印度電影與好萊塢有分庭抗禮之勢（印度商業電影南北之爭）

2023-09-11 22:33:30 1

幾十年來，被稱為寶萊塢的印地語電影業一直是印度對外交流的重要名片，深受印度人和全世界的喜愛。但印度影迷的電影品味正在發生變化，隨著印度電影觀眾接受不同類型的電影，主流寶萊塢印地語電影正在退居次要地位。

自Covid-19全球爆發以來，寶萊塢最近幾年沒有一部大片爆款

對寶萊塢來說，2022年更是艱難掙扎的一年

在 2022 年迄今為止的 26 部大型寶萊塢電影中，其中約 20 部（77%）以失敗告終，損失了一半或更多的投資，這大約是 Covid-19 大流行爆發前 2019 年 39% 的失敗率的兩倍其中包括阿米爾汗等大牌的電影。

阿米爾·汗是寶萊塢的頂級明星，此前享有無與倫比的票房號召力。

其主演的影片《三傻大鬧寶萊塢》、《我滴個神啊》、《摔跤吧! 爸爸》都獲得了不菲的成績。其中，《摔跤吧! 爸爸》獲得了 161. 7億印度盧比的票房打破了印度電影的海外票房紀錄。

2022年8月26日，在印度艾哈邁達巴德，一名檢票員在放映阿米爾汗的新作《阿辛正傳》的電影院裡等待觀影者

在此之前，誰會想到這部備受期待的阿米爾·汗磨刀四年創作的《阿辛正傳》在登上銀幕後，僅僅上映的第一天後影院就面臨門可羅雀的場景？ 8月11日以約10000場放映場次打破開花場次記錄，第二天就因觀眾短缺而減少了1300場放映。

《阿辛正傳》放映時空曠的影廳

相反，今年最熱門的電影是由所謂的區域電影公司製作的電影，主要來自印度南部。

《RRR》是一部關於兩名革命者與英國統治者作戰的託萊塢史詩電影，打破了所有印度電影的首映日收入最高紀錄，並且是有史以來票房第三高的印度電影，全球票房約為1.6億美元。

電影RRR海報

《科拉爾金礦2）是一部卡納達語時期的動作片，也取得了巨大的成功，

科拉爾金礦2海報

而泰米爾語驚悚片《維克拉姆》的表現優於幾乎所有寶萊塢大片。

總體而言，今年前六個月，來自印度南部的電影佔據了票房利潤的 50%，這是往年前所未有的變化。

寶萊塢長期以來一直享有成為印度「國家電影院」的特權，原因在於全國各地講印地語的人普遍存在。

印地語是印度的官方語言，根據2011年的上一次人口普查，有5.3億人說印地語。

印度的其他電影產業被貶為「區域性」，以無聊或缺乏寶萊塢神聖偉岸的男主的形象而聞名。

結果，今年數十部投資高達數百萬美元並請來由最頂級的男明星主演寶萊塢電影，

通常以將他們每一部電影都變成票房奇蹟。

現在他們因因套路化的表演情節而受到批評，並被影迷選擇放棄。

連續的失敗，讓寶萊塢的大製片廠陷入混亂，顯然不能歸咎與疫情的影響。

不然怎麼都是一奶同胞的孩子，他行你不行，還不是打鐵自身不夠硬。

寶萊塢電影統曾經不可動搖的治地位正在南印電影的崛起中搖搖欲墜。

印度電影與世界電影同步生長，傳承史詩神話傳統，烙帶殖民印記，伴隨獨立的步伐，穿越無聲有聲時代、商業化和國際化時期，發展壯大為世界第二大電影出口國，形成超過12種語言、年產千部的業態產能，鋪陳北美、英國、中東等幾大票倉。。

在印度，本土電影構成了院線的主要份額，印度電影票又長期保持相對較低的價格，這使得印度人將電影視為一種「習慣性消費」，本土消費群體極為龐大。我們熟知的寶萊塢是北印度電影中心，生產的電影以印地語為主

而託萊塢則是南印度電影中心，位於安得拉邦首府海德拉巴，影片對白以泰盧固語和泰米爾語為主。

但由於印地語使用人口最多，且寶萊塢具備更強的資金技術實力

多年以來印度電影無論在本土還是海外市場，都是寶萊塢一家獨大

託萊塢雖年產量巨大，但幾乎一直是自產自銷、自娛自樂的狀態，很多電影甚至直接翻拍自寶萊塢，以滿足泰盧固語人口的需求。

「寶萊塢星光黯淡」

印度電影是世界電影之林中風格最為獨特的派系之一，寶萊塢便是印度電影皇冠上最為璀璨的明珠

在 1977年誕生之初，「寶萊塢」僅僅被用於指代一座位於孟買的電影基地，由「Bombay Hollywood」而來的名字暗含著對西方電影業的追隨和效仿。

寶萊塢為在北印的電影中心，因而寶萊塢電影又被稱為「印地語電影」。

寶萊塢創立了以馬沙拉為主的電影模式。Masala 在印地語裡是指各種香料的大雜燴—既有歌舞，又有動作大戲，同時上演喜劇和愛情故事。

在1947年印度獨立以後，本土電影摸索出了「三三三」的模式—3 小時電影時長，電影中穿插3首歌曲、3段舞蹈。這被認為是最受本土歡迎的電影類型—包容一切娛樂形式，滿足了貧困群眾的精神需求。

一言不合就歌舞，前後邏輯不通，時長多達3小時，這些對印度電影的「刻板」印象，阻礙了國人很長一段時間對寶萊塢加深了解。

加拿大籍印度裔脫口秀演員 Rusell Peters 曾對此「嘲諷」：「一定要有歌舞，而且不管什麼劇情，一定會突然到一片鳥不生蛋的曠野，中間長著一棵孤樹。

以馬沙拉」電影為主的寶萊塢電影能夠快速發展的一個很重要的原因就是其類型電影的高度發達與成熟。

像《摔跤吧，爸爸》和《神秘巨星》都屬於這個範疇，表面上看，這兩部電影分別講了兩件毫不相干的故事，但故事架構其實如出一轍：都是在印度男權社會的背景下，主人公在父親或朋友的鼓勵下，挑戰自我和社會，最終實現夢想取得認同的故事，不同的只是角色和故事內容的填充。

這一類電影在某種程度上已經難以適應時代的發展逐步落後於南印電影。

業內人士堅持認為寶萊塢電影票房失敗原因在於糟糕的劇本。然而，劇本和編劇並不樂意成為寶萊塢衰落的替罪羊。他們說，指責編劇是掩蓋困擾該行業數十年的系統性問題的一個簡單藉口。

「事實上，作家在這個行業不受尊重。一位作家在這裡的平均報酬是電影預算的 2%，而在南印度，是 5%，」一位不願透露姓名的編劇兼顧問說。

自90年代以來，寶萊塢開始優先考慮歌舞而不是令人信服的故事。「對於一個導演/製片人來說，先想出一個明星的五段舞蹈，然後要求編劇在15到20天內充實情節是見怪不怪的現象。你認為編劇可以在那麼短的時間內劇本能寫得很好嗎？」編劇反問道。

雪上加霜的事，寶萊塢也不再是印度海外流行電影的老大。隨著多倫多國際電影節在 Covid 後回歸線下之後，其行業會議的焦點之一是印度電影製片人SS Rajamouli。泰盧固語電影製片人出現在TIFF本身就表明了印度商業電影的觀念正在發生變化，迄今為止，印度商業電影一直由寶萊塢主導，《RRR》是迄今為止 2022 年北美票房最高的印度電影。在北美總票房超過1400萬美元，這部電影的成功也是印度商業電影在國外面貌發生變化的另一個指標。

南印電影的崛起

在南印還有四大電影製作中心，即託萊塢、考萊塢、莫萊塢和桑達塢。

託萊塢電影製作中心是南印電影支柱之一，以海得拉巴為影視基地，使用泰盧固語，且以商業電影為主。

託萊塢以海得拉巴市的拉莫吉電影城為主要影視基地，每年在這裡都有100多部電影誕生。「

無論是在技術、情節、人物刻畫，還是歌曲、舞蹈和視頻製作上，泰盧固語電影產業在印度範圍內都十分成熟，

託萊塢由此被視為商業電影的沃土; 其次，硬性內核的音樂風情。硬性內核音樂以打擊樂為強烈的節奏支撐，以重音為整個樂段的初始，具有強烈的節奏感，給觀眾帶來了震撼的聽覺盛宴。

近年來隨著科技的進步，託萊塢電影也逐漸在國際上嶄露頭角，受到了海內外導演、觀眾的一致好評與喜愛。

託萊塢的電影製作主要具有以下特色: 首先，以大成本、高預算的商業電影為主。

以託萊塢為代表的南印度主流商業電影，尤其喜愛塑造強壯的男性英雄，而非寶萊塢那樣的俊美型男。這類電影往往使用慢鏡頭和激昂音樂襯託主角的氣宇軒昂，以及他們於千鈞一髮之際拯救世界的魅力時刻；這類電影不是用合乎現實的邏輯、曲折的情感喚起觀眾的共鳴，而是直接堆積情緒，直白地給出觀眾期待的振奮人心的情節，每一步都是在把主角往神壇上抬。

以大場面、大製作的商業影為主流，託萊塢在世界電影界逐漸開闢出一條道路，製作了眾多優秀影片，如《巴霍巴利王 1:開端》、《越獄者》和《巴霍巴利王 2: 終結》等。《巴霍巴利王》系列用它對上千年傳統的極致展現，正式與各國電影產生角力，並在票房上徵服了全球。