大學生微電影劇本創作5分鐘（大學生微電影及故事短片劇本創作分析）

2023-06-27 19:44:45 1

今天開始嗝嗝子和屁屁醬開設了這個新版塊！！

嗝嗝子和屁屁醬都是學傳媒專業的學生，

以後會為大家整理和分享有關傳媒方面的專業知識~~

我們一起進步吧！！

話不多說，今天分享的是關於微電影劇本創作的

logline（故事線）→人物小傳→故事大綱→劇本編寫

（一）Logline 的必備要素

1、相反概念

什麼是「相反概念」？可以理解為：反義詞、轉折關係、意思相對的詞、或者背道而馳的概念。

為什麼好故事一定是有「相反概念」呢？因為「相反概念」預示著你的故事會出現「對比」、「轉折」、「成長」、「矛盾」、「張力」、反差」、「改變」、「掙扎」、「徵服」……

比如：

《海賊王》Logline：

「一個旱鴨子（路飛）立志成為海賊王。」

「旱鴨子」不會遊泳，而「海賊王」則註定要在大海中馳騁爭霸，每日與大海為伴。這就是「相反概念"。

《這個殺手不太冷》Logline：

一個獨來獨往殺人不眨眼的專業殺手，因惻隱之心救下了一個被警察滅門的少女，並與這渴望復仇的少女一起生活，最終殺手用自己的死亡化解了少女的仇恨，讓少女領悟到了生命的意義。

這個Logline 包含多少個相反的概念呢？

獨來獨往 —— 一起生活 ；

殺人不眨眼——惻隱之心 ；

殺手殺人——殺手救少女；

殺手救少女——警察滅門 ；

殺手——警察 ；

渴望復仇——化解仇恨；

死亡—— 生命的意義

2、懸念

懸念判斷Logline 優劣的另一基本標準。

好的Logline是一個鉤子，是會讓聽者追問「接著呢？」 、「發生了什麼？」 「他怎麼做到的？」諸如此類的問題的。

比如經典特工片《諜影重重》

Logline：一個身受重傷的特工從海裡被打撈了起來，他醒來卻忘記自己特工的身份，他徹底失憶，而他身上只有一個瑞士銀行的帳號，他必須弄清楚自己是誰……

特工為什麼會身受重傷？他為什麼失憶？失憶的特工會有什麼本能反應？他看到自己超強的能力會怎麼反應？他身上那個瑞士銀行帳號裡面放的是什麼？

（二）logline模板

其實在Logline 中也可以運用類似相應的技巧。筆者將其稱之為「6W」Logline 模板。分別是：

1.Who（何人） —— Protagonist （正派），Antagonist（反派）

2.What（何事）—— Problem （問題）

3.When（何時）—— Setting （時間設定）

4.Where（何地）—— Setting （環境設定）

5.HoW ( 如何）—— Conflict （衝突）

6.Why（為何）—— Goal （目標）

最常用且有效的方法是把握好三個十年：

1.童年期（0~10歲）

2.成長期（10~20歲）

3.社會性時期（20~30歲）

詳盡具體的寫出人物在不同時期所具有的特徵。比如出生環境、家庭成員、性格特徵、職業、社會關係等，這些因素共同塑造了一個真實的人物。

深層分析主要人物：他/她喜歡什麼？他們隱藏了什麼？他們的需求是什麼？是誰或什麼東西阻止了他們的達成欲望？主角的敵人（或反面人物）可由此而來。記住，衝突不僅存在於人物和人物之間。人物與自我、人物與自然、人物與技術等等之間，都可以產生對立。

1、故事節奏

精心布置「起、承、轉、合」的時間點（情節點）。

2、畫面化

電影是通過聲畫來講述故事的，所以優秀的劇本幾乎全部是臺詞和畫面，這和夾敘夾議甚至還有心理描寫的小說有巨大區別。新手在寫大綱時，最常犯的錯誤就是，不能用畫面展示內容。當故事講到一半時，硬生生地開始解釋

3、突出主線

所以，大綱不求「全」，而求「精彩」。

4、前後呼應

已有之事，勢必再有，這是客觀規律。因此，想要讓觀眾相信人物的舉動，減少刻意的「編造感」，不妨提前鋪墊細。適當的鋪墊，會讓觀眾有一種前後呼應的快感。也讓故事有一種完整感。

1、短小精悍為上策

如果想讓你的短片參展電影節，最好把它控制在10分鐘內，也就是最多7、8頁的劇本。最好在第一頁就有抓人眼球的亮點。

2、 「可行性」因素分解

腦海裡想的場景是否能進行實際的拍攝！！考慮拍攝的成本。

短片《杏》（Apricot）就是低成本短片的典範（它的製作是那麼無懈可擊，這讓觀眾一度懷疑它是不是真的低成本），因為故事的設定是在餐廳用餐的兩個人，卻展現了主角情緒的波瀾。

亞洲短片《只是一個愛情故事》（Just a Love Story）異曲同工，故事完全發生在電梯裡。把故事設定在有趣而可行的地方，考慮資源獲得途徑和操控能力，避免跨越千裡的拍攝。

3、節奏的控制

開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局。先想好故事的開始和結局，然後在設計故事的中間發展與高潮。一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。

4、創造表面張力

1、讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的

例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。

2、讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上

主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。

3、時間限制

故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。

4、轉折點

使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事，展現即將面臨的各項選擇。後段的轉折點則指向影片的主題

5、不要用說話去交待劇情

劇本裡不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，儘量避免畫面的呆板和單調。

6、故事不要有太多枝節

很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得複雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題，記不住人物。

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