特別好看的喪屍電影推薦（九大必看喪屍電影）
2023-06-10 06:02:23
「喪屍」或叫「活死人」「行屍走肉」，第一次出現是在1968年羅梅羅執導的影片《活死人之夜》中。喪屍題材的電影在恐怖片類型中非常地受歡迎，喪屍電影不僅僅是視覺衝擊的場面，其驚險恐怖程度也是非常高。
今天我們就來盤點一下9大必看喪屍電影（排名不分先後），建議收藏觀看！
篇幅有限，還有哪些你喜歡的喪屍電影，歡迎在評論區留言補充，說出你的想法！
1. 《殭屍世界大戰World War Z》
一部堪稱史詩級的喪屍大片
推薦指數：★★★★
《殭屍世界大戰》是根據作家麥可·布魯克斯的同名科幻小說改編。由《007量子危機》導演馬克·福斯特指導，布拉德·皮特、米瑞·伊諾絲主演。故事主要講述了喪屍病毒大爆發之後，聯合國戰後調查人員，對這場殭屍戰爭倖存者展開了調查，再現了人類面臨絕境求生的災難。
據說，當這部小說要改編成電影的時候，皮特和小李都看中了這部戲。最後由皮特的Plan B買下版權，皮特親自擔任製片，而且對劇本的改編也非常上心。
《殭屍世界大戰》曾被視為近年來少見的「製作災難」電影。影片中途換過三個攝影師，試映會後發現影片情節不連貫，又連續換兩個編劇來幫忙重寫結局，其中一個編劇是寫過美劇《迷失》和電影《普羅米修斯》的達蒙·林德洛夫。電影上映日期一改再改，製作成本一加再加。
但有時候運氣就是很奇怪的事，製作過程有多倒黴，上映成果就有多豐碩，1.7億美元投資成本砸喪屍題材電影，在以中低成本為主流趨勢的喪屍類型片中，《殭屍世界大戰》可謂前無古人。而該片最終票房全球累計5.26億，成為皮特個人票房成績最好的作品。
布拉德·皮特
在喪屍規模和格局跨度方面，這部電影算得上是史詩級別的喪屍大片。
電影中，皮特跨越半個世界，到達韓國、以色列和威爾斯。實際拍攝中，劇組先後在蘇格蘭、菲律賓、美國、英國、匈牙利、馬爾他等國家和地區取景。影片運用了很多航拍，比如海洋上聯合國軍艦、以色列城外喪屍和城內難民、片尾處人類大戰殭屍等。
這部電影的獨特之處在於殭屍本身不像殭屍，這些通過咬人傳播病毒的活死人，跑步速度堪比博爾特，是殭屍界的暴走族。它們在影片中製造了殭屍圍城疊羅漢、殭屍打飛機、殭屍空中攻佔客機等眾多光看文字形容就覺得很爽的場面。
耶路撒冷喪屍人牆那一段，場面震撼，個人以為可以列入喪屍題材領域的經典鏡頭了。
2. 《我是傳奇》
一人一狗，沒有英雄的真正末日
推薦指數：★★★★
《我是傳奇》片名聽起來囂張，但票房成績的確「傳奇」。
首映票房就高達7650萬美元，打破了原本由《指環王3：國王歸來》在2003年創下的7260萬美元的首映成績。電影由「票房靈藥」之稱的威爾史密斯主演的，改編自美國作家理察·馬特森同名暢銷小說。
威爾史密斯
《我是傳奇》一部另類的喪屍片題材電影。故事講述了災難之後發生的故事，人類為了治癒癌症而對基因進行研究，在取得重大突破之後，一種病毒卻因此而變異衍生出來。一個叫羅伯特·內維爾的倖存者天生對這種病毒免疫，身為科學家的他每天白天帶著愛犬出去尋找補給品和能源，晚上隱藏在自己家中研究如何治癒吸血喪屍……
《我是傳奇》明顯創造了一種不一樣的生物。但他又不給這種暗處的生物絲毫正面鏡頭，敘事方式傲慢得跟人類的思考方式一樣。電影定位不再是一味地人類拯救世界，喪失註定被治癒，反而有了不一樣地思考。
自始至終電影攝影都非常出色，故事情節設置也同樣精彩，一隻名叫薩曼莎的狗作為主要演員的運用完美地向我們展示了羅伯特作為同伴和羅伯特作為孤獨、孤獨的倖存者。倒敘的有效運用既告訴我們，在這個嚴峻的紐約市，我們是如何走到現在這一步的；也給了我們一個巨大的反差，在世界末日災難摧毀這座城市之前和之後的生活。
電影有兩個截然相反的結局：一是男主放棄研製解藥，前往人類陣營，從此過上幸福的生活。另一種則是把特質解藥交給女主，選擇與夜鬼同歸於盡，而後女主將解藥轉交給軍方，也許最後的最後，世界一片大好，悻悻向榮。
3. 《釜山行》
比喪屍更可怕的，是人心
推薦指數：★★★★★
《釜山行》，又名《屍速列車》。由延相昊導演執導，孔劉、鄭裕美、馬東錫、崔宇植等主演的災難片，2016年在韓國上映，爛番茄新鮮度一度攀升至93%，觀眾滿意度達到驚人的92%，更是被評為亞洲最好的喪屍電影。
電影講的是從某生化廠傳播出了一種病毒，被感染者最終皆將成為喪屍似的生物，故事於一列開往釜山的列車上展開。單親爸爸石宇與女兒秀安乘坐高速列車前往釜山，列車上由一位少女身上帶來的喪屍病毒開始肆虐且不斷擴散，列車於傾刻間陷入災難的故事。
看完《釜山行》，最大的感受不是喪屍撲面而來的恐怖；不是煽情畫面的悲痛；而是導演對於人在災難面前無能和脆弱的極致刻畫。韓國很多電影都是這種風格，讓觀眾覺得電影中人物的智商瞬間下線，愚笨得活該去死，但卻更顯真實。
馬東錫、崔宇植、孔劉
這是很多人吐槽的點，但在我看來，這些人更像有血有肉的人，是我們身邊的普通人。而不是美國大片中那一個個身手敏捷的超人。他們不是特種兵，沒有強大的應變能力，而且人的身體在遇到強烈的刺激下，絕對沒有想像中的那麼聽話。
《釜山行》中並無英雄影片中孔劉飾演的「石宇」是一位事業成功，但對家庭不上心的典型年輕都市父親。一開始是一個懷著利己想法的人物，隨著劇情的展開，不斷受到衝擊的他內心也發生了改變；
馬東錫的「尚華」一個對妻子言聽計從的男人，懷著既有的偏見對孔劉不斷冷嘲熱諷；
崔宇植的「英國」是個年輕棒球手，起初連面對心愛女生的勇氣都沒有，藏起感情只獻給對方一張撲克臉。
《釜山行》獲首屆澳門國際影展亞洲人氣電影大獎
這樣三個過關斬將對戰喪屍的男性，我們很難將其中的任何一位定義為「英雄」。導演在這齣激動人心的戲碼上演之前，已經呈現出了這三個人本身具有的弱點。並且從結局來看，創作者也並沒有任何將男性塑造為英雄的傾向。
現實往往比想像中要殘酷得多，我們所崇拜的英雄其實也很脆弱，從來沒有所謂的主角光環存在。
4. 《活死人黎明》
嗜血末日，絕境求生
推薦指數：★★★★★
2004年的《活死人黎明》，翻拍自「喪屍之父」喬治·A·羅梅羅的同名作品，本片導演正是日後大名鼎鼎的扎克施耐德。
扎克施耐德
《活死人的黎明》作為扎導的處女作，可以說相當出彩。殘碎的屍體、模糊的血肉、嗜血的喪屍...這些喪屍片中的經典元素一樣不少。這部經典之作，打破喪屍片低成本的傳統，投資2600萬美元，打造出一個恐怖逼真的活死人末日場面。
該片主要講述：一夜之間全世界成為了一個大型災區，一種致命的瘟疫病毒使死去的人們進化成吃活人的喪屍怪物，而未被感染的人類倖存者奮力反擊與喪屍對抗的故事。
電影為了打造出逼真的「活死人」形象，專門請來了兩次摘得奧斯卡大獎的特效化妝師大衛·萊羅伊·安德森（代表作：《黑衣人》）。他認真研究大量的法醫書籍、犯罪現場照片和傳統殭屍傳說，將喪屍的腐爛程度大致分為三個階段：
第一階段是非常蒼白，有大量新鮮的血液；
第二階段是傷口潮溼，皮膚開始破潰，有很多瘀斑，大多是藍色和綠色；
第三階段最嚴重，骨骼開始露出，傷口已經乾涸，皮膚徹底剝脫並變成油黑色。
《活死人黎明》憑藉優秀化妝效果曾在2005年第31屆土星獎獲得最佳化妝提名。
5.《生化危機》系列
系列海報
主演：米拉·喬沃維奇
推薦指數：★★★
《生化危機》原是由日本CAPCOM公司推出的電子系列單機遊戲。從它1996年面世開始，歷經二十多年一直是遊戲界長盛不衰的熱門作品。 在《生化危機》之前，遊戲改編電影一直是遊戲迷心中的痛，保羅·安德森頂著如此巨大的壓力，帶著一幫遊戲迷和年輕演員取得了巨大的成功。
《生化危機1》得到了全系列最高的評價，它的成功提升了後來者的信心。可是，很多人不會想到，《生化危機1》的成本只有3000萬美元。導演還花了點心思，把女主角命名為：「愛麗絲」（遊戲中並沒有這個人物），好對應超級計算機「紅後」。讓這個懸念故事更增添了幾分《愛麗絲漫遊仙境》的神秘色彩。
女主 「愛麗絲」
第一部作為生化危機的起源故事。講述了一座名為浣熊市的城市底下，巨型跨國企業保護傘公司的地下生物工程實驗室中，一次意外事故導致通過空氣傳播的生化武器洩露，被感染者將變成沒有腦子的喪屍。女主艾麗絲和隨後趕來的特種部隊深入「蜂巢」中，試圖化解這場危機，但事與願違，艾麗絲雖然活了下來，但是浣熊市已經被病毒感染......
《生化危機》電影是個極度另類的存在，它前進的道路上不乏倒彩和謾罵。即便如此，它也已經在遊戲改編電影史上書寫了輝煌的一筆，成為一座難以企及的高山。
首先，《生化危機》是一個中低成本電影，它根本不是一部「大片」。其次，《生化危機》系列全部是R級電影，本身觀影群眾就大受限制。
客觀地來說，生化危機電影的第一部是相當不錯的喪屍電影，故事上可以看作是遊戲的外傳。導演沒有刻意把大量遊戲要素硬塞入電影，以博得遊戲玩家的好感，而是另闢蹊徑，在整體氛圍上把握原作生存恐怖的內涵。就這點來說，當年的保羅安德森導演確實相當有才。
6.《殭屍肖恩》
黑色幽默下的反類型片
推薦指數：★★★★
《殭屍肖恩》 作為導演埃德加.賴特的「血與冰淇淋三部曲」，當年無疑開了一種類型片的先河。本片跳出了傳統殭屍片的框架，成功地將喪屍玩過界，將人與喪屍同質化。
「血與冰淇淋三部曲」是影壇史上最別出心裁的名字，分別包括：《殭屍肖恩》《熱血警探》《世界盡頭》。之所以叫「血與冰淇淋」，是因為三部電影每部分別出現了不同顏色的血漿 、不同口味的可愛多冰淇淋。
主演西蒙·佩吉也是大家的老熟人，比如《碟中諜》當中的高智商探員、《星際迷航》中擔當渦輪機長的斯考特等等。簡單來看這部影片講述的就是西蒙飾演的一個落魄倫敦青年一邊打殭屍一邊地收穫親情友情愛情的無釐頭故事。
片頭那段眾生相很喪地展現了人類機械、單調、重複的生活，暗示好吃懶做的人和喪屍沒有多大不同，而肖恩也是「喪屍」的一員。
很適合膽小者作為喪屍片的入門教材，整個看下來笑點無數，黑色幽默比比皆是，噁心的橋段不多，隱喻和諷刺很多，每個小細節都值得玩味是。不聲不響地將這種間歇性躊躇滿志，持續性混吃等死的生活展現得淋漓盡致。
7. 《溫暖的屍體》
一個文藝喪屍男的尋愛之旅
推薦指數：★★★
《溫暖的屍體》是根據艾薩克·瑪麗恩的同名小說《溫暖軀殼》改編，被稱為喪屍版的《暮光之城》。導演喬納森·萊文在《抗癌的我》之後，再次刷新了人們的期望值，通過塑造『死屍』的內心活動，讓本片同時具備了智慧與感情。
影片主要講述了殭屍男主角因為一次出行覓食遇到人類女主角，並一見鍾情然後展開的一系列的故事，最後男主角發現了自己的人性，成功轉變成人類並和女主角相戀的故事。
全片的喪屍設定有兩大突破：一是喪屍並非就是已經完全失去靈魂的行屍，而是擁有思想和靈魂的，只是變成喪屍後的饑渴迫使他們要去吃人，並且隨著饑渴感的加重，他們還能「進化」成更加兇殘並且真正無可救藥的「骷髏」。
正在「進化」的骷髏
二是影片中未變成骷髏的喪屍是可以被拯救的，這就讓我們對於喪屍形態的男主有了「認同」的機會。影片中還添加了喪屍的內心獨白，這本身就是一種突破。
男主 尼古拉斯·霍爾特
這部電影充滿了對人性的思考。有人說自己活的像行屍走肉，每天過的渾渾噩噩。其實，只要還有心就不是骷髏，你的心就可以被喚醒。這就需要我們發現這些生活中美好，就像《當幸福來敲門》中說的：當你認為最難的時候，其實是你最接近成功的時候。
8. 《驚變28天》
在絕望中乾淨地活著
推薦指數：★★★★
《驚變28天》被《帝國》雜誌評為「英國近30年最出色的驚悚恐怖片」，由導演丹尼·博伊爾執導，代表作有大名鼎鼎的《猜火車》系列等。他的作品極具後現代視聽風格，被視為希區柯克、庫布裡克和昆汀的混合體。一個冷知識，其實喪屍由遲緩到迅捷的創新靈感就來源於這部電影。
導演丹尼·博伊爾
《驚變28天》將喪屍的不同表現在電影的觀賞重點之中，側重渲染末世環境下人類欲望和善惡的表現。
故事主要講述：英國劍橋某研究所利用靈長類動物進行病理實驗，這種病毒依靠唾液和血液傳播，所有感染的動物會變得極端狂躁帶有攻擊性且沒有治療辦法。可怕的是，動物保護者襲擊了實驗室，並將其中攜帶病毒的黑猩猩釋放了出來，以至於往日繁榮喧譁的倫敦在28天後變成了到處瀰漫著詭異而沉寂的墳墓......
自行車快遞員吉姆於危急時刻幸被施蓮娜和麥克搭救，他也才知曉倫敦發生的一切，當三人費盡千辛萬苦找尋到拯救未來的一線希望時，才發現真正恐怖的還不是病毒。變異帶來的恐懼其實只是伏筆，真正讓人感到絕望的還是處於極度恐慌與孤獨之下遭到扭曲的人性。
作為「驚變」系列的第一部，集中展現了在喪屍肆虐的大環境下倖存者們的絕望與瘋狂。這是一部令人不安和發人深省的電影，自始至終都會牢牢吸引觀眾的電影。
影片展現了喪屍肆虐下倖存者們的絕望與瘋狂，喪屍並不可怕，可怕的是人類的貪婪和人性的陰暗，對人性的諷刺和反思，是該片成為經典喪屍電影的原因之一。
9. 《負重前行》
父愛無僵，負愛前行
推薦指數：★★★
2013年一部名叫《父愛無僵》的澳大利亞短片在網絡走紅，Youtube上獲得了1100萬的點擊量，6名演員組成的7分鐘短視頻，全片零對白，故事短小精悍卻感動無數網友。
為了更好地滿足觀眾，短片導演本·豪林和尤蘭達·拉姆克將它拍成了105分鐘的電影版。2017年《負重前行》於澳大利亞上映。以往的喪屍片往往是探討面對喪屍如何自保的問題，《負重前行》則是反其道而行之，展現了世界末日來臨，人們是否可以為了家人犧牲自己。
故事講述了在世界喪屍病毒大爆發的背景下，一家三口在一艘破舊的輪船上避難，不幸的是妻子被喪屍感染。男主安迪為了救妻子決定離開，前往相對安全的避難所。驅車途中，妻子逐漸變成喪屍，並咬傷了安迪。男主意識到自己也將發生屍變之後，為了年幼的女兒能夠免遭厄運，他毅然選擇幫助女兒尋找新的避難所，以犧牲性命的代價換來女兒的平安，腐肉為引，負重前行，從而實現自我救贖。
末日世界是生活，喪屍是生活中的困難，或者時間的流逝。喪屍吃人的故事不斷在我們的身邊上演，人們被困難打倒，也因時間變老。但我們並非孤軍奮戰，還有父母陪伴我們並肩作戰。你養我小，我陪你老。親情的故事生生不息，永不落幕。
總結以上就是為大家盤點的9大必看喪屍電影，還有哪些你喜歡的同類影片，歡迎在評論區留言補充，說出你的想法！
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