高甲戲的發展歷史及其興盛歷程

2023-10-04 19:01:14 2

　　我們一起來看看高甲戲的發展歷史及其興盛歷程，就像（俄國作家）列夫·託爾斯泰說的「戲劇，作為一種藝術，並非什麼永遠存在和固定不變的東西，而是在晚上的那短短的幾個鐘頭裡不斷生長、不斷發生著的東西。」

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　　高甲戲，流行於以泉州為中心的閩南方言區和港、澳、臺地區以及東南亞閩南華僑聚居地。

　　高甲戲前身是「宋江戲」。據老藝人陳坪（1884～1957年）稱，聽其師傅代代相傳說：明末清初，閩南沿海農、漁村莊，每逢迎神賽會喜慶節日，村民們有裝扮梁山好漢遊行於村裡的，間或就地作簡短表演。由此出現兒童演出宋江故事，時稱為「宋江仔」。清道光（1821～1850年）以後，由成年人扮演的戲班，群眾稱為「宋江戲」。

　　宋江戲以武打為主，其套數多採用民間的「刣獅」（即由藝人裝扮成武士，手執各種武器，分別與雄獅搏鬥），現存舞臺上的武打套數「冷煎盤」、「大碰場」、「鳳擺尾」等保留著「刣獅」的傳統表演，也吸收了提線木偶的武打，稱為「嘉禮打」。

　　樂器用大小嗩吶，配以南鑼、南鼓。宋江戲保留下來的劇目有《李逵大鬧忠義堂》、《搶盧俊義》、《扈三娘替嫁》等。南安嶺兜村的「宋江戲」藝人與漳州來的竹馬戲藝人及一名歸僑合辦一戲班，班名「三合興」。它突破專演宋江故事的局限，演出半文半武戲，劇目有《郭子儀拜壽》、《困河東》、《斬黃袍》、《逼宮》等。合興戲出現後，很受群眾歡迎，戲班也增多了。

　　「合興戲」在發展過程中，「宋江戲」仍然存在，二者除劇目可以互演外，基本功和表演程式也互相吸收。當時有規定，進合興戲的藝人，必須能演「桶內戲」（即宋江戲的定型劇目）才能入合興班演「桶外戲」（即合興戲的幕表戲），二戲逐漸融合，至清末，宋江戲與合興戲統稱高甲戲。

　　高甲戲的稱謂據傳：因演出時搭高臺，穿戰甲，拿戈槍，故觀眾叫做「戈甲戲」（「戈」與「高」閩南語音同）。另有一說：戲班到海外演出，僑胞稱家鄉來的戲是高等甲等戲，戲班回來就自稱為「高甲戲」。還有一說，是高甲戲有九個角色故稱「九角戲」。閩南觀眾則稱之為「大班」、「土班」。

　　20世紀20至40年代，高甲戲發展很快，在晉江、南安、惠安、同安、安溪、永春、德化就有400多個戲班，年年都有戲班到菲律賓、新加坡、印尼等國演出。各班競技激烈，先後湧現出「十大虎班」：「前五虎」為「福慶成」、「舊大福」、「福勝興」、「福金升」、「金秀春」；「後五虎」為「新秀春」、「大祥春」、「金成興」、「新大福」、「福聯興」。最好的稱「龍班」，即「金蓮升」，故有「一龍破五虎」之說。

　　20世紀30年代，有些戲班已不滿足於在農村草臺流動演出，他們繼續走出國門，足跡遍及東南亞諸國。這一期間，出國的戲班達到高潮，計有：新連興（1929－1935年）、三妹班（1929－1938年）、福連芳（1930－1933年）、錫坑班（1934－1937年）、桑林社（1934－1937年）、全和興（1934－1936年）、協義社（1937年）、福順興（1936－1937年）、金春寶（1936年）、尚義社（1936－1937年）、小丁班（1936年）、新金春（1936年）。1938年因第二次世界大戰爆發，這些出國的班社於戰前先後回國。

　　1950年泉州市曾分期分批集中高甲戲藝人學習，以「泉州市高甲戲劇團」為例，它就是在那時「戲改」中，從五個民間職業劇團――「新秀春班」、「三合和班」、「福慶成班」、「新連升班」、「通華興班」――中抽調最優秀演員數十人，組成的。

　　他們是：董義芳、吳遠宋、施純送、許仰川、柯賢溪、劉再生、林秀來、陳子良、柯賢克、蔡秀英、黃秀郎、林固子、陳玉燕、林賢殿、施義燒、蔡文煌、田雞仔、吳尊榮、肖迪頻、肖光椅、姜金龍等。

　　後又陸續調入一批對編劇、導演、作曲、舞美等具有專業水平的新文藝工作者，他們是：王冬青、呂文俊、楊波、張伯萍、陳枚生、王振權、王大弼、蔡展龍、佘楷模等人，與藝人長期合作，高甲戲從此開始由草臺藝術轉入劇場藝術。