尼康攝影大賽2014-2015獲獎者專訪詳情
2023-10-06 04:03:41
周三，尼康攝影大賽2014-2015頒獎典禮在上海花園飯店隆重召開，這是繼今年4月尼康攝影大賽最終評審首次在上海舉行之後，尼康攝影大賽頒獎典禮首次在中國舉辦，同時也是尼康攝影大賽首次在海外舉行頒獎典禮。而在頒獎典禮結束後，國內媒體與海外媒體一同對獲獎的9位參賽者進行了一次專訪，以下是此次訪問的詳細內容：
Q1：我想問一下野口先生，我們知道越是熟悉的場景，越難拍出新意，而你的作品非常不一樣，想問你的靈感來自於哪裡，能否說一下它其中的含義？
A：Katsuhiro Noguchi
我的本職工作是廣告攝影，所以也從事了很多廣告的拍攝。從1995年開始籌建自己的攝影工作室。在籌建的時候也用到一些鮮花，於是有了一種新的發現，比方說花瓣的形狀，根據光線的不同，鮮花會給予我們不同的表情，所以我希望把這些展現給大家。在東日本大地震的時候，我的工作基本處於停滯的狀態，讓我可以有時間仔細觀察鮮花、然後把這些鮮花和自己心中的鮮花聯繫起來，希望能夠來撫慰這些災區居民的內心。
Q2：我想問一下野口先生，為什麼您選擇拼裝的鮮花，而不是選擇去拍攝實景？
A：Katsuhiro Noguchi
實際也在拍這些實景，比如說有樹，還有花。能夠更有效的去除它的背景就是現在的這種拼裝法，我把很多實景照片作為我的一個資料庫，來進行這樣的一個拼接。
Q3：我想問一下《回家》的作者吳牧人你平時喜歡拍哪些題材和對象？
A：吳牧人
主要都是在拍人，也會拍一些活動，還喜歡做一些車拍。我也很喜歡拍一些影片，現在還有很多不成熟，我喜歡想一些特別的劇情，讓劇情的延展性可以更高。
Q4：問一下Balu先生，你在拍照的時候用的什麼樣的設備，什麼樣的光線？是用的閃光燈？
A：Balu
我的背景是黑色的，然後我的光圈也非常大。沒有用閃光燈，使用的是自然光線。拍攝照片的時候我使用了一些光線的曲線，製作這個照片的時候也運用了一些曲線的手法。
Q5：想提問野口先生，我知道你想要通過花朵來傳達信息，但是理解它背後的意義是有一些困難的，這種類型的花朵跟世界其他地方的花朵可能並沒有太大的區別，是這樣嗎？
A：Katsuhiro Noguchi
我並不是鮮花的專家。在現在這樣一個時代有很多的表達方式，在這些表達方式當中，日本有插花的藝術，但是我所拍攝的都是一些鮮花，日本的插花是把鮮花插在花瓶裡面，然後借用背景來形成作品，我的作品是把背景全部消除掉，我剛才也介紹了，我感覺到了鮮花生存的力量，我要把鮮花非常好的的狀態拍在我的作品當中。人與鮮花的交流其實是非常豐富的，我們一直是在利用鮮花，現在也是為了生存而不遺餘力。看了這種鮮花和人的接觸方式，我覺得自己非常渺小，和鮮花接觸能夠得到一種特別的喜悅，作為一名攝影師，可以把這些鮮花拍成攝影集，也可以把它轉化成一種合唱曲，這是我對鮮花的理解。
Q6：您拍攝《遊泳池》的地點是哪裡？這個遊泳池為什麼會讓你感到很有興趣？
A：Fang Tong
是在加拿大，是一個公共遊泳池。這幅作品有一點超現實主義，它是非常安靜和非常寧靜的，水面沒有任何的漣漪，光線也是非常的簡單。我們可以看到它的這個線條也很簡單，我總是對這些簡單的線條很感興趣，它會創造出一點超現實的感覺。這個小男孩他是非常的開心，他的這種情感就跟周圍這種寧靜的環境造成了一種對比。我使用了PS來設置這個背景，把這個背景變得更加簡單一些，然後我去除了一些樹或者是其他的多餘的元素，我想把這個圖片變得越簡單越好。你第一次看到這個照片的時候你會覺得這是一個真實的照片或者圖像，但是你再看一眼會覺得稍微有一點奇怪的感覺，它是超現實的，可能會想到它是不是世界上真實存在的地方。在其他我的攝影作品當中，我也是希望營造一點點超現實的元素， 要適可而止，不能太多，留一些空間給觀眾來想像。
Q7：在您的作品當中，我們可以看到汽車的反光鏡呈現在第一個照片當中，您想要表達什麼？
A：Emile Khafizov
這個反光鏡我們可以看到它是在樹影的旁邊，有一點折射，然後這個反光鏡當中可以看到一些家中花園當中反射出來的圖像，這是我父母的一個花園，我現在已經不跟我父母住在一起了，但我還是非常想念我以前的這個家。
Q8：在這個視頻當中，裡面有很多的人在不停的移動，是一般的人麼？你會不會給他們一個角色，讓他們不停的走動。我覺得他們看上去像士兵和軍人一樣。
A：Chris Rudz
這個安排是非常簡單的，我就是在尋找一些我想要表達的和想要畫的主題。我首先第一個想法就是要找到一些線條，能夠表達人在移動，然後我把照相機對準了這些人。但其實他們只是普通人，就是一般的人在沙灘上走。
Q9：我要問吳先生《回家》的作品，把不同的機器讓它們行動起來，但是裡面沒有人，你是怎麼做到的？
A：吳牧人
我們拍的時候是先拍有人的動作，然後儘量挑出他的動作是可以不會擋到那個物品的。然後進到電腦裡面再去把有人的部分去掉，再和背景做在一起。
Q10：這是一個非常美妙的故事，講了一段非常美妙的回憶，您是怎麼畫這個人物的，視頻當中的男孩、女孩，都是自己畫的嗎？你的專業是什麼？
A：BakaSaru
對，這都是我自己畫的。 我學的是數碼動畫，但是老師並沒有教我怎麼樣來做這樣類型的視頻，然後我就自己去自學，然後做了這個視頻。
Q11：我想問一下有關顏色的選擇，這個人體拍攝出來並不是非常的健康，為什麼選擇這些顏色構圖？
A：Balu
我選擇這些顏色，因為我想要來表達我們的皮膚下面的一些構造，比如說皮膚下面的一些肌肉或者是其他的人體構造。
Q12：您在拍這個照片的時候發生了什麼，這兩個孩子他們是什麼樣的角色，是不是一個母親一個兒子呢？
A：陳瑞元
其實這個作品，畫面上面是兩兄弟。我們經常到這個地方來創作。拍這個小孩子的攝影師很多，我就用不同的視覺來表達這個構圖，我是蹲下來拍的，等非常好的瞬間的時候按下了快門，所以我就選擇了這種不同的視覺來展現給大家。
Q13：我想提問Chris Rudz，請您給我們介紹一下，通過這個影片具體想要表達的身份的認同的具體內容是什麼？
A：Chris Rudz
因為我的視角是想要創造一個不同的觀點，但是我覺得每個人都有自己的理解，每個人看到它以後想像的這個空間很大，所以每個人的理解會不一樣。怎麼樣創作這個作品是一回事，每個人不同的理解又是另外一回事。所以每個人的印象都會不一樣。
Q14：如果您將這個視頻延長到一分鐘的話，您還會放哪些內容上去？
A：Chris Rudz
我覺得應該沒有了，因為這個作品做到這裡基本上已經完成了。我對於這個作品的理解要點，就是要抓住一種感情，抓住我們的一個感覺，然後就是呈現它。
Q15：您當時是怎麼會了解到這個比賽，抱著什麼樣的心情來參加的，參加之後有沒有對獲獎有一些期許？
A：Baka Saru
我在學校了解到這個比賽，這是學校布置給我的作業，我覺得他們沒有預期說我作為一個學生能夠得獎。因為我們每一幀要單獨做，剪輯下來最後做成完整的作品。我想這也是一個很好的機會，讓大家都能夠聽我講述我的故事，我也非常高興有這樣一個機會和大家分享我自己的故事，我還想說，真的沒有想到我能得獎，但是真的很高興有這樣一個機會能夠分享。
Q16：我有兩個問題，一個是拍攝這張照片的時候，在光影的布置上有沒有人為的布光，還是都是自然光？還有一個就是您是否以前也參加過其他的攝影比賽？您覺得尼康的攝影比賽跟其他的攝影比賽有沒有什麼不同的地方？
A：Fang Tong
首先第一個問題沒有人為的打光，是自然的光，但是後期有人為的處理。我把一些複雜的光影簡單化了。
尼康攝影比賽最大的特點是比較藝術化，最後選出的作品我覺得都非常的藝術化或者是個人化，這個是我自己比較喜歡的，它打破了傳統的一個攝影的條條框框或者是概念，從攝影到現在的數碼藝術時代，跟以前傳統攝影的確是有所不同，它應該不能完全的拒絕後期這樣一個加工的過程。我的觀點是，拍照前期拍完以後，我會對每一張照片都會有一些後期處理，這是一個創作的過程，這個可能是延續了我以前畫畫的習慣。所以現在搞攝影也是利用數碼的一些技巧來完成最後的創作，這些後期的最終目的是讓它達到我想要的一個情緒和整個作品中貫穿的要表達的東西，讓觀眾能夠看到和能夠思索。拍照需要傳達情緒，我覺得這個非常重要。
Q17：我想問一下各位在拍攝時的一些經驗，包括也想問一下評委，對今後的參賽者有什麼樣的建議？
A：評審王磊
我覺得最重要的是關注身邊的生活，這也是想給大家的一個建議。很多剛剛拿起相機的人，有人認為在更遠的地方才會有更美麗的景色和有更奇怪的人和更複雜的生活，但是真正值得我們記錄和發現的美好東西往往就在我們身邊，就在於我們自己的故事，我們自己身邊的故事。所以我的經驗和建議，就是多去關注和拍攝身邊的人和事情。
Q18：我想問一下Chris Rudz，這個作品非常簡潔，而且你想表達的內容也非常豐富，剛才也是了解到了您對日本的徘句、短歌都是非常感興趣。而且你會把徘句和短歌翻譯成英文，為什麼您會對日本這種傳統文化有興趣？
A：Chris Rudz
這個作品有一些獨特性，我有很多靈感是來自於日本，我曾經在日本工作和生活過相當長一段時間，實際上我覺得當我在日本的時候，經常會被一些事物所吸引。它是有關於一種生活，而且它是一種靜態的觀察，就是視覺，當你去觀察那樣一個瞬間的時候，其實它是瞬息間就會失去的東西，但是你去把那個靜態的過程捕捉下來，這個過程是讓我覺得非常吸引人的，我自己也在追求這樣的一種效果，就是能夠捕捉一個永恆的瞬間。
Q19：我想問一下Balu，你覺得美的定義是什麼，我想讓你給剛開始攝影的人一些建議。
A： Balu
我不想更多的去談我自己的有關於美的理解，或者是說這張照片我想詮釋什麼，因為每個人都會有自己的理解，對每一幅圖片每一個作品背後每個人理解都不一樣，而且每個人都有自由去進行自己的理解。我覺得如果你能夠理解或者是了解自己，如果這幅圖片能夠給你一個路徑了解自己的話，我想它的目的就達到了。
Q20：我想問一下童芳女士，您在剛才提到了一個詞叫「電影式的照片」，您的照片確實給我們這種感覺，您預先已經設想好了一個場景在那裡，還是在生活中隨意的去捕捉到的？
A：Fang Tong
剛才我說到「電影式的照片」就是擺拍，這張不是，我也會有很多擺拍的作品，我會安排模特，會有故事情節，但不是規定的情節，就是大概的一個感覺。這些作品基本上最終的效果就是電影式的一些作品，但是這張並不是事先安排的。電影式的作品其實也有我喜歡的一些超現實的感覺，不是很多，一點點。特別是最近的作品，我擺拍比較多，因為電影式的作品需要這樣去做，就跟一個話劇舞臺一樣，有一點舞臺效果。
Q21：我想問一下俄羅斯的攝影師，在參加比賽之前是有很多的素材，還是說只拍攝了這四張，如果是前者的話，為什麼您會選擇這四張作品作為這次參賽的作品？
A：Emile Khafizov
我在父母的家中拍攝了這些照片，我拍攝了很長時間，有很多的圖片，這四幅圖是從諸多的圖當中選出來的。因為我覺得它們能夠講述一些東西，可能是因為光線的緣故或者其他的一些元素，我也並不是非常清楚為什麼選出這四張。我覺得這些是應該能夠選出來的最符合主題的圖。
Q22：我想問一下評審王磊先生，尼康大賽是一個全球性質的大賽，能否介紹一下這個評審簡單的流程？在本屆評審過程當中有沒有印象深刻的事情？
A：評審王磊
我參加過兩次尼康全球攝影大賽的評審工作，第一輪海選工作，先把比較優秀的作品篩選出來，然後每兩年評審們聚在一起討論在上一輪被選出的這些作品。今年我們採用了分組的方式，我們有專門的視頻評審組，我就是在這個組裡。最後我們兩組評委會聚在一起共同探討最終獲獎者作品。
今年和上一屆相比已經有了很多的進步，同時在這一屆比賽裡，我們看到了更多多元化的作品，有更多實驗性的作品，表現手法和方式都是與眾不同的，而且有更多來自於其他不同世界、國家的作品匯集到這一屆比賽裡。這屆比賽照片的數量比上一屆要多出很多，所以我覺得這個比賽是在不斷的進步和發展，有更多的國家和攝影師可以參與到其中來，也很感謝尼康能堅持這麼長時間做一個如此優秀的比賽。
Q23：我想問一下在這幅圖當中兩個人物在看什麼東西？你為什麼要選擇拍攝正方形的構圖？這兩個孩子在照片當中他們的眼睛在看什麼東西，還是你剛好抓住了這個瞬間？
A：陳瑞元
這張片子是低角度拍的，方形比較簡潔，考慮人物服裝和姿態各方面比較配，所以我就選擇了這樣的方圖。
我有一個助手在很遠的地方叫，然後孩子的眼睛正好往那邊看，我蹲下來就在等這個非常好的瞬間。
Q24：我想提問野口先生，作品是在攝影棚裡面拍攝的麼？您在拍攝花的時候是把花摘下來粘在攝影板上面進行俯拍的嗎？
A：Katsuhiro Noguchi
大多是在攝影棚裡面拍的，但是這個鮮花盛開的時候只有兩三天的時間，非常短暫的。我也得到了福島縣這些災區居民的幫助，並把我的照片分送給他們，然後我會把作品放在一些公開場合來展示，也是由此感謝幫助我的近鄰和福島縣的居民。
剛才我也介紹到了我要去除這個背景，其實是有我自己意圖的，去除我拍攝的背景，是到現在為止沒有使用過的一個表現的手法，我所拍攝的鮮花是通過我的鏡頭，通過光線，通過我的控制，只是把鮮花進行了拼貼，我也是希望大家能夠發現我的這樣一個拍攝手法。
在表現花的時候，主要是立體來拍攝鮮花，另外也會從仰式的角度來拍攝。我拍攝了非常海量的鮮花的照片，然後進行了拼貼。大家看到的這三幅作品我是花了四年的時間，從十幾萬張鮮花照片當中選出來的，然後進行了拼貼，這也是我為了去除背景所要做的一個方法，也是我作品的一個拍攝手法。
Q25：請問野口先生為了拍攝這幅圖，您花了多少時間？
A：Katsuhiro Noguchi
從花的種類來看，我選擇了600餘種的鮮花。為了拍鮮花，我基本上是每天早上四點起床，我平時日常工作，有的時候從傍晚開始拍攝，每天的拍攝時間不同。我堅持拍攝了一年半的時間，在這一年半的時間當中沒有時間去看報紙和電視新聞。
Q26：請問野口先生，大概拍攝花的主題的創作已經結束了，今後你有什麼新的計劃麼？
A：Katsuhiro Noguchi
我覺得新的創作會體現在自己的生活方式中，通過得到此次大獎給予了我更多的動力，創作的視野也更廣闊。比如：日本醫療機構考慮衛生安全的問題，不能隨便放置鮮花，但如果是有關花的作品，可能就會得到許可。這樣的個人的力量是很有限的，希望可以感染周圍更多的人一起來貢獻自己的力量。正如我次的獲獎，也是得益於周邊人們的幫助。
