成龍新片是什麼（成龍新片上映網友）

2023-06-02 06:16:31 1

有人開玩笑說，成龍大哥近幾年最成功的作品就是「我的洗髮液」。

作者 | 禦寒

編輯 | 石燦

「龍王在睡覺的時候睫毛長到地裡能夠長出茶葉。

龍王把法力封印在龍牌裡，並把這種力量賦予了替他照料睫毛的白魔法大師和他的女兒成蘭。

邪惡的黑魔法師將白魔法大師和成蘭關進了異國監獄，龍王也陷入了沉睡，以茶葉為生的廣大村民從此生活在水深火熱之中…」

你沒有看錯，這是成龍最新電影《龍牌之謎》的劇情簡介；你也不用懷疑，這是一部負面評價居上的片。

圖源：豆瓣

功夫皇帝，最偉大的動作影星，奧斯卡金像獎終身成就獎，聯合國親善大使……這麼多的尊稱和光環之下，人們對成龍的最新印象是：「成龍這幾年的片子都挺爛的。」

在機械武器還未成為主流時，成龍用一身的拳腳功夫，確立了功夫喜劇風格，打開了通往好萊塢的大門。然而，2010年後，成龍式動作電影的劣勢就逐漸凸顯出來。一方面，成龍年歲漸大，面對年輕時手到擒來的武打動作時，多少有些力不從心；另一方面，在好萊塢「大場面」電影的急速擴張下，這種拳打腳踢的功夫片就顯得太「小格局」了。

成龍在特定的時間節點上，為動作電影創立了一個新的審美維度；但這個維度的長久維繫，卻不是成龍一人之力可以控制的。

如今，成龍式的動作電影似乎走到末路，取而代之的是《復仇者聯盟》《速度與激情》《王牌特工》這樣的硬核類型片。而成龍用拳腳開闢的功夫夢裡，依舊有觀眾在流連。

8月16日，成龍的新電影《龍牌之謎》悄無聲息地上映了。

除了成龍，電影的演員表上，還赫然寫著施瓦辛格的大名。

因為宣發工作幾乎為零，明明有兩位動作巨星坐鎮，卻鮮有人知道這部電影上映的消息。

儘管劇情簡介讓人懷疑電影的質量，但是兩位功夫大師的名號——成龍和施瓦辛格，出現在同一部電影之中，對動作片愛好者來說是一個不小的誘惑。

《龍牌之謎》 圖源：豆瓣

「就算爛我也要看看怎麼個爛法，因為租光碟的時代，我欠這二位太多的電影票。」《龍牌之謎》還未上映時，一位豆瓣網友在電影詞條下如此評價道。

然而，雖然寫在了演員表的第一、第二位，兩位大咖在電影中的戲份卻非常少，似乎只是為這部註定的爛片站個臺。據悉，電影在2017年就已經殺青，拖了兩年才面世。上映三天，總票房僅有1500萬，貓眼評分6.5分，豆瓣標記「看過」的人數剛過1300人，綜合評分4.1分。

有觀眾衝著成龍的名號進了電影院，看完電影後大怒：「大哥，你這選片，簡直是沒有底線啊！」

成龍近年的選片水平著實堪憂。2019年2月上映的《神探蒲松齡》豆瓣評分3.8；2018年成龍製片出品的《黃金兄弟》5.0分；2017年的《解憂雜貨鋪》5.0分，《機器之血》4.7分，《功夫瑜伽》5.0分；2016年的《鐵道飛虎》5.2分，《絕地逃亡》5.6分。 有人開玩笑說，成龍大哥近幾年最成功的作品就是「我的洗髮液」了。

2010年後，成龍得分最高的作品（配音電影除外）是2017年的《英倫對決》。成龍在電影中扮演主角關玉明，曾是越戰中的特種兵，退役後在倫敦的唐人街開了個餐館，和女兒相依為命。女兒在一次恐怖襲擊中不幸遇難，求助政府無果後，關玉明決定用自己的方式為女兒報仇。

2015年，主導成龍所有電影項目的耀萊影視就參與了《英倫對決》的電影投資，劇本確定後，美國STX娛樂公司順勢邀請成龍出演。導演人選也是成龍親自選定的，每個導演都要飛到北京接受成龍的面試，足以證明成龍的地位。

《英倫對決》和成龍以往的風格很不一樣。電影保留了成龍「拿到什麼用什麼」的武打風格，但色調陰沉，風格嚴肅，幾乎沒有出現成龍電影中常見的搞笑橋段，故事內核也在於政府和恐怖組織之間的政治糾葛。

《英倫對決》 圖源：豆瓣

讓觀眾印象更深刻的，是成龍在電影裡的扮相。花白的頭髮，布滿皺紋的臉，佝僂的身軀，還有空洞的眼神，不知有幾分妝容效果。打鬥場面中，成龍屢次被對手壓制，完全沒了年輕時的意氣風發，讓人不禁感嘆：成龍真的老了。

再加上近年來，關于成龍的負面新聞不斷，慈祥可親的人設崩塌，功夫大師也被拉下神壇。

看到童年偶像式人物日漸式微，是一件很心酸的事情，尤其是一位曾經飛簷走壁、萬夫莫敵的功夫大師。

1954年，成龍出生在香港，父親給他取了一個簡單粗暴的名字：陳港生。

成龍幼年時隨父母去了澳洲，因為天性調皮，喜歡打架，讀完小學一年級就輟學在家。

1961年，年僅六歲的成龍回到香港，進入中國戲劇研究學院，在京劇武生于占元門下學習戲劇表演和基礎武術，于占元給他取了藝名「元樓」，同門的洪金寶、元華、元彪等後來都是香港影圈響噹噹的人物。

七小福 圖源：新浪

經過十年學藝生涯，成龍和當時同門的師兄弟六人組成了「七小福」。洪金寶離開師門後，成龍沿用了他的藝名「元龍」，這個名字也更配他的原名：房仕龍。

彼時，李小龍正帶著中國功夫片，在國際舞臺上大展拳腳。巨大的需求下，缺的正是「七小福」這樣有表演和武術功底的小生，七人也順勢投身於電影行業。

和所有初入電影界的無名小卒一樣，成龍也是從跑龍套開始做起。

1972年，他和洪金寶、元彪、元華參演了李小龍的《精武門》，成龍作為片中日本道場館主鈴木寬的替身，被李小龍踢飛了三次。同年，成龍還在李小龍的電影《猛龍過江》中擔任李小龍的替身。

1973年，李小龍主演的電影《龍爭虎鬥》上映，該片獲美國華納影業投資，在全球大獲成功，被美國國會評為「美國影史上25部重要影片」之一。成龍在這部電影裡飾演了一個小嘍囉，出場幾秒鐘就被李小龍掀翻在地。

《龍爭虎鬥》成龍被李小龍暴打 圖源：豆瓣

1973年7月，年僅33歲的李小龍突然離世，剛剛在國際上起步的功夫片又開始歸於沉寂。籌拍中的功夫片紛紛取消，一票武打小生失去了穩定片約，成龍也是其中之一。無奈之下，成龍投奔身在澳洲的父母，靠著在餐館和建築工地打工，過了四年的苦日子。

這期間，香港功夫電影的暗流下，還湧動著不安分的心。羅維，為《精武門》在內的多部李小龍主演的功夫片擔任導演，一直想締造第二位「李小龍」。

1975年，他創立了羅維影業公司，將成龍從澳洲召回香港，拍攝了《新精武門》。

在羅維的建議下，元龍第三次改名，「成龍」這個名字第一次出現在影壇上。

《新精武門》並不是一部成功的電影，成龍也沒有做到復興李小龍時期功夫片的浪潮。但是沒有《新精武門》，就沒有後來的成龍。

1978年，成龍主演了電影《蛇形刁手》，這部電影既是成龍電影生涯的轉折點，也是整個中國功夫片史的裡程碑。電影嘗試了喜劇風格的功夫片，讓觀眾第一次知道，原來武打不一定要血腥暴力，也可以如此幽默風趣。

此後，成龍又主演了《警察故事》《尖峰時刻》《80天環遊世界》《功夫夢》《寶貝計劃》等電影，參演過的電影超過百部。雖然不是每一部都是好電影，但他確立的功夫喜劇風格，在很長一段時間裡，都是中式動作片的主流風格，並在國際影壇上大放異彩。

將自己的風格帶到電影裡，是一件不容易的事情，成龍做到了。成龍非常擅長扮演小角色，正如他本人就是小人物成長起來的。越是接地氣的小人物，越能出有意思的故事，不僅性格更加飽滿，打起架來也妙趣橫生。

李小龍的貢獻，是將中國的武術元素融入了歐美式動作電影，讓「功夫片」走上國際舞臺。成龍的貢獻，則是給「功夫片」賦予了更加鮮明和獨特的風格，形成了一種獨立的電影類型。

「不要命」，一直是成龍的招牌。 很少使用替身和特效、親自完成危險動作的敬業精神，也是奠定成龍在國際影壇地位的基礎。

1983年，成龍自編自導自演了電影《A計劃》。電影的高潮部分是成龍從鐘樓上摔下來，這一段戲是成龍親自上陣拍攝的。那時電影的後期技術還不發達，成龍在無防護的情況下摔到地上，只有幾個雨棚做緩衝。

《A計劃》圖源：一帆說電影

這部電影之後，成龍仿佛是著了魔，一次又一次挑戰危險動作，難度係數越來越高。

《警察故事》中，成龍從5層樓高的臺子上躍出，抓住一根杆子滑到低空，杆子上還纏著電線和電燈，最後砸穿一層玻璃摔在地上。

《龍兄虎弟》中，成龍從山上跳到樹上的時候發生了意外，樹枝斷裂，成龍從樹上摔落，頭砸在了石頭上，差點丟了性命。

《警察故事》 圖源：一帆說電影

電影《我是誰》中，成龍從荷蘭鹿特丹大廈45度傾斜的樓面上滑下。因為場面過於驚險，以至於人們至今還在爭論，這個鏡頭到底是不是真像電影裡呈現的那樣，無防護真人完成的。

2012年，成龍獲得了在同一電影中職務最多和表演特技最多兩項金氏世界紀錄。雖然有關成龍是否使用替身的疑問還未有定論，但是從各種電影片段和花絮中也可以肯定，成龍為電影付出的不止是功夫，還有鮮血。

《我是誰》 圖源：一帆說電影

然而，當電腦特效成為主流選擇時，還有誰願意用血肉之軀和重工業類型片抗爭？

2018年，湯姆·克魯斯主演的電影《碟中諜6：全面瓦解》大獲成功。作為尚未完結的經典動作電影之一，在007和《速度與激情》越拍越爛的時候，《碟中諜》系列還能保持在一個較高的水準上，實屬不易。

《碟中諜》系列最為人稱道的地方就是湯姆·克魯斯的「不要命」。

《碟中諜4》中伊森·亨特徒手攀登杜拜塔的橋段，是即將50歲的湯姆·克魯斯親自上陣拍攝的。之後，他又在《碟中諜5》中上演了「徒手扒飛機」和長時間水底憋氣。

《碟中諜5》 圖源：娛樂曉達人

拍攝《碟中諜6》時，湯姆·克魯斯學習了駕駛直升機和高跳低開跳傘。為了拍攝跳傘的那一場戲，湯姆·克魯斯和攝影師一共進行了106次跳傘，全程無替身演出。

《碟中諜6》 圖源：娛樂曉達人

其實電腦技術已經非常發達，完全可以使用替身再完美換臉，或者在棚裡拍出實景的效果，這種親力親為顯得有些沒有必要。畢竟，在扇耳光都需要找替身的今天，「拿命拍電影」的演員已經不多見了。 這些「沒必要」的東西，恰是如今動作電影裡最「動作」的地方。

無論是好萊塢還是國產市場，動作片一直是最賺錢的類型片之一。

中國的功夫片出現在上世紀二、三十年代，後在香港興起，黃飛鴻、霍元甲、陳真等都是功夫片裡的常見角色。差不多同時，俠盜片在西方流行起來，佐羅、羅賓漢、劍客等是其中的主角。

李小龍和成龍之後，中國的功夫片極大地影響了西方動作電影，讓他們看到沒有冷兵器也可以有絢爛的打鬥效果。直到今天，他們還會邀請「神秘的東方人」，在好萊塢動作電影中，上演赤手空拳的功夫表演。比如鄒市明曾經參演《變形金剛4》，泰國動作明星託尼·賈客串過《速度與激情7》。

然而，曾經能擔起一整部電影的武打場面，現在也不過是特效電影中的一點錦上添花而已。

拿成龍來說。「就地取材」是成龍獨創的打架技能，抄起一口鍋就往對手臉上拍，撿起一塊磚就往對手頭上砸。在早期的功夫片裡，這種打架模式讓高尚的英雄本色裡，有了市井裡的煙火之氣。

赤手空拳比不過刀槍棍棒，自然更比不過殺傷力越來越高的槍炮彈藥。這種「有啥用啥」的動作風格，讓今天習慣了特效的觀眾來看，有一些上不了臺面。

隨著電影形式越來越多元，動作片的範圍也更加寬泛了。在豆瓣的電影分類裡，選擇近期熱門的美國動作片，可以看到這樣的結果：

《蛇形刁手》 圖源：豆瓣

這20部電影中，有幾部是真的靠「動作」來實現動作場面的呢？

或許這些電影不能代表所有人的審美，但至少可以顯示，在面對以特效為主、動作為輔的動作片時，真正靠演員「打出來」的動作片有多麼卑微。

因為技術的變革和市場的變化，傳統好萊塢式動作電影的重點，從角色本身的打鬥模式，逐漸轉移到角色、重機械和特效背景之間的互動。以赤手空拳為亮點的功夫片，更是難以在工業電影格局裡找到自己的擴展空間，直至失去原有的容身之處。

如今，以成龍、李連杰、甄子丹為代表的老一代武打演員，為功夫片能做的貢獻已十分有限；而新一代的動作演員，則更傾向於在科幻、奇幻等超現實的電影類型上做文章。

任何新事物的出現和普及，都伴隨著舊事物的衰落和消亡，但舊事物的歷史意義是永恆的。

就像黑白時代後的第一部彩色電影，默片時代後的第一部有聲電影，實物時代後的第一部特效電影，功夫片也是動作電影發展軌跡中必需的一環。成龍對電影的貢獻，也盡在一座奧斯卡「終身成就獎」小金人中不言自明。

雖然不能要求現在動作片裡能有李小龍和成龍那樣的好功夫，但卻可以期待新武器和新技術為動作片增加更多元的呈現方式。

電影不就是在這樣「長江後浪推前浪」的進程中，一步步走到今天的嗎？