20部殭屍電影推薦（殭屍愛好者必看電影）

2023-06-25 18:10:35 2

系列推薦第二篇：【殭屍愛好者必看電影——真人大戰殭屍】為您強烈推薦16部殭屍系電影，挑戰你的心裡承受能力，準備好了嗎？讓我們一起來挑戰承受極限！

一：《生化危機》

劇情介紹：

《生化危機》這部影片講述了，在一個秘密的科學實驗室裡，超級計算機「紅色女王」失去控制，成為人類的巨大威脅；原本在裡面工作的科學家為某種病毒侵襲，死而復生變為殭屍——嗜血的活死人。整座大廈為血腥恐怖的氣氛籠罩，眼看病毒即將爆發，危機不可避免，整個世界將變成地獄，全體人類將成為殭屍。一個特別任務小組開始了拯救行動。

劇情介紹：

劍橋科研小組發現一種可以令傳染者處於永久殺人狀態的病毒，這種病毒傳染速度極快，且無法抑止。動物保護組織成員不慎釋放了實驗室中一批攜帶該病毒的大猩猩後，繁華的倫敦於短短28天變成一座死城。

自行車快遞員（西連·墨菲）於28天後的某一個早晨醒來時，發現自己赤身裸體躺在一家破舊的醫院裡，周圍一片狼藉，令他懷疑是在夢中。夜晚來臨時，他受到被病毒傳染了的人的襲擊，危急時刻幸被施蓮娜（內奧米·哈裡斯）和麥克（諾厄·亨特利）搭救，他也才知曉倫敦發生的一切，而這座城市沒被傳染的人，僅剩極小部分倫敦居民和一些駐守在曼徹斯特外的軍人。當三人費勁千辛萬苦找尋到拯救未來的一線希望時，才發現真正恐怖的還不是病毒

影片評價：

一部令人不安和發人深省的電影。（《紐約郵報》評）一部自始至終都會牢牢吸引觀眾的電影。（REELVIEWS評）影片遵循並超越了傳統故事情節，堪稱恐怖片的罕見佳作。（《底特律新聞》評）[7] 《驚變28天》作為「驚變」系列的第一部，丹尼·鮑爾以歐洲電影常有的人文關懷及人性探討做為切入點，集中展現了在殭屍肆虐的大環境下倖存者們的絕望與瘋狂，可謂是以「電影精英主義」對抗好萊塢流水線的一次完勝。（人民網[8]）

三：《驚變28周》

劇情介紹：

恐怖的病毒在英倫三島橫行了半年後，確切的說是28周之後。終於在美國軍方的幫助下最終被徹底消滅。然而，此時的英國境內，已經沒有一人生還。而致命的病毒也因失去鮮活的載體而隨之消亡——然而，這只是科學家們的觀點，實際上病毒遠比他們想像的更可怕。這時，驕傲的美國人也發出聲明——對抗殺人病毒的戰鬥獲得了勝利，並開始幫助盟友英國重建家園。

英國倫敦著名的希斯羅機場傳來一陣巨大的轟鳴聲，一架從美國飛來的運輸機在希斯羅機場慢慢著陸。飛機剛一停穩，戴防毒面具的陸戰隊士兵便飛身迅速地衝下飛機，他們小心地觀察機場四周的情況。迅速佔領有利地形，確保安全後才給飛機上的乘客發出信號。很快，從飛機上下來一群平民。事實上，他們是在英國政府發出病毒傳染警報之前離開英國的英國人，如今，這些儼然擔負起重建家園任務的可憐人已經是地球上最後的英國人了。重建家園的工作剛剛開始，便有人報告說發現被病毒感染的倖存者，科學家們迅速出動，希望從倖存者身上提取血清研製對付病毒的疫苗。然而，新的災難也就此降臨——可怕的病毒並沒有被完全消滅，反而在經受了打擊之後變得更加強大。已經飽受摧殘與折磨的人類將面臨更加恐怖和兇殘的殺戮。

影片評價：

主題的共鳴讓《驚變28周》深植於你的噩夢中，堅持住，這是一趟地獄之行。（《滾石》評）一部非凡的恐怖片，令人毛骨悚然又興奮不已。（《好萊塢報導者》評）作為一部情節發展迅速的周六夜間驚悚片，它真的挑不出什麼毛病。（《英國廣播公司》評）殭屍片的愛好者們，快跳出來吧！（《每日郵報》評）

四：《活死人的黎明》

劇情介紹：

一場可怕的瘟疫席捲了整個美國，滿世界被瘟疫襲倒之後，成百上千萬的屍體被感染變成了吸血的殭屍。

在瘟疫和殭屍的雙重災難之下，只倖存下來了幾個人，包括一名年輕的護士阿娜和一個警官肯尼思等。他們躲在華盛頓州一個中等城市的購物中心裏面，利用藏貨櫃小心地保護自己不受殭屍的襲擊。

可是，殭屍殘存著人類的些許記憶，而且人都喜歡逛超市，也或許是聞到了他們活血的氣息，越來越多的殭屍向購物中心湧來，倖存下來的幾個人最後幾乎躲無可躲，他們不得不想辦法離開這裡，尋找一個真正安全的地方。同時，他們還要克服彼此間的矛盾，團結在一起，對抗殭屍的進攻。

在護士阿娜和警察肯尼思的帶領下，為了生存下來，倖存下來的人打算前往一個可能還沒有受到瘟疫和殭屍襲擊的小島。

可是，要去那裡，他們必須經過數以千計飢餓的殭屍。接著又有好幾個人被殭屍襲擊倒了下去，剩下的人越來越少，而殭屍卻越聚越多，眼看著他們沒有希望就要淹沒進殭屍堆裡了

影片評價：

《活死人黎明》這部重拍片中唯一得到改善的是假血的品質。（《阿波羅導報》[9] ）

《活死人黎明》這部重拍片和1978年的影片一樣都是充滿了血漿、殭屍和死亡的恐怖片。但是扎克·施奈德卻沒有僅僅滿足於翻拍那麼簡單，他跳出了殭屍片噁心的窠臼，另闢蹊徑。在影片中表現出殭屍的思維和情感，尤其是那個懷孕的殭屍生下小殭屍的鏡頭令人難忘。（時光網評[10]）

五：《活死人之地》

劇情介紹：

數量日益壯大的活死人將腳步逐漸踏向人類賴以生存的地球上的每一個角落，活人與活死人之間的對抗就像是一場無法醒來的夢魘。倖存的人們龜縮在深院高牆的庇護城中，少數的富豪與權貴階層依舊高高在上，在城中費德勒斯格林中繼續維持著安逸的生活夢想，這裡是人類統治階級的最後堡壘；散播於大街小巷的平民百姓在賭博、賣淫、毒品充斥的現實世界中依舊困頓地活著、掙扎著、企盼著一絲光明的希望。

無論是堂皇的富貴塔樓，還是低矮的平民街區，都是由冷酷的機會主義者考夫曼（丹尼斯·霍珀飾）統治和維持著，從房地產到黑市交易，他掌管著城中的一切。為了供給城中居民的日常消費品和滿足塔樓中富人們的奢侈欲望，一隊驍勇善戰的僱傭兵在萊利（西蒙·貝克飾）和副官喬洛（約翰·雷吉扎默飾）的率領下，倚仗著巨型裝甲車「死亡清算」的保護，在荒蕪危險的城外執行著收復財富與資源的使命，與考夫曼一樣，萊利和喬洛都是為了錢，只有足夠的錢才能使他們擺脫慘澹的現實――萊利想要逃到北方，因為那裡才是「沒有柵欄」和充滿自由的地方；喬洛則意欲晉身塔樓奢華的生活，脫離不堪的暴力謀生。

城內的動蕩四起，無政府狀態的暴亂時常發生，城外四處遊蕩的活死人似乎變得更有組織和計劃性了，意圖搶班奪權的喬洛控制了死亡清算，萊利與搭檔斯萊克（愛莎·阿基多飾）和查理（羅伯特·喬伊飾）必須傾力阻止喬洛反叛計劃的實施，同時，他們還得鞏固脆弱的城市防線，以免日漸壯大的活死人軍隊的進攻，內憂外患一同襲來。

影片評價：

《活死人之地》是喬治·羅梅羅再度出山的作品，由於《殭屍三部曲》的成功，喬治·羅梅羅和他的殭屍的再次亮相也受到了極大的關注。在這20年的時間裡，隨著科學技術的飛速發展，殭屍似乎也有了進化，而且《活死人之地》走的是地道的宏大敘事路線，宏大敘事的《活死人之地》比小溫馨小搞怪的《殭屍肖恩》沉悶壓抑很多。[4] （鳳凰網評）

《活死人之地》再次確立羅梅羅作為「喪屍之父」的頭銜並非浪得虛名，他對於殭屍片深度的開掘和展現也確實並非四起的仿作可以比肩的。《活死人之地》上映首周就登上票房榜首，也成為羅梅羅這六部曲中票房最高的作品。影片展現的是一種小眾但是怡然自得的樂趣。對於這樣的影片，漫長的等待，也總是值得的。[1]（時光網評）

六：《殭屍肖恩》

劇情介紹：

故事發生在倫敦。

年近三十的肖恩是一個一事無成的普通人，他的工作從未得到過別人的認可，他的豬朋狗友遊手好閒，他和女朋友的愛情也亮起了紅燈，一切看來都是如此不如意。

肖恩和自己的朋友——皮特以及整日用打電子遊戲和令人討厭的行為打發日子的艾德同住在一幢破舊骯髒的房子裡。雖然肖恩打算為了女朋友不再沉迷，改正自己渾渾噩噩，缺乏上進心的懶散習慣，但他還是會遭到同事的恥笑，還是無法得到女友的原諒。同時，他也不願意承認自己和繼父的關係，雖然他和母親的婚姻已經持續了17年。

似乎生活就會這樣平平淡淡地過去，但一件意想不到的事情發生了。有一天整個城市被一群殭屍佔領了，正常人被它們咬傷之後也會變成殭屍，病毒和恐慌在整個城市裡迅速蔓延。肖恩從宿醉中清醒過來，拖著正在玩電子遊戲的艾德前去營救自己的女友和母親，當他們會合在一起之後，他們已經被成群的殭屍所包圍，現在他們必須依靠自己逃離險境。

他們最後躲在以前常去的溫切思特酒吧避難，不料那裡同樣存在著大批殭屍。他們一行人受到了殭屍的攻擊，最後只剩下肖恩和麗茲兩個人，兩個本打算一起與殭屍拼殺赴死，不料，朋友馮妮帶領軍警前來掃蕩殭屍，他們得救了，整個城市恢復了正常秩序，肖恩也重新過上了平靜而愜意的生活。

在和殭屍的戰鬥中，肖恩挽救了自己和女朋友垂死的愛情，危險也讓他認識到繼父和母親對自己的感情，同時他也在這次戰鬥中發揮了他從來沒有展現的領導才能。也許他要感謝這場災難，因為它，他已經不再是那個沒有目標的任性妄為無所事事不負責任不念親情的小青年了。

影片評價：

由顫慄雙腿支撐起來的影片，是此類型影片中比《兩傻大戰科學怪人》更機智的完結之作。（鄉村之聲評）

影片中有些情節只有土生土長的本國人才會懂，但旺盛的活力和四散的恐怖片元素應該能取悅觀眾。（紐約每日新聞報評）

可笑而真誠，可能是人們所看過最滑稽的殭屍片和最嚇人的愛情喜劇。（拉斯維加斯周刊評）

一首對友誼、愛情和George Romero殭屍三部曲可怕卻親切的頌歌。（洛杉磯時報評）

影片自有其娛樂之處，雖然不夠濃厚卻真實。（芝加哥太陽時報評）

佩吉扮演的普普通通的年輕人，其脆弱之處打消了所有觀眾的敵意，讓他們心生同情。（芝加哥論壇報評）

七：《我是傳奇》

劇情介紹：

無知的人類醫學發明了一種新的可以治癒癌症的病毒，不料病毒變異後將受感染的人類變成活殭屍。一場大面積的病毒突然爆發，傳播速度之快幾乎無人能夠阻止，沒有人知道可怕的病毒之源開始於何處，只知道它是沒辦法停止的、不可逆轉的、無法治癒的，最重要的是，它是人為創造出來的。

羅伯特·奈維爾上校是紐約市一個才華橫溢的病原體學者，為美國軍方服務。他作為政府投資研究抵抗流行性疾病的疫苗的先頭部隊，看著病毒在街道上如此肆虐，卻也只有無能為力的份兒。這種通過空氣就能傳播的病毒最終以一種難以抵禦速度籠罩了整個城市，使得總統只能下令封鎖長島地區，未被感染的人才能離島。可想而知，這種做法造成了市民的極大恐慌，紐約城頓時亂作一團。羅伯特在焦急之中將妻子佐伊和7歲的女兒馬莉送上出城的直升機，卻目睹他們死在面前的慘劇。這種時候，死亡也許是最好的選擇，因為那些被感染卻沒有死的人，身體發生了異變，成為一種可怕的生物，居住在城市地下的黑暗和陰影當中，躲避著陽光--他們對新鮮的血與肉，有著最為原始的渴望。

這場災難所導致的後果，就是紐約變成了一座死城，而羅伯特就成了這裡

僅存的一個人類——不知何故，他的血液對這種病毒有著天生的免疫能力。羅伯特知道自己可以支配兩種武器，那就是他在科學上的專業知識和自己的血液。曾經在軍隊裡討生活的經歷，幫助他選擇了在這座被廢棄的城市中生活的方式，完全是高度系統化的，他每天都要堅持大量的體能訓練，還要不間斷地發出求救或尋找和自己一樣的倖存者的無線電波。羅伯特是一個非常自律的人，否則在這種極端孤獨的情況下，正常人都有可能發瘋。唯一還在與羅伯特並肩作戰的，就是他最為忠誠的夥伴薩姆，一隻德國牧羊犬。白天，羅伯特帶著薩姆外出尋找維持生命的供給，然後去實驗室時做研究、發無線電波；到了晚上，他們把自己關在一個堅固得有如堡壘的建築物中，觀察那些怪物在城市的街頭「覓食」。除了每天盡責盡職地做同樣的事情，羅伯特在這座「空城」當中也享受到了完全的自由：他可以駕駛著他的跑車在街道上橫衝直撞；在戰鬥機上打高爾夫；用無價的珠寶裝飾他的堡壘等等，就連市中心最繁忙的商業街，如今也變成了羅伯特自家的「後花園」。作為人類最後的希望，羅伯特被唯一的一個殘留下來的任務驅使著，那就是使用自己血液中的免疫系統，尋找逆轉病毒的方法。雖然他知道自己面對的是一個龐大的天文數字，但是他沒得選擇，因為他的時間就快用光了

影片評價：

導演勞倫斯非常善於處理豪華的場面，而且他也很聰明，讓史密斯保持了自己的本色，但是CGI的怪獸卻似乎與此類的科幻劇情不太協調。（《舊金山紀事報》評）

史密斯值得一看，影片不值得。（《底特律新聞》評）

人們無法正確判斷，這究竟是冒險的虛構還是二流的恐怖片，但這並不是一個致命缺陷。（《好萊塢報導者》評）

影片的娛樂元素處理得當，但有一種徘徊不去的都市絕望感。（《芝加哥讀者》評）

引人入勝的開頭之後，《我是傳奇》轉變成一場殭屍的屠殺盛宴，讓人強烈地回憶起丹尼·鮑伊爾（Danny Boyle）的《驚變28天》（28 Days Later）及其續集《28周之後》（28 Weeks Later）。（《環球郵報》評）

令人毛骨悚然，又飾以低級恐怖片的震驚效果。（《綜藝》評）

《我是傳奇》其實是一部由地球上最後一位真正的電影明星扮演地球上最後一個男人的影片。（《波士頓環球報》評）

八：《致命拜訪》

劇情介紹：

卡羅爾（妮可·基德曼飾）作為華盛頓特區一位著名的精神病醫生，在事業上堪稱小有所成，無論在業內還是在親戚朋友中都有著不錯的口碑，與在同一所醫院中的搭檔本（丹尼爾·克雷格飾）的合作也頗為順手。但這一天，一種莫名的病毒的發現徹底打破了兩人正常的工作和生活，歷經實驗、發現和取證之後，卡羅爾和本最終確定，這種莫名其妙的病毒並非小小的地球之上的產物，而是來自遙遠的外太空，而且這種病毒暗含著某種不可告人的秘密。做事嚴謹的卡羅爾試圖儘快找尋能控制這種流行性病毒蔓延的良藥，以及病毒的來源。幾經尋覓之後，卡羅爾驚奇地發現，原來自己的親生骨肉小兒子奧利弗（傑克遜·邦德飾）才是真正可以阻止這種流行疾病的惟一救星

影片評價：

《致命拜訪》依然是走科幻恐怖片的路線，把流行性疾病和外星微生物結合在一起，還算是個不錯的噱頭。理應用先進的電影技術重新唱響這齣科幻恐怖大戲，但遺憾的是導演奧利弗·海施貝格並不擅長於使用電腦特效和處理動作場面，反倒是延續了恐怖中夾雜政治觀點和人文元素的創作風格，由此一來影片的驚悚性不免大打折扣。[11]（騰訊娛樂評）

《致命拜訪》的出現讓演員妮可·基德曼再度與科幻類型片際遇，不過該次卻大大融入了恐怖的元素。

九：《隔山有眼》

劇情介紹：

老夫妻鮑勃·卡特（泰德·拉文飾）與艾塞爾（凱薩琳·奎南飾）為了慶祝他們的結婚紀念日，帶著家人開車做一次穿越國境的公路長途旅行。本希望藉此次旅行增進家庭成員之間的感情，但旅行中發生的種種摩擦卻時時考驗著這個家庭。

旅程漸漸進入漫漫黃沙荒無人煙的地帶，在一次夜晚紮營時休息時，他們遭受到了一群怪物的襲擊，原來此處附近曾有一個廢棄美軍研製核武器的基地，核實驗讓附近一個村莊的人們遭受到了可怕的核輻射，活下的人身體變的畸形且性情嗜血而暴力，他們伏擊這一家人，對他們進行殘忍的捕殺，原本老實懦弱的女婿達烏·布庫威斯基(亞倫·斯坦福飾)決心振作起來，做出最強烈的反擊。

影片評價：

血肉橫飛「血漿片」（作者：獨自哥哥）

（作者：獨自哥哥）

血漿片強調感官刺激，是恐怖電影其中一個長盛不衰的亞種。血漿片中，形形色色的殺人狂魔們，或者屬於心理變態，或者屬於天生異類，或者屬於怪物異形，但不論物種、外形、身份、背景區別有多大，有一點是共同的，他們將帶來腥風血雨、殘肢斷頭、腐爛惡臭，讓觀眾反胃嘔吐、噩夢不斷，殺戮過後，一地血漿。

下文為大家挑選了十部良莠不齊的血漿片，賣點各自不同：

One《人皮客棧》

賣點：幾個年輕人前往歐洲旅行，但就在他們來到傳說中的香豔小鎮準備尋歡作樂的時候，這個偏僻小鎮卻上演了一場真人版虐殺遊戲吧，慘的是他們就是被虐殺的對象，被送進地下屠宰場，供變態的有錢人肢解取樂，能否有人在殺人魔的手裡逃生，這一切將如何收場?!驚悚和懸念貫穿整部影片。血漿指數十顆星。[註：該系列有三部，前兩部甚好，第三部狗尾之作]

請管窺一下劇照：

Two《死神來了》

賣點：這是廣受歡迎的作品，是很多人的恐怖片啟蒙作品，誰能打開死神規則，我們明明知道結果，卻擋不住這「過程」的誘惑。血漿指數十顆星。[註：該系列已有五部，前兩部甚好，後幾部也都OK]

第五部的劇照在此：

Three《致命彎道》

賣點：這部一部美德合拍的血腥恐怖電影，因為事故結伴而行的一群人選擇了一個彎道，不曾想卻誤入殺人魔統治的深山，獵殺與逃亡的血腥對抗不斷刺激觀眾的感官。血漿指數十顆星。[註：該系列已有五部，前兩部質量較高，後面是一蟹不如一蟹]

預覽一下第四部的劇照吧：

十：《毀滅戰士》

劇情介紹：

2126年火星艦隊總部接到從該地區傳來的微弱求救信號，而在那裡科學探測站正在進行著遺傳密碼破解的重要實驗，一旦該地區失去控制，無疑將會造成整個人類的一場大劫難。特別行動隊隊長約翰·格林帶著隊員迅速登陸以救援基地內的倖存者，可當他們進入基地時，發現實驗室不僅一片狼藉，而且實驗室裡滿是怪物。更可怕的是，這些行為怪異的生物並非來自外星，而是受到某種未知病毒感染後的人類。面對隨時可能被感染的危險，薩吉必須和他的隊員們利用手中的每一件武器，深入到實驗室中心，找出真相，完成他們的使命。RRTSRTS惟一可以做的是把通往地球的通道用免疫隔離系統封鎖，再背水一戰，用盡身上每一件終極武器，將這班魔怪一一殲滅

影片評價：

《毀滅戰士》高明的地方就在於它與遊戲很好的結合在了一起，與一般遊戲改編電影不同，片中出現了遊戲世界裡才會出現的視覺效果，在遊戲中玩家始終能看到視野中的自己的槍，而在電影版中的很多時段，觀眾也可以享受到酷似遊戲中的那些第一人稱視角的鏡頭。該片的背景依然遵從遊戲中陰暗、未來派的設定，不僅有著很強的遊戲氣氛，金屬感、科技感、驚嚇恐怖氣氛及大量毫不掩飾的血腥，讓喜歡享受遊戲刺激的觀眾看得非常過癮（新浪網評）。

《毀滅戰士》放映期間有不少電玩遊戲迷前去捧場，雖然該片票房仍然低於發行方事前的預測，但是相比以往同類型電玩遊戲改編影片《最終幻想》和《生化危機》，已經算是不錯的票房成績了（新浪娛樂評）

十一：《喪屍出籠》

劇情介紹：

這是個本來安然的世界，由於一場不明原因的瘟疫成了人間地獄。所有被這可怕的病毒殺死的人都成了喪屍，他們以為數不多的倖存者的血肉為食。更可怕的是只要與他們親密接觸一下，你也會成為這樣的人形惡魔。這世界比啟示錄中的情形還要糟糕。莎若是一名研究員，她和一小部分軍人是這為數不多倖存者的一員。他們共同尋找這一附近地區的倖存者，但是機會很渺茫。他們下潛到了地下，以躲避喪屍。在地下基地，羅根教授正在試圖用抓到的喪屍做實驗，以求找到對付他們的方法。他的研究非常成功，他試圖通過獎勵的方法使喪屍與人和平相處。但是，對於軍隊的隊長來說，這卻是不可接受的。

影片評價：

該片不僅僅是在視覺上來徹底擊垮觀眾，還在喪屍影片中探討了道德、倫理。與時俱進的殭屍們

時隔20年，喬治羅梅羅再度出山，由於《殭屍三部曲》的成功，喬治羅梅羅和他的殭屍的再次亮相也受到了極大的關注。然而，在這20年的時間裡，隨著科學技術的飛速發展，殭屍似乎也有了進化。在本片中，殭屍不僅僅是一群行屍走肉了，他們在影片中變得有思想，懂得如何組織和交流，簡直就和活著的人類沒有多少的區別。其實，早在2004年另一部殭屍題材的影片《殭屍肖恩》中，殭屍們便已經開始進化，和人類沒有什麼區別了。在那部影片中，殭屍們最後不但和人類共同生活，還和主人公肖恩成為了朋友。看來，智能化、人性化的殭屍將成為未來殭屍電影的發展方向。科技在進步，電影在進步，殭屍也要進步，這真應了當今中國最流行的一個詞：「與時俱進」呀。

十二：《生化壽司》

劇情介紹：

無敵和喪B是對成天愛說大話，每天三四點才到商業大樓裡看顧VCD攤子的年輕人。某日，兩人奉老大的命令去取車，不料半路撞上帶著生化武器的黑道份子。不知情的兩人便帶著受感染的飲料和黑道份子回到商業大樓，哪裡知道其生化武器便是能使一般人變成不懼刀槍、見人就咬的喪屍。於是大樓裡，從警衛、做壽司的小師傅到清潔人員，一個個都變成喪屍，只剩下賣手機的爆牙駒夫婦、美容小姐細卷、 Jelly和這對活寶。這行人該如何殺出重圍，回復陽界呢？

兩個專賣盜版光碟的遊手好閒的古惑仔，每天三四點才到商業大樓裡看顧VCD攤子。一天，兩人奉老大的命令去取車，無聊整蠱一個陌生西裝友，強灌他喝掉一罐神奇的「藥水」，原來藥水是最新的生化武器，正準備送往國際犯罪集團手中。這個誤喝「生化」藥物的「壽屍」尾隨古惑仔，回到商場，無敵武器未曾發揮滅絕人類的威力，壽屍自行策動尋仇計劃。壽屍一咬人，人就變形，產生連鎖反應。商場大門被鎖，從警衛、做壽司的小師傅到清潔工人能以致於一群演員困在其中，生出「圍城」處境，拉開「人屍」大混戰的戰幕。

後來一行六人慾乘電梯逃脫，無敵發現Jelly不見了。這時，Jelly衝進電梯，電梯卻屬於超載。爆牙駒將Jelly推了出去，電梯關死了。到了某個樓層，他們出了電梯並人人（包括駒嫂）都打了他並把他留在電梯裡。

殭屍剋星小隊走下樓梯，發現Jelly被喪屍啃食。無敵便抄起電鑽，攥爆了喪屍的頭。最後，無敵決定：拿傢伙。

再後來，喪B為救駒嫂而被喪屍感染，無敵細卷拖走了他。在警衛室，喪B讓無敵幫他拍一張照片然後殺了即將變異的他。無敵遲遲不肯下手。此時，被感染的警衛「大塊頭」抓住喪B並折磨了奄奄一息的他。無敵十分氣憤，用喪B的刀砍死了喪屍警衛。最終無敵捅了喪B一刀……

僅剩的兩個人打算從停車場出去。他們殺破重圍，得到喪屍級「小壽司」援助。其間，無敵出現幻覺：喪B在幫他。

第一結局：他們到了一個加油站，無敵打算報警，卻發現電話失效。同時他看到電視節目，得知大多數飲料被注入細菌液體。他回頭看向車裡——細卷正在喝那瓶葡萄適——使黑幫老大的兒子變成喪屍的細菌液體。無敵回到車中，喝掉了剩下的一口「葡萄適」……

第二結局：無敵再次看向車裡發現細卷不在車上，走回車旁細卷突然出現從旁咬了無敵...（想看第二結局耐心看到"劇終"）

影片評價：

小春跟李燦森。太讓人Happy的組合。可惜不是Happy ending。

豆瓣網 | 2011-06-27 00:00

我想知道有多少人看了演員表後的第二結局。第一個結局是兩個人都喝了飲料，第二個結局在劇終出來後，無敵被喝過飲料後的細卷咬死。其實是第二個結局不好，所以改成了一起喝飲料的結局吧，大家覺得喝下飲料的結局真是神來一筆啊

豆瓣網 | 2010-11-02 00:00

趕生化危機熱潮拍攝的香港Cult電影兒，形式上和Wild Zero很像！~

豆瓣網 | 2006-06-19 00:00

十三：《群屍玩過界》

劇情介紹：

1957年一支探險隊在蘇門答臘島西南部的骷髏島捕捉了一隻叫鼠猴的動物，當地土著人都很害怕鼠猴，因為只要被它咬過的人都會變成殭屍。探險隊捉住一隻鼠猴後把它賣給了紐西蘭惠靈頓動物園。

萊諾是一個老實的小夥子，他喜歡上了一個名叫帕奎塔的漂亮姑娘。但是萊諾的母親薇拉卻反對萊諾的這個女朋友。萊諾和帕奎塔去惠靈頓動物園約會，薇拉偷偷跟著他們，沒想到她卻意外地被那隻鼠猴咬了一下。三天後，薇拉變成了殭屍。更糟的是，護士多塔薇姿、神父多克格拉德以及所有被薇拉咬過的人都變成了殭屍。為了隱瞞這件事，萊諾把殭屍都關在房子裡養了起來，一時間，事情變得越發不可收拾。

萊諾的舅舅列斯聽說薇拉去世的消息後，前來索要遺產。萊諾看出了列斯的野心，他只好把全部的遺產交給了列斯。當晚，列斯在薇拉的家中舉行了狂歡派對，帕奎塔也在其中。不料，那些殭屍全都跑了出來，他們見到派對上的人就咬。結果，派對的人們全都變成了殭屍。最後，只剩下帕奎塔和萊諾沒有被咬。憤怒的萊諾不得不用割草機對付殭屍，一時間血肉橫飛。

殺呀殺，逃啊逃。終於消滅了殭屍們，萊諾和他的愛人也離開房屋。

幕後製作

這是彼得·傑克遜的嶄露頭角之作，也是一部最真實而又肆無忌憚的展現他那建立在血腥噁心上的黑色幽默的作品。大量令人反胃的鏡頭和喜劇元素，註定了這是一部讓觀眾一邊嘔吐一邊發笑的作品。影片在當時被認為是超越了之前一切片子的，最變態，最離奇，最恐怖和最無人性的作品。紐約每日新聞報說它是「迄今最血腥的作品」。這些血腥與噁心卻也鑄成了它在怖片史上的經典地位，該片在各國影展上先後獲得了包括法國阿沃裡亞茲電影節在內的十六項國際電影大獎和科幻獎項。導演傑克遜也從此獲得了「恐怖大師」的稱號。

十四：《死亡航班》

劇情介紹：

版本一：一架從洛杉磯飛往巴黎的747航班上，搭載了幾名不速之客。他們是來自美國軍方的科學家，現在正計劃帶著一具屍體逃離美國。此前，他們在CIA的授意下對瘧疾病毒進行研究，旨在開發出適合戰爭需要的生化武器，最終他們一種神奇的病毒應運而生。被該病毒感染的人其生命力、爆發力以及意志都空前增強，與之相對疼痛感和恐懼心理則降至最低，即使身負重傷他們也能勇往直前，決不退縮。科學家們所帶的屍體正攜帶這種恐怖的病毒。

飛機在空中遭遇強烈的雷陣雨，劇烈的顛簸將行李艙內的屍體釋放出來，並迅速化身為毫無人性、嗜血如命的恐怖殭屍。才從暴風雨的侵襲中舒緩過來的乘客們怎麼也沒想到，機艙很快將變成充滿殺戮的血腥地獄……

版本二：洛杉磯到巴黎的航班飛機中運載著科學實驗用的人類屍體，用於實驗一種新型病毒，由於不小心病毒撒入了屍體內開始產生了新的變化，死屍們紛紛都站起來襲擊乘客們，而且病毒還在傳染這未患病的活人們……

版本三：科學家研究了一種病毒，希望在士兵受傷後，任然能繼續作戰，也就是把病毒輸入體內，病毒是通過血液或唾液傳播，這樣就可以讓士兵傳染給敵人，敵人在傳染給敵人，但是這種病毒是沒有疫苗的，只能將其摧毀！

科學家在一航班上運載了一個病毒攜帶者，並有人看守，但飛機遇到的風暴，強烈的震動使箱子開了，將看守人咬死，使得看守人也變成了病毒攜帶者，並攻擊他人，但凡被咬傷者便及成為一個攜有病毒的屍體，在去攻擊他人，這樣越來越多的人受到傷害！飛機上有一警察，押送一嫌疑犯！因飛機震動警察自己被撞暈，犯人逃跑，但飛機上發生了恐怖的事情，犯人為保護一空姐，和死屍展開了戰鬥……

美國政府得知此事後，因沒有疫苗，病毒無法控制，只能在飛機降落到人口密集區時將其擊落……

最後嫌疑犯和警察最終將飛機著陸，僅有四人得救！

影片評價：

看了一個美國的新恐怖片《死亡航班》，覺的挺有意思，看完之後恐怖倒沒有覺的，還有一些搞笑。

這些年來，看了不少美國大片，恐怖片也看了不少，可是咋就沒有一點長進呢。感嘆於美國恐怖片發展的停步。記得我上高中的時候看過一部美國的恐怖電影叫那時候由於年紀小，看完之後感到了些許害怕，現在看看《死亡航班》裡邊的血腥鏡頭跟幾乎沒有什麼變化，無非也就是斷胳膊斷腿，半個身子的人滿地跑！

香港早在我小的時候就開始有很多殭屍類型的影片了。其特點就是蹦蹦跳跳，到處亂咬人，然後一個感染一個，搞到最後滿地全是殭屍。這這片子已經有些年頭了，香港人已經不玩了，美國人又把他搞過來稍微變個花樣，還想掀起新的恐怖高潮。美國早年有一些還比較經典的恐怖電影，比如《閃靈》之類的片子，裡邊色彩用的好，渲染恐怖氣氛渲染的很到位。可這麼多年過來，美國的恐怖片要不沒進步，要不也只能說是退步了。這個片子思想深度沒多少，只是一些亂七八糟的群魔亂舞的鏡頭，恐怖渲染完全不夠，鏡頭裡出現的只是一些形象醜陋怪異的魔鬼。

香港的殭屍片是殭屍頭上不帖靈符的時候殭屍就要咬人，《死亡航班》裡的吸血鬼死了之後的人感染上了一種新研發出來的能讓人獲得新生的病毒，但副作用很大，所以導致死人變成了魔鬼。雖然內容上和香港的殭屍片稍微有了一點點差別，但形式上幾乎是一樣的。沒有發生多大變化，這就導致了內容的單一性。還有一點比較質疑的就是影片的推理邏輯沒有一點真實性可言。前不久看過一個《空中蛇災》，那個還勉強能夠說的過去，畢竟是在一個箱子裡運輸一些毒蛇，而且毒蛇是密封的。這部片子就有點離譜了，運輸屍體不說，還要把讓死人變活的病毒和屍體放在一起，這不明顯說放屍體和病毒這些科學家純屬是傻B嗎，要真是這樣美國的科學家應該全是書呆子吧！

前兩年日本的經典恐怖片《午夜兇靈》和《咒怨》拍出來，美國人羨慕的不得了就進行了翻拍，現在沒的拍了又把香港九是年代玩過的東西挖了出來！細看一下《死亡航班》和《空中蛇災》故事情節基本沒什麼不同的地方，只是一個是在飛機上被蛇咬，一個是在飛機上被吸血鬼咬。而且處理蛇和處理吸血鬼用的方法都是一樣的。都是把飛機的艙門打開，然後被蛇和吸血鬼吸出去！不過《空中蛇災》最起碼作為一個恐怖片來說，沒有讓人覺的可笑的地方。而這個《死亡航班》艙門開了以後。很多吸血鬼在空中飄，這時剛好有一架戰鬥機在空中執行炸毀這個有吸血鬼航班的命令，結果被一個吸血鬼飄到飛機上，機毀人亡，更搞笑的是衝戰鬥機飄過來的那個吸血鬼還是面帶笑容的，好象吸血鬼是有意識的專門飛到戰鬥機上似的。兩部片子還有很多相同的地方，只要都看過這兩部電影，都感覺是一個劇作家創作的劇本，不管是把吸血鬼改成是蛇還是把蛇改成吸血鬼都是一個具有高中語文水平的人都能做的了的事情。同樣的模式，駕駛艙裡先是副駕駛員受傷，然後是機長的死亡，同樣的飛機失去控制，幸運的是兩架飛機上除了機長和副駕駛員都有會駕駛飛機的乘客。所有的事情都是一模一樣。不知道拍這樣的兩部片子有什麼樣的意義。

《死亡航班》畫面也基本定格於2002年恐怖片的水平。整個影片鏡頭非常混亂，沒留出一片空白來讓觀眾去思考。從見到吸血鬼以後除了鮮血就是鮮血，除了咬人就是咬人。就說陳凱哥大導演的電影沒啥故事情節吧，但他還有個畫面可看啊，看完以後能讓你欣賞幾幅美的圖畫。可《死亡航班》裡美不說了，畢竟是恐怖片，不應該有啥美可言，說到醜也醜的沒有一點新意。除了畫面再看看他的音效。配樂有多好沒聽到，聽到的全是撕心裂肺的呼喊聲。

還有妖魔鬼怪的咆哮聲，吃人時候的啃咬聲，這些東西都是上個世紀的東西了。真的想不到這個號稱是2007年美國最新血腥恐怖的《死亡航班》能新到哪裡。血腥倒是體現了出來，新意就不敢說了。恐怖也沒覺的，因為以前的片子都是這樣，看的多了都麻痺了！

十五：《厄夜三十》

劇情介紹：

在美國阿拉斯加最北邊的極地圈內，偏僻的小鎮巴羅每年有三十天的極夜，在這三十天裡。小鎮居民將忍受漫長的黑夜才能重見光明。又一個極夜來臨時，陌生流浪漢（本·福斯特飾）的到來，打破了小鎮寧靜的生活。小鎮治安官伊本（喬什·哈奈特飾）得知，以強悍狡猾的馬洛(丹尼·哈斯頓飾)為首的二十名吸血鬼，將偷襲本鎮，沒有遷徙到南方的居民們即將大禍臨頭。身為一鎮之主的伊本臨危受命，不得不帶領鎮上的剩下的老弱病殘和兇殘暴戾的吸血鬼們周璇；而且他自己和妻子斯泰拉（梅麗莎·喬治飾）的關係也一直貌合神離，夫妻感情瀕臨破裂。種種問題堆積在一起，伊本能夠完成這個幾乎不可能的任務嗎。

位於北美的阿拉斯加最北端的一個名叫巴羅的小城鎮裡，一到了冬天就因為寒冷的天氣而異常安靜--也許過於安靜了，每一年冬天，小鎮上的居民都如臨大敵般緊張地忙碌著、準備著，因為他們即將迎來這個地理位置上最特殊的自然現象：連續30天的極夜，年年如此，那是一段真正沒日沒晝的時光。

每年都有連續30天的黑暗，足以證明這個小鎮不再適合居住，而事實也確實如此，這裡的住戶越來越少，他們開始往南方遷徙，可是仍然有那麼一小拔人不願意離開生養自己的土地，繼續留在這裡和惡劣的自然環境頑強地抗爭著。當然，也有人不是自願留下來的，那就是巴羅的治安長官埃本·奧萊摩恩，但只要小鎮還存在，他就有義務待在這裡保證任何一個居民的安全。他的助手絲特拉同時也是他的妻子，可是在經歷了過多的爭吵之後，他們也只好用冷漠掩飾自己受傷的靈魂。

30天極夜如期而至，黑暗以最快的速度籠罩了整個小鎮，可是今年的冬天似乎與以往有所不同，因為它還帶來了非人類的特殊生命體--吸血鬼，對於他們來說，可以連續30天的狂歡，簡直就像在做夢一樣，更何況小鎮裡還有足夠的「食物」。他們以一種殘忍的姿態包圍了巴羅為數不多的居民，在不受陽光打擾的天然環境下竭儘可能地享受著「美食」。為首的是一個名叫馬洛的吸血鬼，這個古老的生物與德拉庫拉伯爵完全不同，他擁有著用時間堆積起來的智慧和精明，根本無需對自己的獵物進行誘惑，只需穿著紅色的天鵝絨衣服坐在那裡，優雅地品嘗高腳杯中的鮮血即可，因為他的軍團不但能夠滿足自己的嗜血，還會每天無限量地供給他足夠多的食物。連續30天的黑暗似乎永遠都看不到盡頭，倖存者的數量也在急劇下降。僅存的希望就落在了治安長官埃本和他的妻子絲特拉身上了，本來已經形同陌路的兩個人只有聯手起來，才有可能爭取到一絲的希望，保護這個他們共同愛著的小鎮，以及鎮上的居民，直到陽光重新照耀到這片土地上。

影片評價：

因為原著漫畫的出色，影片的受關注程度也相對較高，好在導演大衛·斯雷德並未讓大家失望，製作出了一部有史以來最無情、也是最反常的吸血鬼電影。——《陌生》。劇本中展示的故事太簡單了，甚至比原版漫畫還要簡單，竟然連吸血鬼的背景故事都欠奉，實在是讓人大失所望。芝加哥論壇》。導演大衛·斯雷德以更時髦的風格武裝了恐怖類型片，雖然在敘事方面還存在著一定的缺憾，可是他卻讓吸血鬼真正變得嚇人起來，還原了他們本該有的樣子。——IGN網站。個人認為本部電影說的不是吸血鬼而是殭屍..——某愛看電影人士創作。漫畫改編

我們最終能夠走進電影院，看到血腥恐怖但極其傳神的《三十極夜》，這一切最初都源於那部由著名的恐怖漫畫家史蒂夫·奈爾斯(Steve Niles)和本·坦普爾史密斯(Ben Templesmith)共同創作的同名漫畫小說的出版。這部漫畫應該算是一部迷你系列，只有三本，卻成為兩位作者在事業上受到肯定的最重要的作品，因為他們帶來的是對吸血鬼傳奇的全新註解和故事，絕對算得上是復甦和挽救了恐怖漫畫一直下滑的頹勢。以另類風格著稱的漫畫公司IDW旗下作品30 Days of Night（三十極夜）是一套短篇恐怖系列漫畫，講述阿拉斯加的一個神秘小鎮在30個極夜的黑暗中上演的可怕故事。Steve Niles是美國首屈一指的恐怖漫畫劇作家，他的多部作品都已被好萊塢選中。

製片人羅布·泰普特(Rob Tapert)表示：「我一直都非常喜歡漫畫版《三十極夜》中，吸血鬼是如何佔據了大自然的有利條件，襲擊了阿拉斯加的巴羅的想法，這是一個多麼有創意的前提啊，每一年那裡的太陽都會藏起來整整一個月的時間，然後就變成了被黑暗統治著的世界，對於吸血鬼來說，難道還有比這更理想的狂歡地嗎？」泰普特和另一位製片人山姆·雷米一起，共同創辦了「鬼屋影業」，專門致力於將那類與牛鬼蛇神有關的影片搬上大銀幕，如果你有一個好的恐怖電影劇本，可是因為沒有名氣而被多家大型電影公司拒絕的話，找他們準沒錯。泰普特繼續說：「我之所以會對這樣的影片感到莫名地興奮，是因為它們能夠傳遞相當高的緊張感和恐怖感，我還是個孩子的時候就特喜歡

，現在也沒有改變過自己的興趣，總之是愛極了這類電影。對於我和雷米來說，《三十極夜》算是我們拍攝《鬼玩人》的根源的一個回歸。」而就導演的選擇方面，羅布·泰普特和山姆·雷米不約而同地想到了同一個人--大衛·斯雷德，他的導演處女作《水果硬糖》給兩人都留下了難以磨滅的深刻印象，泰普特說：「斯雷德所遵循的風格和工作方式都是獨一無二的，對於他想要看到畫面，他總是擁有一種特殊的想法，然後，他會再尋找一個方式，讓演員描述出他最初預想的一切。他是一個純粹的電影信徒，利用一些有張力的畫面、特寫來突出許多細節，也正是這個原因，他的電影中總是會蔓延出一種瘋癲、狂躁的氣息。」斯雷德則表示：「在同意拍攝這部影片很久以前，我就曾想過要買下這套漫畫作品的第一個版本。我非常喜歡本·坦普爾史密斯的繪畫風格，尤其是故事的主角埃本望向外面，第一次看到了吸血鬼的那個畫面。在我執導了《水果硬糖》之後，我見過一位哥倫比亞公司的製片人，他對我說，這套漫畫的改編版權在他們手裡。我當時還開玩笑說，『等一下，我拿我的一支胳膊和你換怎麼樣？』」全新的吸血鬼時代對於如何將這套具有影響力的漫畫搬上大銀幕，大衛·斯雷德自然有他成熟的想法，但他也承認，自己還是藉助了原著所代表的那種風格之源：「我希望在畫面的處理上，能夠儘可能地與本·坦普爾史密斯的藝術畫風保持一致，這算是一種致敬吧，我實在是太崇拜他了。」即使這種做法就意味著化妝組需要依靠一些修復術和橡膠的幫忙，但他們已經儘量將使用率降至最低了，斯特雷繼續說：「我只是希望化妝師可以將吸血鬼的面容儘量扭曲，這樣看起來，他們可能不再像人類，可是給人的感覺卻更加真實。當然，他們在外形上還是保持著人類的基本特徵，但完全不同於像你和我一樣的普通人。」既然說到了應該讓吸血鬼以何種面貌出現，本·坦普爾史密斯也回憶了自己在創作之初，第一次思考應該給吸血鬼一個什麼樣的外觀時的情境：「我一直在努力讓他們體現出一種原始的野性，給人的感覺就像是變異了的強大怪物。通常情況下，經典的吸血鬼形象都是那種哥德式的、只會營造浪漫氣氛的娘娘腔，可是我知道我需要的不是這種花花公子，而是只懂得咀嚼血肉的機器。」

為了將這種想像力變成現實的畫面，羅布·泰普特和山姆·雷米找到了來自於紐西蘭的維塔工作室，因為《魔戒》系列而名聲大噪，隨後還製作出了另一套幻想題材的《納尼亞傳奇》，難道還有什麼比這些傲人的成績更能說明問題的嗎？所以泰普特和雷米當下就做了決定，泰普特說：「我們一致同意，影片的風格應該儘可能地向原著漫畫靠攏，但是我們也希望能夠創造出全新的『諾斯費拉圖』，對於現代的吸血鬼愛好者來說，那將是一個令人震驚的全面顛覆。大衛·斯雷德與來自於維塔工作室的吉諾·阿薩瓦多(Gino Acevedo)，再加上草圖設計師亞倫·西姆斯(Aaron Sims)，一起確定了吸血鬼的基本形象--首先，斯雷德會和西姆斯設計一些人物的草圖，然後再由阿薩瓦多為其添加骨架，將平面的圖紙變成立體的模型。阿薩瓦多和他的工作組中的技師們負責了所有模型的澆鑄、製作、著色和應用。他們做的是一份不可思議的神奇工作，最終將那些只存在於我和斯雷德腦海裡的想像畫面，以一種栩栩如生的形式帶到了現實世界中。」在「新一代」吸血鬼最終現身大銀幕之前，大衛·斯雷德並不想做過多的描述，他只是簡單地說：「這部影片會因為使用了過多的紅色，而在同類型片中脫穎而出。」

喬什·哈奈特在影片中飾演埃本，巴羅的治安長官，對於原著漫畫竟然能夠融合同類型故事中如此之多的出色元素，他表現出了由衷的敬佩之情：「怎麼說呢，這種感覺既有趣，也挺嚇人的，它是一個簡單的故事，卻也很抽象。我特別喜歡的就是裡面的角色不是可有可無的點綴，而是起到了非常關鍵的作用，如果你能在這個故事中找到幾個非常感興趣的角色，也許就真的能夠理解他們所處的那種超自然的世界了。」在同意出演埃本之前，喬什·哈奈特特別與大衛·斯雷德碰過一次面，打算討論一下影片的整體風格，哈奈特說：「我們一起去了一家酒吧，我從21歲起就經常在那裡流連，可以說是非常地熟悉了。當我們準備離開時，斯雷德拿出相機給酒吧拍了幾張照片，並在兩天後用E-mail將照片發給我。讓我驚訝的是，這家酒吧在他的相機裡竟然完全變了樣子，感覺就像是一間鬼屋，乍一看我都沒認出來。所以我當時就想，這個人一定能夠拍攝出那種真正讓你毛骨悚然的故事來。」

丹尼·赫斯頓則肩負起了吸血鬼領袖馬洛這個角色，他說：「《三十極夜》代表著一種非常純粹的電影製作方式--那就是怎麼能嚇到你怎麼來。另外，因為它改編自一部著名的漫畫系列，也就註定了這部影片會顯得非常地風格化。吸血鬼也不再是通常情況下的經典裝扮，給人的感覺也是似是而非的。對於馬洛，我想說的是，如果現實生活中真的存在著這種人，那麼我只能對他們的不幸抱以同情的目光了。我的拍攝工作幾乎都是在晚上，這樣不但可以幫助我找到扮演吸血鬼的感覺，也能避免不必要的尷尬，因為我的形象需要藉助假指甲、假牙，以及會讓眼睛變色的隱形眼鏡，而貼在我臉上的橡膠也讓我感到非常地不舒服……但它們卻幫助我有效地入戲，在鏡頭前，我真的變成了擁有神力的不死身，而且還有那麼點神經質，就好像一個真正的吸血鬼。但我也從中理解到，吸血鬼的日子，不好過啊。」

十六：《活死人歸來》