當個死宅度過一生（多虧那個死宅沒放棄）

2023-10-28 21:10:24 2

又到了周末，叔的心情很激動，不是因為可以盡情玩耍，而是因為一部電影的上映。

《海洋之歌》

這部遲來的動畫，是真正意義上的「幀幀是畫」，每一張截圖都能當壁紙。

獨特的幾何美感。

豐富的材質、複雜的線條、富有層次感的筆觸。

帶有濃濃凱爾特氣息的符號。

海濱、鄉村與城市風景，都在一幅幅古樸的手繪中散發著獨特的魅力。

在銀幕上欣賞這部電影，必定會是一次非凡的體驗，想到這個，叔覺得一周的賣命工作都值了。

在悠揚的愛爾蘭配樂聲中，《海洋之歌》將古老的海豹精靈傳說娓娓道來：

海豹精靈是蘇格蘭、愛爾蘭傳說中的一種生物，他們在海裡時會化身海豹，而脫下海豹皮上岸後則會變成人的形態。

海豹精靈有時會與人類相愛，但不能久留於人世，在特定的時候就要返回大海。

燈塔守護人的妻子是一位海豹精靈，生下女兒後離開了丈夫和兒子，回到海裡。

妻子走後，燈塔守護人意志消沉借酒澆愁，對孩子們也疏於照顧。

兒子Ben因此對小妹妹耿耿於懷，認為是她帶走了媽媽。

Ben的奶奶認為海邊不適合孩子生活，堅持把他和妹妹領到了城市。

Ben帶著妹妹一起回去找被留在了海邊的寵物大狗，卻展開了一段如夢似幻的奇妙旅途。

他發現妹妹也是一位海豹精靈，她的笛聲能解除女巫的魔咒，

她的歌聲能拯救被禁錮的精靈，

而且，她也是父親和離去的妻子之間最後的聯繫。

通過與妻子的短暫重逢，父親如夢初醒，終於放下了哀傷，與家人過上了幸福的生活。

在這段旅途中，Ben也明白了父親的痛苦，學會了當一個更好的哥哥，照顧自己的妹妹。

在美得令人心悸的畫面中，交織著親情、死亡、悲痛，手法細膩，情感複雜，讓人久久不能平復。

《海洋之歌》的靈感起源於導演湯姆·摩爾的一次旅行，他和兒子到海邊寫生，發現漁民們因為捕魚量逐年下滑，憤怒地開始屠殺海豹。

村裡一位老婆婆告訴他們，在以前這種事絕對不會發生，因為在凱爾特傳說中，海豹是溺水的人的靈魂所變，或者就是海豹精靈的化身。

摩爾受到了極大的震撼，他發現一些古老的傳說甚至迷信，其實可以在人們的生活中起到很大的作用，影響人們對世界的很多看法和選擇。

帶著這樣的想法，他決定把這個如今已經鮮為人知的傳說，搬上銀幕。

結果影片口碑好得一塌糊塗，豆瓣8.8，爛番茄99%的新鮮度，也獲得了當年奧斯卡最佳動畫長片的提名。

《西雅圖時報》形容：

「這部電影會讓你沉浸其中，而當故事結束的時候，你會覺得自己也發生了一些改變。」

毫無疑問，更多的人都知道了海豹精靈的故事，古老的傳說也重新煥發了生機，但願，那些海豹也能因此得到解救。

而《海洋之歌》中極具表現力的二維手繪形式和濃濃的愛爾蘭風情，也成了湯姆·摩爾及他所創辦的工作室，Cartoon Saloon的招牌，在以3D動畫大勢所趨的今天，獨樹一幟。

但估計誰也想不到，導演當年差點被二維動畫「坑」慘了，畢業都找不到工作。

湯姆·摩爾是個70後小宅男，從小看二維動畫長大，比如82年上映的《鼠譚秘奇》，

和86年上映的《美國鼠譚》。

而這兩部動畫都是在都柏林的Sullivan Bluth工作室繪製的，距離摩爾的老家基爾根尼只有幾小時的車程。

「這麼贊的動畫居然就是在家門口畫出來的，所以我當時覺得，可能我也能幹這一行。」

為了這個夢想，摩爾考入了都柏林Ballyfermot大學的二維動畫專業，然而剛上一年學，皮克斯就推出了《玩具總動員》。

面對來勢洶洶的3D動畫，摩爾和同學們都懵了，「我滴媽呀，我們下巴都驚掉了，都開始懷疑人生了。」

等到摩爾畢業的時候，Sullivan Bluth工作室已經倒閉了。

他的許多朋友都改行做電子遊戲了，剩下的也去了皮克斯。

然而摩爾不願意放棄傳統二維動畫，他堅信這一看起來已經「過時」的行當仍然大有搞頭，於是創辦了Cartoon Saloon。

而且他的野心，遠遠不止於固步自封停滯不前，他的目標，是製作出像宮崎駿那樣帶有民族特色又溫潤自然感染人心的作品。

「我們想做一些別人沒有做過的事，講述我們自己的文化，就像宮崎駿和一些東歐動畫導演所做的那樣」。

就這樣，在Cartoon Saloon，摩爾的動畫長片處女作《凱爾經的秘密》誕生了。

《凱爾經的秘密》圍繞愛爾蘭的國寶、著名的聖經裝飾手抄本《凱爾經》展開，講述了藝術家們面對困境披荊斬棘、勇敢進取的故事。

說到這個的時候，導演一定露出了苦澀的微笑，「我們團隊的人都對這個故事都很有共鳴……」

動畫風格融合了影響過摩爾的動畫史上眾多巨匠的元素，包括20世紀中期的動畫與插畫，

宮崎駿的作品，

理察·威廉士的作品，

格恩迪·塔塔科夫斯基的作品，

又結合了藝術指導所喜愛的現代派藝術家保羅·克利，

和瓦西裡·康定斯基的風格，

最終形成了《凱爾經的秘密》中扁平化、幾何線條、手繪渲染的風格，脫胎於以上大家卻並不會讓人覺得是照板全抄。

《凱爾經的秘密》驚豔了無數人，也為《凱爾經》這部早期平面設計的範本，畫下了亮眼的註腳。

相比有些大言不慚的貨，叔只想說，這特麼才叫「借鑑」。

好在功夫不負有心人，《凱爾經的秘密》獲得了當年的奧斯卡最佳動畫長片提名，而那一年的對手都可謂極其強勁，足見這個提名的位置也意義重大：

迪士尼最後一部試圖用經典二維「公主」動畫力挽狂瀾的《公主與青蛙》（雖然最後失敗了）。

韋斯·安德森的定格動畫《了不起的狐狸爸爸》。

亨利·塞萊克執導，萊卡工作室製作的《鬼媽媽》。

而最終的贏家，是皮克斯的3D溫情巨作《飛屋環遊記》。

在洛杉磯舉辦的一次頒獎禮上，摩爾見到了正在抽菸的偶像宮崎駿，宅男心大起。

「我平時不抽菸，特地找人借了根煙，還不停地咳嗽，可是能和宮崎駿一起抽菸真是太棒了～」

《凱爾經的秘密》成功後，好萊塢的邀約紛至沓來，卻沒有改變摩爾全心全意做二維動畫的初衷。

他始終認為，相對於3D動畫，傳統二維動畫也具有不能取代的魅力：

用簡化的人物和豐富的背景，創造人人可代入自己的情境。

「對我來說，3D動畫就跟真人電影差不多，使用的是一樣的手法，我在看的時候更像一個旁觀者，而二維動畫，至少在我看來，是浸入式的。」

也許這，也是他執著於製作二維動畫的原因。

而3D動畫的迅速發展，也沒有被他視作洪水猛獸，反而為二維動畫師們提供了便利：

有了電腦製圖的幫助，小公司也能用更少的人力和更少的成本製作二維動畫，也讓動畫師們有了更多技術探索的空間。

《凱爾經的秘密》大部分採用紙筆手繪，只有少數鏡頭使用了Flash；

而摩爾的第二部作品《海洋之歌》就採用了TVPaint全手繪製作，不僅質感更豐富，動態也更靈活。

「我們很幸運，你知道嗎？我們有幾千年的手繪歷史可以借鑑呢！」

叔幾乎能想像，這個小宅男說這話時傻呵呵的表情。

摩爾對二維動畫的執念，不僅為如今3D盛行的動畫市場注入了一股清流，還在前人的基礎之上創造了獨特的風格，開拓了一片廣闊的天地，而Cartoon Saloon的作品，也成了愛爾蘭文化絢麗的名片。

據摩爾說，工作室的下一部作品《Wolfwalkers》，也是基於愛爾蘭傳說中的生物。

連續兩部作品都拿到奧斯卡提名的摩爾，也許也將用下一部完成他的「帽子戲法」。

這個因為堅持喜歡的畫風而自立門戶的宮崎駿迷弟，沒有被冗雜的市場環境左右而放棄夢想，才讓我們如今有幸能看到如此別具一格的瑰麗動畫。

也正因為有這樣可愛的動畫人，讓我們可以相信，傳統永遠不會消亡，文化會在創新中傳承。