小丑的進化歷史（53年的小丑進化史）

2023-10-07 18:55:30 2

對於美漫和漫改電影的粉絲來說，2019年版的《小丑》可謂是一部足以封神的作品。

這部R級電影斬獲超10億的票房，不僅在第76屆威尼斯電影節上拿到了金獅獎最佳影片的殊榮，成為了電影史上首部問鼎三大國際電影節的漫畫英雄題材影片。

更是在剛剛落下帷幕的第92屆奧斯卡上，憑藉傑昆·菲尼克斯精湛的演技，拿到了最佳男主角的獎項。

然而，這並不是「小丑」這個經典的DC反派第一次捧得小金人。

早在2009年，第81屆奧斯卡金像獎的最佳男配角獎，就頒給了在《蝙蝠俠:黑暗騎士》中有神級發揮的希斯·萊傑。連傑昆·菲尼克斯都在獲獎時感言，他是站在了希斯·萊傑的肩膀上。

從66年《蝙蝠俠》的電視劇小丑，到19年的《小丑》獨立電影，這個反派形象經歷了從臉譜化到性格化的轉變過程，已經是一個人性化的存在了。

作為蝙蝠俠一生的宿敵，小丑沒有任何超能力，但是他憑藉超乎尋常的智慧，殘忍的手段以及乖張暴戾的行為，給DC英雄們帶來了一次又一次的麻煩。

基本上一提到蝙蝠俠，人們就會立刻想到小丑，簡直成了相愛相殺的一對「CP」 。

下面就讓我們一起盤點下，53年間，銀幕上最為知名的5位真人版小丑，看看這個反派形象到底有何魅力，竟被觀眾如此追捧：

愷撒·羅摩洛是《蝙蝠俠》系列中第一代真人版小丑，這部1966年上映的電視劇，還沒有形成現在的暗黑畫風格，所以劇中包括蝙蝠俠在內的諸多人物，都看起來充滿喜感。

而小丑，則是劇中當之無愧的搞笑擔當，他性格設定簡單歡脫，做的一切事都只是為了有趣而已，笑起來更是像極了麥當勞叔叔。

他沒有掉進化學池，也不會使用殘暴的大殺器，只是抱著喜劇形象登上了銀幕。頗受觀眾喜愛的同時，也讓他成為了歷代真人版小丑中，最老實巴交的一個。

然而，隨著漫改電影的發展，這種臉譜化的反派英雄表演方式，已經讓人越來越難以接受，直到1989年，一個恐怖的個性化的「小丑」才如惡鬼般降臨人間。

傑克·尼科爾森是一個極富個性的演員，他的代表作《閃靈》成為許多人年少時揮之不去的夢魘。

他的表演癲狂、激烈，還有種病態的歇斯底裡，再加上被成為鬼才導演的蒂姆·波頓的指導，89版的《蝙蝠俠》充斥著詭秘的哥特風格，顯得格外陰森冰冷。

傑克·尼科爾森塑造的小丑，皮膚慘白，頭髮稀稀疏疏地染成了鮮綠色，裂開的嘴角上揚到一個非人的弧度，把作奸犯科當成一場遊戲，讓哥譚市隨時都面臨威脅。

他在花車遊行中奚落自己的死敵，被蝙蝠俠制服後反而露出陰狠的微笑，在每次殺戮時都要配上戲劇性的表演，可以說從這一刻開始，漫迷們心中的小丑才真正從書裡走了出來。

這個版本的小丑，尊重了原著的設定，在名叫傑克的黑幫分子掉進化學池，徹底瘋魔變成小丑時，他那標誌性的病態大笑，就像把萬千罪惡，緩緩地帶向人間， DC精髓的暗黑風格，也由此拉開了帷幕。

鋥光瓦亮的大背頭，白得發灰的膚色搭配無眉煙燻妝，紅色的大嘴巴露出一口鋼牙，手持黃金鑲鑽大AK，一襲瀟灑的風衣，2016年《自殺小隊》中由傑瑞德·萊託飾演的小丑，可能是影史上最精緻的小丑了。

然而，很多人對於這個有勇無謀，一身莽漢氣息的小丑嗤之以鼻，而傑瑞德·萊託的表演也被打上來浮於表面的惡名。

但其實大家都誤解了萊託，他是一個同19版小丑演員傑昆一樣的方法派演員。

他為了演好小丑這個角色，曾拜訪過很多知名精神病學家和醫生，還和現實中的一些惡徒見過面，走在大街上，他會突然發出刺耳怪異的笑聲，以此來觀察路人的反應，調整自己的表演力度。

他非常勤奮，在現場時刻保持著入戲狀態。奈何，當時東家華納為了給臃腫不堪的劇情減負（《自殺小隊》裡的角色真的有點多），再加上娛樂性的需求，把萊託的戲份刪減了個七零八碎，當真是讓一心想演好「醜爺」的萊託鬱悶至極。

於是，我們在影片只看到了一個乖張暴戾的神經質小丑，戲份不多，出場就開打，拿著黃金AK到處搞破壞，這個被剪輯出的簡單膚淺的角色，真是辜負了萊託為之付出的努力。

按照人設的時間線，19版的《小丑》可以說是眾多小丑的前傳。

有人說，如果89年的版本是小丑形象正統的開始，那麼30年前，製造小丑，需要將他推進化學池，而30年後，製造小丑，只需要將他推入黑暗的哥譚市。

經歷過糟糕的一天之後，被影迷和眾多影評人廣泛認可的傑昆·菲尼克斯版小丑，從人間墮入了地獄。

其實對於出演小丑，傑昆·菲尼克斯一開始是拒絕的。他認為小丑過於符號化，幾乎無法跟觀眾產生共鳴。

但正如諸多方法派的前輩一樣，當他決定飾演這個角色時，他就拿出了不瘋魔不成活的敬業精神。

他先是瘋狂減重52磅，之後還閱讀了許多關於暗殺的相關書籍，去研究兇手的心理與動機。

在銀幕上，我們看到了一個骨瘦嶙峋的鬼魅，肋骨一根根簡直要衝破胸膛，肩胛骨突出到仿佛要刺破後背，當真是「觸目驚心」。

傑昆認為，小丑的笑聲應該是痛苦的，掙扎的，他本不想笑，卻偏偏要笑。

於是他花了幾個月的時間苦練病態笑聲，閱讀了大量社會恐怖書籍，通過觀看視頻研究病理性笑聲的特點，和此類神經失調症狀背後的非理性情緒。

他還逼著自己在眾人面前大笑，最終塑造出「傑昆版」小丑獨有的，讓人毛骨悚然、心頭一震的笑聲。

終於，在傑昆大師級的表演下，在攝影師放大主觀情感的拍攝技法下，我們親眼見證了亞瑟從靈魂到肉體的扭曲，看到一個真真實實被迫用惡意來面對世界的小丑。

這部電影，也成了影史上最賺錢的R級電影，在威尼斯和奧斯卡上的雙豐收，也證明了全球影迷對於新一代小丑的褒獎與認可。

如果說，只能在世界上選出一部殿堂級的漫改作品的話，筆者會毫不猶豫地把這一票投給諾蘭的《蝙蝠俠：黑暗騎士》。

而由於演員的逝去，希斯·萊傑版的小丑已經成為了一出影史絕唱，至今仍響徹在整個世界影壇，為後世樹立起了一個難於逾越的反派標杆。

與傑昆對角色的質疑不同，希斯·萊傑從接到角色那一刻開始，就被外界的質疑聲淹沒了。

當時的希斯·萊傑並不是一個有名氣的演員，出演的作品拿得出手的也只有一部《斷背山》一部，對於年輕的他來說，如何塑造難以捉摸的經典漫畫角色，無疑是非常難的事情。

然而，希斯·萊傑用自己的勤奮和天賦，給予了所有質疑者一記響亮的耳光，他用嶄新又純熟的演技完美詮釋了小丑的狂野和瘋癲，一步封神。

這一版的小丑詭計多端，憑藉著膽大心細的高智商犯罪，將整個哥譚玩弄於股掌之間；

他不在乎金錢，也不求名利，製造無數的爆炸和屠殺，只是要對人性重新做考量；

他殺人誅心，布下一個又一個的道德陷阱，摧毀對手的肉體與心智，迫使蝙蝠俠的雙手沾滿鮮血。

可以說，希斯·萊傑的小丑已經完全拋棄了人倫情感，是一個不折不扣的混亂統治者，他享受這個過程，並達到了虛無的彼岸。

希斯·萊傑為了這個角色，把自己關在旅館裡與世隔絕43天，關閉了手機和電視，只為切身感受深陷牢獄的滋味；

他在隨身攜帶的筆記本裡貼滿了恐怖故事和照片。在拍攝小丑和蝙蝠俠在監獄裡的打戲時，為求逼真，他主動要求拳拳到肉的真打，說這樣才能呈現最真實的感覺。

李安導演曾評價希斯·萊傑：「即使他很年輕，即使他只是一個配角，他也會偷走整個電影，偷走整個演出。」

所以，當小丑舔著嘴唇，勾出嘲弄的弧度，向嚴肅和秩序的社會發出疑問「Why so serious?"之時，我們能感覺不寒而慄，脊背發涼。

就如同老管家阿福所說：「有些人，就是想看到整個世界燃燒。」

小丑之所以令人著迷，不是因為他夠狠，也不是因為他擁有著操控心靈的魔力，而是因為他是蝙蝠俠的一體兩面，他的所作所為，其實都有一種諷刺殘酷現實的意味。

但藝術是藝術，生活是生活，我們應該從電影藝術反思現實生活的不足，結合實際情況來思考電影呈現的主題，而不是沉迷於這些暴力和乖張的行為，或者異化了自己的思想。

真的勇者，就是在認清生活的殘酷之後，還能依然熱愛生活。

這個世界裡，從來不缺等著看我們好戲的「反派」，缺的是，讓自己成長為能夠擊敗他們的英雄。

這個英雄，我們可以自己來做。

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