美。
這樣的愛情也許會有阻力，但卻是真實的。
馬達也許永遠也分不清牡丹和美美，也許某一天牡丹的出現會奪走美美身邊的馬達，
但這才是真正的生活——我選擇成為自己，而不是附庸。
美美最後的失蹤，倒也別有意味。
他對攝影師的試探看似像一個玩笑，卻更像一次告別。
因為馬達的痴情和死去，已經鑄成了美美心裡永遠的遺憾。美美靠著牆流淚。
而攝影師，只是一個「等待愛情自動到來」的俗人。
這個童話，只屬於美美、馬達和牡丹。
故事裡恰到時宜的幾首歌，除了前面提到阿妹的《解脫》，一首是竇鵬的《恍惚的眼前》，另一首是武亦文的《夜上海》。
我以為，《蘇州河》電影中的雨聲，也是一種很悽美的音樂。
當然這種強烈的矛盾感也與《蘇州河》從文本到拍攝手法息息相關。
在影像文本的選擇上，有著適當的敞開和遮蔽。
在這裡敞開的是弄堂裡巷的平凡眾生，遮蔽的是高樓大廈的達官顯貴。
鏡頭一旦觸及到對岸的繁華地帶就會很自覺的打住。
蘇州河是一個很奇特的地方，岸的這邊魚龍混雜，百態並生，看上去有點像貧民窟；
一個帶著古色古香氣味的名字，殘酷的是，那是一條死水，是浮華上海隱隱作痛的死角，是城市森林的沼澤。
而岸的另一邊則是東方明珠，上海最繁華的地方，被稱為上海的地標。
這個奇特的交織點點亮著上海的過去與現在。
在另一方面，文本選擇敞開人物內在的真實，遮蔽虛假的浪漫。
鏡頭晃動而又能樸實真切，真正捕捉到了情感流浪的人，人們的哀傷，人們的痛楚，人們的焦慮，人們的迷茫，他們的歡樂，他們不知所以。
縱觀中國電影作品，很少會有影片能把鏡頭這麼長時間地停留在那些平凡普通的大眾身上，那麼執著迷戀地關注著他們的生存。
喜歡《蘇州河》，純粹是它靈魂裡流動著一股與情旁通的哀愁，對愛情嚮往又同時憂傷。
一體兩面，像是捧著一支精緻打造的玻璃鞋，卻同時倒數午夜十二點的美夢幻滅。
它影射了現代人的愛情哀愁，信仰神話又抵死不認。
「蘇州河」以輕柔的口吻述說：編織些動人的故事告訴我，儘管，現實的不完美我已瞭然於胸。
就像片尾那個畫外音的神秘男子所說，我們仍在等待下一次的愛情。我們知悉那並不美好，但那和墜入無關。
完全貼近的主觀視角，讓人覺得一切事物就像發生在你身邊。
旁白沒有情緒起伏交代故事進行，處理的很好，時間點的錯亂，卻不想努力從中找尋邏輯。
就像個翻看故事一般的平淡憂傷，現實中到底有沒有愛情電影裡的情節？
或許我也和婁燁一樣，是悲觀的。
的確，攝影師撒了謊。美美知道攝影師撒了謊，所以她走了。
故事落幕，蘇州那條護城河依舊。
如果真的有美人魚，也許愛情故事就會繼續。
直到傷心的童話再也不傷心，蘇州河會幹淨得讓人覺得噁心。
《蘇州河》折射了這個對於現實的無奈、人心的傾軋，因為有馬達的愛情，讓這部看似沉悶的電影一米陽光，銘記與人心。
讓我記住了本片的男主角賈宏聲。
大多數人並不太知道這個演員。
賈宏聲在《蘇州河》裡氣質相當特殊，曾是大陸的偶像劇小生，後來轉型實力派演員。
賈宏聲走了，逝世於2010年7月5日...
在《蘇州河》禁映10年後，賈宏聲隨著馬達一起跳了下去。
我們就像不知道《蘇州河》為什麼會被禁映一樣的不知道賈宏聲為什麼跳了下去？
還是像片中的馬達一樣，他會一直找，直到死。
謹以此片獻至所有人曾經逝去的青春~,
