tvb演員到底有多敬業（正在狠狠吊打內地同行）

2023-05-28 16:32:07

【高能E蓓子】系今日頭條籤約作者，此文為高能E蓓子原創，禁止任何形式的轉載，轉載請後臺聯繫，但歡迎你們轉發到朋友圈。

胡杏兒竟然成了《演員請就位》最大黑馬，從頭到尾牢牢抓緊S級席位，我還挺意外的。

作為看著她戲長大的電視兒童，我得承認自己和多數人一樣，低估了胡杏兒的演技。

被低估的香港演員，不止胡杏兒，尤其是TVB出來的演員，許多時候都會被「低看一眼」。

視帝視後，為了撈金什麼角色都能接？

說到TVB出走的北漂演員，大家印象便是：過了演員黃金年齡的大齡藝人，操著一口不鹹不淡的港普，以老派浮躁的演技，回內地撈金的一群人。

就拿胡杏兒來說，她1999年以港姐季軍出道，在TVB一待就是十六年，期間絕大部分時間都是女一號。離開TVB前，還憑《萬凰之皇》虛偽腹黑的皇后拿下「最佳女主角」。

巔峰時期離巢，她卻開始了在各種內地劇集裡打醬油的日子。

唯一出圈作品是《那年花開月正圓》，一個由愛生恨，被復仇蒙蔽雙眼的女人，觀眾至今恨得「牙痒痒」。

幾乎每位回內地發展的TVB演員，都有過惡毒反派的經歷。

蔡少芬是《甄嬛傳》裡陰險毒辣的皇后娘娘；鄧萃雯在《新還珠格格》裡和「小妖孽」們鬥智鬥勇；宣萱也演過《愛情悠悠藥草香》裡歹毒的正室，天天想方設法迫害姨太太婁藝瀟。

佘詩曼被稱為TVB輝煌時期最後的一姐，離巢後卻一度遠離觀眾視線。直到2018年《延禧攻略》裡的「黑蓮花」才真正被看見，而這部劇的主角是當時名不經傳的吳謹言。

蔡少芬佘詩曼還算是運氣好，遇上了爆款劇，許多「北漂」的視帝視後，漂著漂著就沒了姓名。比如曾經的三屆視帝羅嘉良。

另一位三屆視帝黎耀祥，曾經是大器晚成的勵志傳奇，演了上百次配角才在《巾幗梟雄》裡轉正。沒想到一進內地劇組，又要給初出茅廬的小花小鮮肉們當綠葉了。

總之，TVB演員們哪怕在TVB站到了金字塔的尖尖，回內地進組就只有配角的份兒，只是內地一部劇的片酬可能等於TVB一年的工資，還是讓許多「一哥一姐」們趨之若鶩。

投資方限制是一回事，許多內地觀眾對TVB演員，是有審美偏見的。

胡杏兒演《那年花開》，觀眾就diss她演技老派，認為TVB以前總把討喜的角色給她，並沒有什麼真正實力。

比較香港和內地演員的演技，網友也普遍覺得TVB演員演技浮誇，只能演些日常生活戲，內心戲跟內地演員是有差距的。

直到這次和內地演員同場競技，胡杏兒的真正功力才徹底表露出來。

演村婦李紅琴，沒有形象包袱，節奏拿捏得當，哭戲有感染力和爆發力。臺詞表達上，不僅沒有暴露「港普」，還進階挑戰了安徽方言。

這正是現場評委對她讚賞有加的原因，她的表現，足以讓觀眾們對香港演員刮目相看。

被嫌棄的TVB演員

觀眾對香港演員演技的偏見，很大一部分是源於出身的偏見。

傳統意義上，科班出身更受主流影視圈青睞，流量時代以後，這一條不做數。

科班出身的演員，讀過相關理論書籍，經過專業表演訓練，受過高級的審美薰陶，只要不是混吃等死的學渣，基本畢業即具備表演方面的專業技能，聲臺形表達到一定標準，入行起點總是高於群演。

對這些演員，學歷就是底氣，行業大佬們先看學歷再看表現，也是很正常的。

相反，非科班出身的演員，多數都不具備塑造人物專業技能，理解力也與科班演員相差一截，很容易就會鬧出張大大這樣的，把無名英雄演成小偷的笑話。

可TVB這邊，不好意思，除了極少數演員如蘇玉華王祖藍黃智雯等畢業於香港演藝學院，幾乎都是非科班出身。

要麼歌手轉業，要麼選美出道，即使是號稱培養了香港演藝圈半壁江山的藝訓班，說白了也不過是一個「演藝速成班」。

訓練期只有半年，頭3個月學習，後3個月實習。

這和內地學院派資深的教學體系是難以相提並論的。

因為演員入行門檻不高，很多「一哥一姐」都有過不堪回首的演技黑歷史。尤其是港姐出道，一來就空降電視劇當女主，能演好才怪……

佘詩曼當年就是季軍出道，第一部戲就被李添勝選中，演出了《雪山飛狐》中的「苗若蘭」。

劇集播出後，觀眾diss她看著水靈，可演戲毫無靈氣，說臺詞有氣無力，像「雞仔聲」。

這些被強捧的「戲渣」港姐中，被罵得最慘、最久的就是胡杏兒。

2003年的大製作《衝上雲霄》，她飾演集矯揉造作與癲傻呆痴於一身的蘇怡，卻是劇裡絕對的女主角，連陳慧珊都要給她作配，觀眾們很不滿意。

期間傳出吳鎮宇因為劇裡演員演技太爛當眾發飈的傳聞，雖然沒有指名道姓，但觀眾們一致認為說的就是胡杏兒。

直到多年後吳鎮宇澄清，我沒說胡杏兒不行，說的是S4而已。

S4即吳卓羲、黃宗澤、馬國明、陳鍵鋒，吳鎮宇說他們精神老是不集中，劇本又不熟

後來胡杏兒豁出去增重42斤演了《肥田喜事》，大家佩服她的犧牲精神，但因為哭戲太難看，還是被港媒嘲笑為「胡囧囧」，說她哭起來臉很像一個大寫的囧字，演技也很「囧」。

就算2011年拿下視後，胡杏兒依然被觀眾炮轟為「最水」視後。

畢竟當時TVB花旦正處於青黃不接的階段，而胡杏兒又是「親生女」……當時大家更喜歡宣萱張可頤這些大花旦。　

可以說，一直到離巢，胡杏兒都是伴隨著爭議的，這些「黑歷史」也在許多觀眾心裡留下了不好的印象。

除了演員「不入流」，TVB劇集在內地影響力變弱也是原因之一。

早年還有《創世紀》《金枝欲孽》這樣跨時代的、領先行業審美的大製作，近幾年也偶然會有《使徒行者》《金宵大廈》之類的黑馬劇集成為爆款，但和龐大的、隨時都可能推出現象級作品的內地影視行業，已經難以相提並論。

何況更多時候，TVB的題材都是反映香港小市民家長裡短的「師奶劇」，再加上演員都說粵語臺詞，有時還夾帶些諧音梗，更給人一種「小眾趣味」的觀感。

有人會心一笑，有人莫名其妙。

《使徒行者３》玩了吳卓羲的粵語諧音梗，即「唔唱K」，但國語配音成了「不唱歌」

就像李溪芮演完顧裡，趙薇委婉說下次可以挑戰難度複雜度更高的題材，證明自己的演技。同樣的，TVB那些背景簡單，情節輕浮的家庭劇，也常被認為是不需要高深演技就能勝任的。

劇集「不入流」，哪怕演員演得再出彩，也很難得到市場和觀眾的認可，在知名度和番位上都不如很多小花小鮮肉。

TVB演員還有多少驚喜是內地觀眾不知道的？

最新一期《演員》，胡杏兒挑戰了《誤殺》裡難度更大的警察局長。

這是一個兇狠、強勢的角色，也是小組演員中的靈魂人物，不僅自己的情緒要在警察局長和失去兒子的母親中來回切換，還需要引導其他演員的反應。

她的臺詞最滿，走位也最複雜。（三次進出辦公室）

在排練時間極短的情況下，胡杏兒交出了最好的答卷：臺詞清晰，走位準確，情緒含蓄飽滿。

連續兩期穩打穩紮的精彩表現，有人提問：胡杏兒到底是什麼時候會演戲的？

她也在舞臺上揭曉了答案：就是在娘家TVB這個「少林寺」訓練出來的。

是的，TVB的演員雖然不是科班出身，沒有受過系統的、高深的表演訓練，但他們卻接受過最苦最累最持久的地獄式訓練。

藝訓班雖然速成，但那只是一個起點，跑龍套才是重點。

從早年的周星馳梁朝偉劉嘉玲，到後來的馬國明楊怡（最近改名了楊茜堯），都有過豐富的龍套經驗，林峰這樣的富二代，一樣得從《創世紀》裡的小獄警做起。

對於一個演員來說，龍套和配角的經驗非常珍貴。

如果說理解力是天賦，而閱歷就是後天打磨，當閱歷積累到一定程度，又會幫助演員增加對角色的理解。

空降主角的香港小姐們，雖然減少了龍套的經歷，但導演的要求是一樣的——一樣熬夜開工沒得睡覺，一樣要「飛紙仔」（邊寫邊拍）。

胡杏兒回憶最難熬的時候，一天拍二十幾個小時，連續一周如此。電視城裡的休息室有過鬧鬼傳聞，但她困得根本顧不上害怕，能躺上十分鐘也是好的。

前年TVB劇集《十二傳說》就有休息室鬧鬼的情節，累得不行的小演員在休息室睡覺，最後慘遭「鬼壓床」……編劇太狠了。

外景加廠景拍攝12小時起步，導演戲癮大發還要over一兩個小時，凌晨4點收工也很常見，收工之前，他們還可能收到8點開工時用的劇本。

所以，僅有的4個小時是拿來睡大覺，還是拿來看劇本？多數演員都會選擇後者。畢竟誰都不想成為拖後腿的那一個。

其次，嚴格的導演，讓TVB的演員們不敢有半分鬆懈。

之前拍過《創世紀》《金枝欲孽》的金牌監製戚其義回內地拍劇，就遭遇了滑鐵盧。他吐槽內地的影視生態，怎麼演員權力大過導演呢?

在TVB這種傳統電視臺，一部戲永遠由導演主持大局，內地卻常常出現演員主導整部劇的情況。

某些所謂的S級演員，地位高到拍攝的時候不用背劇本，對臺詞。開機之後就對口型，最後只能通過後期或者配音補救。

TVB開臺以來，除早期部分劇集是配音外，絕大部分劇集都是現場收音。臺詞不錯是基本，還必須和角色情緒對得上，不過關只能一遍遍重來，直到導演喊good take為止。

很多TVB演員都有過被導演罵哭的經歷。

佘詩曼出道時曾因為遲到十幾分鐘和沒帶劇本（只有一句對白）被導演當眾羞辱，「硬淨」的阿佘強忍著淚水，拍完戲才偷偷回車裡哭。

據說這位惡導演就是張永豪，幾年前又傳出他教戲時過於粗暴，虐待女新人的新聞，阿佘作為前輩聲援了女新人，作為高層的曾勵珍卻依然力挺導演。

珍姐覺得媒體誇張了事實，說：「導演教戲很正常，你們這樣寫，以後還有導演敢教演員戲嗎？」

就算導演溫和親切讓你條條過又怎樣？胡杏兒說了，戲拍不好，觀眾不會罵別人的，他們只會罵你一個人。

蔡思貝演《潮流教主》的時候，就有觀眾打電話投訴演技太差，說會因為她罷看電視劇。

也許是被罵多了，你會感覺到TVB演員有很強的「羞恥心」，會將批評作為自己進步的動力。

佘詩曼當年為了改變自己的「雞仔聲」，每天都大聲讀報紙，聲音大到隔壁鄰居都能聽得一清二楚。

反觀內娛一些演員，要麼是走偶像派路線的，瞪眼臉癱也有粉絲閉眼吹彩虹屁；要麼是楊志剛那樣的資深演員，十幾年以一個標準去演戲，還以為這是對的。

時間久了，他們對自己的演技根本不會有正確的認知，要怎樣進步？

最後，我還想說的是，雖然TVB出品大部分都是生活劇，但生活劇不代表演員可以隨便應付。

就拿TVB最喜歡拍的「吃飯戲」為例，黎耀祥曾說，一個演員的功力，從一場吃飯的戲就可以看出來。

大家下次看劇可以留意一下

水貨演員，整場戲拍完一口飯都沒吃進口裡；好演員，不僅能自然進食，還能在聚餐環境中和周圍的演員自如交流，同時不忘表達這場吃飯戲背後的真正目的，吃飯的儀態也和人物身份符合……一心多用，才是一場完整的吃飯戲。

正是因為生活劇貼近生活，即使是最普通的家庭觀眾，都能辨別演員幾斤幾兩。

E姐結語

看到胡杏兒眼含熱淚，驕傲地說出「沒有TVB就沒有胡杏兒」的時候，還是蠻感動的。

事實上，TVB的演員們無論離巢時是否鬧出過不愉快，對於這個鐵面無私的「少林寺」他們仍然心存感激。

他們今日可以輕鬆吊打大部分同行，不是因為他們天賦異稟，是日以繼夜的訓練，讓他們有了表演的「硬功夫」。就和少林寺裡苦練成才的苦行僧一樣，看似平平無奇，招式和秘訣早已爛熟於心。

這幾年內娛影視圈發展迅猛，有了更專業更人性化的演員培養方式，而TVB影響力退減，人才流失，可培養演員的模式依然是傳統那一套。

你可能覺得她落後，不入流，但不能否認，她確實用這種笨拙的方法磨練出一批一批的好演員，那些優良的演員品格也依舊在代代相傳。

倒是內娛的許多演員，可能初出道還會咬緊牙關力爭上遊，而一旦成名，就很容易沉溺於鮮花掌聲和財富，而不是戲劇本身，甚至最後忘記了自己演員的身份。

是時候讓久居舒適圈的內地演員，接受一下TVB「苦行僧」們的吊打了。

今天的深夜話題是：

你認同TVB演員吊打內地同行嗎？

來評論區說說吧~

做有深度的心靈SPA和有格調的故事！

喜歡請分享哦！麼麼噠！

E姐換新Logo咯！各位閨蜜認準正版↓↓↓

都市男女的心靈SPA

以學術的嚴謹看貴圈

未經許可，謝絕轉載