伍佰封神之作（伍佰才不需要靠last）

2023-06-05 02:28:24 2

昨日，伍佰因為老歌《Last Dance》上了熱搜，很多不太了解他的網友開始起鬨跟風。其實，《Last Dance》並非伍佰最讓人神往的幾首歌，《突然的自我》《挪威的森林》《浪人情歌》《堅強的情歌》，隨便拿出來幾首都是華語歌曲的「半壁江山」。

伍佰曾經代表了一個時代，都說「年少不懂李宗盛」，大哥的歌需要有閱歷才能懂其中歌詞深意。伍佰卻極為接地氣，辭藻不會過於華麗，但卻總是能直戳心懷，他的歌是無數經歷了挫折的年輕人的心頭愛。不喜歡伍佰的人，都還沒有真正長大。喜歡伍佰的人，大約都經歷過歲月的歷練，沒有什麼含著金湯匙出生的運氣，但有一身拼勁。

「來來來，喝完這一杯，還有一杯。再喝完這杯，還有三杯」。大多數人聽到這樣的歌詞會覺得乏味，但有故事的歌迷聽過會相擁而泣，酒過三巡，擦乾眼淚各自回家，明天一早繼續去扮演油膩中年。因為還有一句歌詞這樣唱，「我會緊緊的將你豪情放在心頭，在寒冬時候，就回憶你溫柔」。

看起來狂野的伍佰其實骨子裡溫柔無比而且異常隨和。昨天被「捧」上熱搜後，他截圖發文並自嘲，「哈哈，我怎麼這麼厲害！」

謙虛歸謙虛，伍佰的確是「厲害」的，不光自己唱歌，自己作曲填詞，在歌手的身份之外，他還是一位頗具獨特氣質的演員。因為在音樂上的「教父級」地位，很多電影導演喜歡請他給片子寫主題曲或片尾曲，不少樂迷也是從一部部老港片知曉了伍佰的音樂才華。

因為和電影圈的人較熟，有人突發奇想，讓伍佰乾脆演一部電影試一試。結合伍佰自身的氣質，一定要酷酷的，最好演一個外表冷血，但內心炙熱的悲情殺手。

於是，港片的扛鼎之作，動作片的翹楚《順流逆流》就這樣意外誕生了。伍佰主演的電影的並不多，但這部影片絕對是眾多經典港片中的一顆遺珠。

據說，許多人一開始衝著當時爆紅的謝霆鋒去看《順流逆流》，結果後來都被伍佰時時刻刻散發出的灑脫與原生的狂野所吸引，酷勁和內在的柔情令人痴迷。

而伍佰也特地為了這部電影親自創作了《殺手驪歌》與《我的名字叫什麼》等歌曲，由其親自操刀電影插曲，這部片子的情緒自然又升了一層。

不僅是伍佰主演，而且幾位年輕演員也值得一提。當時才20歲的謝霆鋒在片中出演痞子古惑仔，與當時32歲的伍佰組成奇妙雙雄。看過片子的都說，那是多年來看過最「自然」的謝霆鋒。沒有過多技巧打磨後的程式化，那是謝霆鋒對於生活體驗後的真情流露，最具生活氣息的本色出演。

女主角是當時還未當上頂級富婆，只有17歲的徐子淇，她與謝霆鋒在片中的各種曖昧與溫柔看得人內心一陣春心蕩漾。

不過，《順流逆流》的成功更大程度來自徐克的天馬行空。這部影片對徐克十分重要，是他導演生涯觸底反彈的關鍵作品。在此之前，他因為《英雄本色3》的票房慘敗，導致公司運營出現問題。他不得不遠走高飛，去到好萊塢發展，可惜多部作品依然不溫不火。

連續兩部票房的慘敗，讓徐克對好萊塢心灰意冷。他重返香港影壇，於2000年推出了這部驚豔之作《順流逆流》。

一點不誇張，這是一部讓人上頭的巔峰港片。《順流逆流》的槍戰場景比吳宇森更加華麗；比杜琪峯更加寫意；影片的剪輯出神入化，突然插入的慢鏡頭，刁鑽的鏡頭角度，故意的失真處理，還有色彩濃烈的氛圍營造，明暗光線的強烈對比，都讓影片呈現出一種異類之美，那是徐克「亦俠亦妖」風格的充分體現。

影片上映後獲得一片讚譽，就連歐洲幾大電影節都給予了高度認可，其在第57屆威尼斯電影節上，獲得了未來數字電影獎。法國電影手冊破天荒的將一部槍戰動作片評為2000年世界十大佳片之一。可見《順流逆流》在影像風格上的前衛和突破。無論你對港片了解有多深，該片都會在風格創新上令你眼前一亮，就像你不了解伍佰，但一旦聽過他的歌，就會「中毒」、「上癮」一樣。

影片講述了兩個活在「過去」的男人的故事。年輕人阿政（謝霆鋒飾）為了擺脫「愛而不可得」女友，賭氣當上了保鏢，希望早日賺得大錢，可以離開傷心地，遠走高飛，重新開始。

在一次保護工作中，他意外結識了落魄屌絲阿傑（伍佰飾），大佬的女兒對阿傑一見傾心，但大佬始終不同意兩人的愛情。而阿傑其實是前南非某特種兵團隊的二把手。經歷了血雨腥風，槍林彈雨，現在金盆洗手只是想陪伴妻子，安穩生活，不問江湖。

兩個落魄的男人很快走到一起，兩人漸漸成為摯友。不料阿傑曾待過的特種兵組織前來算帳，目標是阿傑妻子的父親，一個位高權重的大佬。而這位大佬恰好又是阿政保護的對象。故事由此變得複雜，朝向難以預料的結局狂飆突進而去。

《順流逆流》是一部罕見的，文戲和武戲均在線的香港動作片，徐克將古代狹義注入到了現代黑幫片中，讓影片完全脫離於西方黑色電影的範疇，具有了港片特有的電影元素，可謂將港片推向了全新了高峰，完全可以看做是香港電影新浪潮的一部分。

《順流逆流》的敘事極為耐心，激勵事件來的特別晚，幾乎到了第二幕中段才讓南非的特種兵們來到香港找阿傑算帳，故事由此才開始加速。

雖然是一部動作片，但徐克有意地調整了類型化元素的比例，將文藝片的生活敘事引入動作槍戰片中。不像傳統港片那樣迫不及待的劃開故事鴻溝，而是充分塑造人物，烘託出人物命運的宿命的結局，讓關鍵人物擦出火花，碰撞出全新的故事能量。

正是影片前半部分的生活化，文藝式書寫讓該片有了明顯區別於傳統港式動作片的生活類型元素。但到了第二幕高潮，徐克便開始在動作上發力。全片最精華的部分轟然而來。武術指導熊欣欣將《順流逆流》的槍戰場景打造成了古代武俠高手之間過招的形式，觀眾絕對會被阿傑與特種兵們在樓宇之間跳躍，躲閃，設陷阱，狙擊和貼身肉搏的動作場面所震驚。

樓房追逐戰的片段，基本就是武俠片的現代化演繹，人物們手持槍械，但同時也運用了很多動作技巧，槍手們猶如猛獸般在門窗和廊道之間撲擊撕打，身手敏捷的讓人難以置信。

這段影片的水準其實已經完全不輸巔峰時期的吳宇森，甚至要蓋過槍戰戲相對程式化的杜琪峯。

凜冽的動作在剪輯的加持下，讓伍佰這位平時看起來吊兒郎當的歌手，在影片中變成了勇猛的殺手，讓影迷瘋狂不已，大呼「從沒見過帥成這樣的伍佰」，其風頭完全蓋過當時才20歲，帥的一塌糊塗的謝霆鋒。

到了影片的第三幕高潮，香港特種部隊加入戰局，三方勢力膠著，相繼陷入混戰，槍戰場面再度升級，多線敘事看得人喘不過氣來。

《順流逆流》無論從鏡頭語言，動作設計，還是敘事風格上來說，都再次體現了徐克的創新精神。港片靚麗的外觀、通俗與自由奔放的想像力，經徐克之手被玩兒的風生水起。影片中的特質，也成為了香港電影文化中的耀眼標誌。

這部影片可以書寫的東西實在太多，但最令人暗暗稱奇無疑還是伍佰的驚豔亮相，只能說徐克的眼光太毒辣，有一個青澀的謝霆鋒還不滿足，還把伍佰藏在內心的演員能量最大化的釋放出來。這種港片不光是實力的彰顯，還有時代與命運的暗自發力。在那個時間節點，正好有這些演員，徐克又敲好憋了一肚子怨氣需要發洩，於是這部集體爆發的經典作品才得以出現。