馮至的詩有哪些（既包含個人化的抒情體驗）

2023-10-25 04:26:03

馮至被魯迅稱讚為"中國最傑出的抒情詩人"，近年來學術界對馮至詩歌的研究逐漸深入，馮至的文學聲譽也日益高漲。作為民國時期重要的文學社團，淺草社-沉鍾社的重要成員，馮至的詩歌創作不僅影響了民國時新文學的詩歌走向，更成為後世很多詩人爭相學習模仿的典範。

整體上來看，馮至的詩歌風格是多元化的。既有五四新文學抒情達意的創作風格，同時，1930年至1935年留學德國的讀書經歷，在詩歌方面馮至也受到了德國詩人裡爾克的影響。

他的創作題材更是多樣：既有詩集《昨日之歌》、《北遊及其他》、著名的《十四行集》，也有中篇歷史小說《伍子胥》和散文集《山水》。接下來，我們就從具體作品來看看馮至從青年時代到中年時代的創作歷程，以及他的心境發生了怎樣的蛻變。

1、馮至早年詩歌受到五四文壇影響

馮至的《昨日之歌》是他早期的詩歌創作，主要是抒情詩和敘事詩。這些抒情詩主要抒寫個人化的青春體驗，友情、愛情、希望、失望、憂愁、苦悶以及心靈深處的各種細小的悸動，情感憂鬱，意境幽婉雋永。

圖一·詩人馮至

《北遊及其他》增加了一些現實感，詩歌境界也開闊一些，但是，抒情方式大體沒有什麼變化，仍然是他五四時期詩情的延伸。

馮至早期的詩在形式方面也比較自由多樣，但是，最具有特色的是那些具有象徵意味的作品。他的抒情詩和五四文壇上很多作品一樣，都是表達作家個人的內心獨白，描繪的是作家個人的創作心境，只不過不同的作家表達方式不同：或肆意暢達，或委婉內秀。

2、善於從平凡事物中提取詩意

在五四詩壇之中，郭沫若是直抒胸臆、自由奔放，徐志摩、聞一多比較熱烈、濃鬱，馮至卻委婉含蓄，善於從平凡的事物之中提取詩意。

圖二·馮至的第一部詩集《昨日之歌》

《綠衣人》寫的是亂世哀愁。這是從內心看社會，從一個郵差的平靜的日常工作中，想像人的悲劇命運。"誰也不注意他，日日的來來往往。但是在這瘡痍滿目的時代，他手裡拿著多少不幸的消息？當他正在敲人家的門時，誰又留神或想，'這家人可怕的時候到了！'"

一個普通的郵差，傳遞的卻是千家萬戶的喜怒哀愁，帶來的或是功成名就的喜訊，或是馬革裹屍的離愁，可以說，郵差是所有平凡人家的情感集合，身負著大街小巷的人生百態。如此，一個平凡的小人物就被馮至賦予了至高的詩意。

圖三·民國時的郵差

1、與湖畔詩派不同的創作特色

馮至早年創作的詩歌中，最著名的要數愛情詩。《我是一條小河》、《在郊原》、《蛇》、《默》等都是膾炙人口的名篇。這些愛情詩和當時以愛情詩著稱的湖畔詩派不同，往往能夠創造出新穎奇特的意境，情感真摯、精微，或構思巧妙，或使用的比喻、象徵能夠平中見奇，具有很強的感染力。

在馮至的愛情詩中，他所選取的意象大多沒有什麼新奇之處，但卻十分貼合詩歌的情感，組合起來更是能創造出特殊的韻味。從這一點上說，馮至堪稱是化腐朽為神奇、變平凡為獨特的大師。

圖四·馮至的愛情詩《蛇》

2、用比喻創造獨特的意境

舉幾個愛情詩的經典，我們來品味下馮至是如何運用看似平凡的意象表達深沉的情感。《我是一條小河》中抒寫的愛情，感情真摯，同時又帶有對人生、愛情的難以理清的偶然性感嘆。

詩歌的精妙全在一種奇特而恰當的比喻：將"我"比作一條小河，戀人將身影投到了河裡則暗示了愛情的發生，把河水的波浪映照著河邊的葉影、花影比作是向戀人的愛情表達。小河流入狂風巨浪的大海，則意味著愛情的悲劇。整個愛情悲劇從發生到結局，有一個過程，帶有一定的敘事性。

詩中愛情悲劇的原因馮至沒有明確指出，但這正是他的高明之處。如若點明悲劇的原因，這場愛情就失去了霧裡看花的朦朧美，赤裸裸地擺在讀者面前，反而讓人失去了探索的欲望。保留這求而不得的悲劇性收場，全詩的感情在達到高潮時戛然而止，讓人意猶未盡、肝腸寸斷，如此，既表達了真摯的愛情體驗，又暗含著人生難以捉摸的感嘆。

圖五·淺草社、沉鍾社的關係

馮至早期在《昨日之歌》中有三首長篇敘事詩，即《吹簫人的故事》、《帷幔》、《蠶馬》。三首長詩都取材於民間故事或傳說，都以愛情為主題，都具有悲劇性，又具有浪漫、神秘、傳奇的特點，形式整齊，節奏感強，讀起來朗朗上口。

1、《吹簫人的故事》團圓的結局卻帶有憂愁

《吹簫人的故事》歌詠忠貞的愛情，但是，故事中這對男女之間的情感歷程卻相當曲折，同時帶有濃重的神秘色彩。一個長期隱居的青年，他的唯一夥伴是一隻簫，忽然有一天，夢裡遇見一個吹簫的少女，青年於是走向塵世，尋找那個吹簫少女。

在找到吹簫少女之後，少女卻被父母定下終身，父母被青年的愛情所感動，少女卻大病不起，青年把自己的簫劈開煮了一副藥，兩個人終成眷屬。但是，青年卻由於失去了自己的洞簫而一病不起，少女用自己的簫，給青年煮一副藥，拯救了青年的生命。故事至此戛然而止。

圖六·《吹簫人的故事》曾改名《吹簫人》

青年與少女之間愛情的產生與發展，似乎處於某種看不見的神秘之手的操縱，本來是大團圓的結局卻籠罩著一種更深的悲劇意味：兩個人都犧牲了自己的簫而拯救了對方，但是簫對於雙方來說都是生命中不可或缺的存在，失去了簫的二人真的能得到幸福嗎？

在結尾處，相信讀者心中已經有了考量。二人的愛情只能在新簫的出現後才能圓滿，但這新簫又能否出現呢？我們不得而知，所以，這便是馮至的高明之處，給看似圓滿的大團圓結局留下"達摩克利斯之劍"，可以說，這是苦味遠高於甜味的開放式結局。情節的一波三折，不僅僅是一種敘事意義，其背後更蘊含著對人生無常、生命難以言喻的意蘊。

圖七·達摩克利斯之劍何時落到吹簫人身上，我們不得而知

2、《帷幔》《蠶馬》裡的愛情悲劇

《帷幔》的愛情悲劇可謂感天動地，這裡的確有對封建包辦婚姻的控訴，但是其背後仍然存在著對人生偶然性、不確定性的恐懼。少女的悲劇性選擇和無法預料的陰差陽錯具有密切關係，而那個男青年的選擇也出乎人的意料。

一個少女，聽說父母要把她嫁給一個又醜又蠢的男人，於是心灰意冷、削髮為尼，遁入空門。後來，那個被他拋棄的青年進廟燒香，少女發現，青年不僅不是又醜又蠢，而且非常英俊漂亮。少女悔恨交加，憂鬱而病，繡了一幅帷幔，然後死去。那個青年知道真相以後，也削髮為僧。

顯然，詩歌控訴了封建包辦婚姻對愛情的摧殘，歌頌了忠貞不渝的愛情。同時，詩歌也強調了人生命運的偶然性和複雜性。這裡就給人一種人生無常，自我無法主宰自己命運的悲劇感。人不能主宰自己的命運，只能被命運所作弄，如此，這首詩就不單單是愛情悲劇，已然升格為人生悲劇。

圖八·《蠶馬》的神話原型

《蠶馬》取材於幹寶《搜神記》中的神話傳說，詩歌對神話略有改動。傳說中的母親，在詩歌中被完全刪去，其他情節也有不同程度的處理。詩歌突出了駿馬對姑娘的情感，也正面表達了姑娘的背棄承諾。愛情的悲劇在於，一方面是至死不渝的愛，另一方面卻沒有愛。一個人愛上不愛自己的人，也是一種陰差陽錯的愛情悲劇。

可以說，這兩齣愛情悲劇都包含著愛而不得、雙雙錯過的元素，但又不僅僅是為愛情而創作，更多表達的是人生無常、難以把控的哀嘆，而這不正是人世間的常態？

1、馮至受到德國詩人裡爾克的影響

30年代馮至曾經留學德國，他不僅研讀過克爾凱戈爾、聽過雅斯貝斯的課程，而且還對歌德、裡爾克的著作產生濃厚的興趣。著名的《十四行集》就是他自覺學習裡爾克詩歌的結晶。1926年馮至就翻譯過裡爾克的作品，後來又介紹、翻譯過裡爾克的小說和詩歌，而且不止一次地表白裡爾克對他的影響。

圖九·馮至譯《給青年詩人的十封信》

馮至有一篇文章，是紀念裡爾克的，他這樣評價裡爾克："他開始觀看，他懷著純潔的愛觀看宇宙間的萬物……一件件的事物在他周圍，都像剛剛從上帝手裡做成；他呢，赤裸裸地脫去文化的衣裳，用原始的眼睛來觀看。"

這種對裡爾克的評論，也適用於他自己。馮至也在看，他從一草一木、一山一水、一蟲一鳥，一個人物，感受一種大的哲理，有些更抽象，有些則有一定的現實感和歷史感。

2、中年的馮至褪去青年時的浪漫

中年的馮至代表作便是哲理詩《十四行集》，此時的他業已脫去青年時代的浪漫心境，不滿於新月派那種抒情風格，而走向了裡爾克式的冷靜沉思的境界。

圖十·馮至《十四行集》初版本

這個階段他的詩歌不再有直接的情感流露，他的所思所想都被遮掩在堅硬的外殼之下，只有反覆品味才能得見。如果說早年的馮至詩歌是浪漫主義的抒情達意，此時的馮至詩歌儼然是意識流一派。這並不是說他的詩歌艱澀難懂，而是情感表露不再滯於表面，需要細細體會。

在語言方面，馮至善於將內在詩緒轉化為比較平易的語言，有的甚至是口語化的語言。在平易的語言之中，偶爾也具有陌生化的語言。但總體上看，主要是在平易語言之中凸顯深刻、玄奧的哲理，以哲理顯示詩歌境界的獨到。

中年的馮至擅長從日常生活中去感受、體味世界，並提升出關於世界、人生的理念。他以自我的心靈直面世界本身，喚醒人的心靈的感覺和體驗，重新認識一個熟悉的世界，讓世界煥然一新。詩人以自己的感覺，把握住那些時代文化理性所無法把握的世界和人生，這便是他獨特的魅力所在。

同時，馮至的"十四行詩"具有比較嚴格的格律。馮至早期不喜歡格律的束縛，中年以後卻喜歡以有限制的形式表達無限的情懷。但是，馮至卻只是大體上遵循十四行詩的形式，在具體格律上進行了一些靈活的處理，以便於進行自我表達。