山水畫的意境課文導語（山水畫的意境.李可染.課文）

2023-10-14 09:11:40 1

山水畫的意境

【作者】 李可染

畫山水，最重要的問題是「意境」，意境是山水畫的靈魂。

什麼是意境？我認為，意境就是景與情的結合；寫景就是寫情。山水畫不是地理、自然環境的說明和圖解，不用說，它當然要求包括自然地理的準確性，但更重要的還是表現人對自然的思想感情，見景生情，景與情要結合。如果片面追求自然科學的一面，畫花、畫鳥都會成為死的標本，畫風景也缺乏情趣，沒有畫意，自己就不曾感動，當然更感動不了別人。

　　在我們的古詩裡，往往有很好的意境。雖然關於「人」一句也不寫，但是，通過寫景，卻充分表現了人的思想感情，如李白《送孟浩然之廣陵》的詩句：　　

　　故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。　

　　孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。　　

這裡包含著朋友惜別的惆悵，使人聯想到依依送別的情景：帆已經遠了，消失了，送別的人還遙望著江水，好像心都隨著帆和流水去了……情寓於景。這四句詩，沒有一句寫作者的感情如何，尤其是後兩句，完全描寫自然的景色，然而就在這兩句裡，使人深深體會到詩人的深厚的友情。

毛主席的詩句，意境是很深的。如《十六令三首》，每一首都是寫景，每一字都是說山，但每一首、每一字又都充分表達了人的思想感情。三首詞分別體現了山的崇高、氣勢和力量，這裡並沒有直接寫人，實際上都有力地歌頌了人的英雄氣概。古人說「緣物寄情「，寫景就是寫情。詩畫有意境，就有了靈魂。

怎樣才能獲得意境呢？我以為要深刻認識對象，要有強烈、真摯的思想感情。　

　　意境的產生，有賴於思想感情，而思想感情的產生，又與對客觀事物認識的深度有關。要深入全面地認識對象，必須身臨其境，長期觀察。例如，齊白石畫蝦，就是在長期觀察中，在不斷表現的過程中，對蝦的認識才逐漸深入了，也只有當對事物的認識全面了，做到「全馬在胸」「胸有成竹」「白紙對青天」「造化在手」的程度，才能把握對象的精神實質，賦予對象以生命。我們不能設想齊白石畫蝦，在看一眼畫一筆的情況下能畫出今天這樣的作品來，而是對蝦的精神狀態熟悉極了，蝦才在畫家的筆下活起來的。對客觀對象不熟悉或不太熟悉，就一定畫不出好畫。　　

　　寫景是為了要寫情，這一點，在中國優秀詩人和畫家心裡一直是很明確的，無論寫詩、作畫，都要求站得高於現實，這樣來觀察、認識現實，才可能全面深入。例如的毛主席的《沁園春•雪》開頭幾句「北國風光，千裡冰封，萬裡雪飄」，就充分體現了詩人胸懷和思想的崇高境界。　　

　　中國畫不強調「光」，這並非不科學，而是注重表現長期觀察的結果。拿畫松樹來說，以中國畫家看來，如沒有特殊的時間要求(如朝霞暮靄等)，早晨8點鐘或中午12點，都不是重要的，重要的是表現松樹的精神實質。像五代畫家荊浩在太行山上描寫松樹，朝朝暮暮長期觀察，畫松「凡數萬本，始得其真」。過去見一位作者出外寫生，兩個禮拜就畫了一百多張，這當然只能浮光掠影，不可能深刻認識對象，更不可能創造意境。如果一位畫家真正力求表現對象的精神實質，那麼一棵樹，就可以唱一出重頭戲。記得蘇州有四棵古老的柏樹名叫「清」「奇」「古」「怪」，經歷過風暴、雷擊，有一棵大樹已橫倒在地下，像一條巨龍似的；但是枝葉茂盛，生命力強，使人感覺很年輕的樣子。經過兩千多年，不斷與自然搏鬥，古老的枝幹堅如鐵石，而又重生出千枝萬葉，使人感覺到它的氣勢和宇宙的力量。一棵樹，一座山，觀其精神實質，經過畫家思想感情的誇張渲染，意境會更鮮明。木然地畫畫，是畫不出好畫的。每一處風景都有其各自不同的特色，如同人的性格差異一樣。四川人說：「峨嵋天下秀，夔門天下險，劍閣天下雄，青城天下幽。」這話是有道理的。我們看頤和園風景，則是富麗堂皇，給人金碧輝煌的印象。一個山水畫家，對所描繪的景物，一定要有強烈、真摯、樸素的感情，說假話不行。有的畫家，沒有深刻感受，沒有表現自己親身感受的強烈欲望，總是重複別人的，就談不到意境的獨創性。

　　肯定地說，畫畫要有意境，否則力量無處使，但是有了意境不夠，還要有意匠；為了傳達思想感情，要千方百計想辦法。意匠即表現方法、表現手段的設計，簡單地說，就是加工手段。齊白石有一印章「老齊手段」，說明他的畫是很講究意匠的。　　

　　意境和意匠是山水畫的主要的兩個關鍵，有了意境，沒有意匠，意境也就落了空。杜甫說「意匠慘澹經營中」，又說「語不驚人死不休」。詩人、畫家為了把自己的感受傳達給別人，一定要苦心經營意匠，才能找到打動人心的藝術語言。

【知識點：】

(一)疏通字詞

1.讀準字音,記準字形。

惆悵(chóuchàng)　真摯(zhì)　渲染(xuàn)

2.理解重要詞語的詞義。

身臨其境:親身面臨那種境地。

胸有成竹:比喻做事之前心中已有充分的考慮。

浮光掠影:比喻印象不深刻,好像水面的光和掠過的影子一樣,一晃就消逝。

(二)了解作者及其「意境」觀

李可染(1907—1989),江蘇徐州人。中國近代傑出的畫家、詩人,畫家齊白石的弟子。李可染自幼即喜繪畫,13歲時學畫山水。43歲時任中央美術學院教授,49歲時為變革山水畫,行程數萬裡旅行寫生,晚年用筆趨於老辣,擅長畫山水、人物,尤其擅長畫牛。

李可染先生曾在他的書中寫道:「意境是什麼?意境是藝術的靈魂,是客觀事物精粹部分的集中,加上人的思想感情的陶鑄,經過高度藝術加工達到情景交融、借景抒情,從而表現出來的藝術的境界、詩的境界,就叫意境。」

(三)初探文章,把握行文思路

1.在文中找出作者的原話,說說什麼是「意境」。

意境就是景與情的結合;寫景就是寫情。

2.要怎樣才能獲得意境?請你結合全文做簡要概括。

首先,要仔細觀察對象,深刻認識對象,從而產生強烈、真摯的思想感情。然後,將這種思想感情與畫作結合在一起,將對象的精神實質表現出來,從而形成意境。

3.是否只要把握了「意境」便能創作出好的山水畫作品來,請結合文章最後兩段做簡要說明。

作者認為除了意境之外,還需要有意匠。意匠即表現方法、表現手段的設計,簡單地說,就是加工手段。有了意境,沒有意匠,意境也就落了空。

4.結合上述分析,請簡述本文行文思路,並劃分結構層次。

全文可劃分為兩大部分。

第一部分(第1—4段),作者先點出「意境」這一概念,並做出解答。

第二部分(第5—10段),作者談及獲得意境的方法,即通過深刻認識對象以把握住對象的精神實質,激發出繪畫者本身的思想感情並融於畫作之中;此外,還指出繪畫時要站得高於現實,認識才可能全面深入;最後談到想要表達出意境,還需要有與其相輔相成的意匠。

(四)深入探究,理解藝術內涵

1.展示山水畫圖片與山水攝影圖片。請學生結合第一部分內容說說:在攝影技術如此發達的今天,山水畫是否會被取代?

不會。山水畫不是地理、自然環境的說明和圖解,而是表現人對自然的思想感悟。可見,山水畫具有獨特的精神實質,這也就意味著它不會被山水攝影所取代。

2.作者要說的是山水畫的意境,為什麼要在第一部分大篇幅地分析詩歌的意境?

按照作者的觀點,「孤帆遠影碧空盡,唯見長江天際流」兩句,完全描寫自然的景色,然而這兩句使人深深體會到詩人與朋友的深厚友情。描寫自然的景色與繪出的景色無異,且作者提到「意境就是景與情的結合」,可見詩歌中的意境與山水畫的意境是相通的,並無二致。因此,作者在這裡以人們更熟悉的詩歌意境為例,也就能更好地詮釋山水畫的意境。

3.「意境的產生,有賴於思想感情,而思想感情的產生,又與對客觀事物認識的深度有關。」作者是如何論述此觀點的?請結合生活實際具體說說你對這個觀點的理解。

作者以齊白石畫蝦為例來論證了他的觀點。比如當我們在雪地裡認真觀察,會發現松樹傲然長青,松針貫穿積雪依然向上,此刻,我們會真正感受到松樹堅忍的品質。

4.請你理解「無論寫詩、作畫,都要求站得高於現實,這樣來觀察、認識現實,才可能全面深入」一句的深刻含意。

寫詩和繪畫,它們或敘事,或寫景狀物;它們都基於現實,以現實為原材料。然而,它們只有融合了寫作者與繪畫者自身的情感以及體悟,才能高於現實,最終創造出客觀景物與主觀情感相融合的意境。

(五)賞析山水畫,品味意境

展示李可染老師的畫作《萬山紅遍》,教師引導做簡要賞析。

「看萬山紅遍,層林盡染」是毛澤東詞作《沁園春·長沙》中的名句,描述了深秋時分,湘江之濱的嶽麓山古樹皆紅的壯麗奇景。「萬山紅遍」這一題材其實很少有畫家敢嘗試。一方面,「萬山」之意境頗為遼闊深遠,極大地考驗著畫家的空間駕馭能力,若非胸有千山萬壑,根本無法表現「萬山」;另一方面,「紅遍」給中國傳統山水畫出了個大難題:歷來山水畫多以水墨描繪,僅作為點綴的紅色在使用上可謂慎之又慎。然而李可染先生卻迎難而上,大膽嘗試創作「萬山紅遍」。其時,李可染先生恰好佔據了天時地利人和。1954年李可染踏上寫生之旅,從江南到桂林、從中國到歐洲,可謂走過了千山萬水。1960年先生重回畫室時,已然是胸中有丘壑。這時,他動筆作出此畫,而「紅遍」的問題也在此間解決了。他採取了大面積使用硃砂的方法來表現秋色,紅為主調,以墨作底,既強調了「遍」字,也使秋色更紅火、更熱烈、更帶有豐收後喜悅的氣氛。