流浪地球2最終預測票房（流浪地球2票房輸了）
2023-10-27 12:50:20 5
文|令狐伯光
《流浪地球2》的票房終於破了30億，這部中國硬科幻大片自從上映以來，輿論上面可以說掀起了起大的風潮。從官方到媒體，從業內人士到普通觀眾都是一邊倒的好評。
這部電影拍得很好，3個小時不知不覺就過去了，觀眾一定要看片末彩蛋（一定要看，這關乎本片最大懸念），特效完全是好萊塢頂級大片的水準。怎麼說呢，關鍵是現在好萊塢也沒有這樣的硬科幻史詩級大片。
《流浪地球2》的討論已經是鋪天蓋地，但我相信很多觀眾仍然不是很清楚，《流浪地球2》對於中國電影工業、中國影視產業、中國流行文化和中國社會有多大的影響力？又將帶來多大的意義？
答案就是大概有三步吧，第一步是建立中國自己的影視工業基本實現，並且已是亞洲第一；第二步建立中國文化產業鏈的成功探索，如果成功就能和好萊塢平起平坐，第三步才是現在有些網友討論中國科幻走出去，以及新時代中國文化輸出的那個終極命題。
4年過去了，《流浪地球》有多難得？我們看當時中國電影就知道了
關於《流浪地球》和中國電影工業的發展之前也寫過很多次，這裡就長話短說大概梳理一下，方便大家更容易理解。
8090年代張藝謀代表的第五代大導演是文藝片，和商業市場成熟商業電影產業不同，相反同時代的香港影視工業一度亞洲第一（和日本電影擅長不同領域），世界前三。
90年代末到2012年這十來年，華語大片基本上用之前內地電影模式拍大好河山，群演數量去撐場面。這個導演、編劇、服化道和動作指導等核心創作精英就是港臺電影人。哪怕有內地導演和編劇一些主創，但主要創作精英還是港臺為主。
2012年過後，內地電影市場隨著徐崢《泰囧》票房騰飛，但港臺影視工業在巔峰時代就落後好萊塢，90年代中後期開始發展，又經歷十多年發展的好萊塢數字特效工業碾壓世界，同時韓國電影工業又發展起來。
港臺電影人雖然有徐克等技術派，但港臺影視工業和好萊塢影視工業不是一回事。他們的做法更多的像是在8090巔峰時代，以及2000年後合作舊有製作模式上，尋找好萊塢、韓國的數字特效公司去打補丁。
馮小剛是這個模式的重要推動者，馮小剛看了姜帝圭的《太極旗飄揚》大受震撼，《集結號》的導演、編劇和一些崗位是中方的，但特效製作團隊，包括美術、爆破、後期特效等等重要製作就由韓國團隊完成。
馮小剛後來的《1942》，直到2017年的《芳華》的戰爭戲都是這個模式。
當時華語大導演拍攝特效大片都是這個生產模式，又由於當時中國和美國關係不同，像張藝謀的《金陵十三釵》，烏爾善的《尋龍訣》，香港導演鄭保瑞的《西遊記》，再到《捉妖記》等等，又用大量好萊塢團隊。
全球化時代各國上下遊產業鏈聯合沒啥問題，從大的方向硬要講有兩點吧。
第一點是當時中國影視工業更落後，好萊塢和韓國影視工業更發達，人家掌握行業高端的核心技術，落後國家請發達國家同行來做報價往往就比較高。
這時，肯定人會問為什麼不讓國內公司做？網友在這點上通常有個認知上的誤區，那些年國產影視劇特效不行，立刻會有人反駁說某某好萊塢大片是中國特效公司做的，錢都給了小鮮肉——
這和很多實業一樣，你做核心技術的研發，搭建全套產業鏈需要長期的投資，需要多個項目去投入，去積累等等，資本都是擔心風險的沒有多少公司有突破的勇氣，大多數都是跟風的。
二是2012年後中國「流量經濟」崛起，網際網路等金融資本進入文化產業（和外國關係不錯）。那些年中國文化產業亂象相信不用贅述，現在都還在上演。
一無內憂，二無外患，那幫既得利益者活得非常滋潤，他們哪裡有突破舊有模式，革自己命的道理。所以當時影視劇動不動投資多少億，外國人拿走一坨，這幫人拿走一坨，某些手段再拿走一坨，最後給製作的能有多少？
破天荒，開天闢地？《流浪地球》對於中國電影的影響不誇張
這時《流浪地球》走出了第一步，當然從中國電影發展它是繼承吳京《戰狼》系列的破局，但它全面突破和奠定了第一步：中國影視產業自主核心技術與全套工業產業鏈的建立。
導演郭帆團隊因為投資不夠，和《瘋狂的外星人》的寧浩去找好萊塢特效公司，到被一線大咖拒絕，再到資金不夠「空手套戰狼」等等都不講，這類事有多困難主創最清楚，不足為外人道哉。
《流浪地球》原著監製劉慈欣，製片人龔格爾、導演編劇郭帆和龔格爾、再到美術設計，
服化道，特效公司由國內像MOREVFX擔任，只有在個別請了外國特效公司，大概是國內七成，國外三成，成功搭建全套中國影視工業產業鏈。
2017年吳京《戰狼2》各方面是中國影視行業的一個標杆，破局者。你現在回過頭去看，當時因為社會大環境的原因，兩岸三地老派文化工作者與新崛起的流量經濟媾和，把中國文化產業搞得烏煙瘴氣的。
不過，這個時期試圖走出第一步的團隊並不少，也有老派團隊，但主要還是內地青年新勢力為主。比如電視劇老派團隊是《琅琊榜》後的正午陽光，青年團隊五元文化的《心理罪》《白夜追兇》將國產網劇帶入美劇質感等等。
電影除了香港導演徐克和林超賢，內地導演陳思誠、烏爾善、管虎和寧浩等都算得上是在影視工業上有追求的。但如果論對於全套影視工業六邊形戰士的，國產劇迄今為止都是曹盾的《長安十二時辰》，電影也是同一年的《流浪地球》。
我當年看到《長安十二時辰》第一念頭就是：我X，我們有世界頂級工業水平的國產劇，美術構圖講究了，光影鏡頭高級了、服化道還原了，配樂爆炸特效不五毛了，盔甲和兵器結合的動作設計擺脫香港武俠劇吊威壓飛來飛去，拿刀劍劃一下就死了。連長安城都不再是千篇一律的橫店、象山等看膩了的場景了。
《流浪地球》也是同樣的道理，而且硬科幻大片的工業難度還要更高。因為這個古裝片是可以考據的，而科幻大片在中國是真正的平地起高樓，從無到有，限於篇幅第一部工業搭建不展細講了。
你一查投資和同期六七億的國產大片相比，便宜太多了。
一己之力世界頂級特效大片？很多人遠遠低估了《流浪地球2》
2020年疫情來襲，對於中國文化產業衝擊嚴重，202年底剛放開沒有想到《流浪地球2》就走出第二步：中國影視工業產業鏈徹底建立，向中國流行文化全產業鏈走出跨越的一步。
那麼第二步和第一步有什麼區別呢？這麼說吧，《流浪地球1》只是圍繞國內影視行業本身；《流浪地球2》則突破影視行業擴展到中國科學界、中國重工業、中國科技行業，中國影視院校等等。
第一部只是有個別專業顧問，但第二部科學顧問涵蓋基礎物理、天體物理、航空航天、人工智慧等等，他們參與構建長達20萬字的世界觀架構，還涵蓋了政治、經濟、文化等等社會科學設定。
重工業徐工集團提供設備早火了，它為《流浪地球2》先後投入42款61臺主機設備、400多套零部件及車間道具、61套三維模型、319名工作人員等等。
科技公司傲鯊智能為《流浪地球2》提供了大量外骨骼；漫步者為電影提供了角色使用的耳機。同時那個劉德華，吳京變年輕的技術由影眸科技科支持。
以前這種高級技術肯定直接找外國公司做（第二部投資還高），要麼引進外國先進設備。所以，有多少導演團隊想到找國內的技術公司，再去花時間，心血精力整合這種上下遊全套產業鏈呢？
《流浪地球2》背後各領域類似科技公司團隊不計其數。可能很多人還是不理解這有什麼意義。
一是從影視產業鏈本身角度來講，專業團隊提供的專業支持真的很棒
中國影視圈在影視工業上一直是找外人念經，「流量經濟」時期因為生態各領域近親繁殖還很嚴重。直到現在都有不少觀眾還是在看臉，看各種玩梗的樂子，更別說當時，但哪怕如此2017年的《摳圖不自賞》是粗製濫造的一個分水嶺。
這時，你看到《長安十二時辰》溫陳華團隊做的盔甲，你才發現我X，原來國內民間團隊做鎧甲既能還原歷史，還有真實的高級質感，關鍵是還便宜。那國產影視劇錢花哪裡去了呢？你稍稍了解就會發現。
比如又醜又難看又沒有質感的服化道，你去查會發現尸位素餐的老輩壟斷明顯。
《流浪地球2》裡各家專業公司做出來的專業道具，真的是完全碾壓了影視行業團隊。郭帆導演團隊將這些實體行業變成了中國文化產業鏈裡的重要組成部分，目前已經是中國影視行業的奇峰作品，沒有一部能匹敵。
二是《流浪地球2》背後的各家實體行業，中國實體行業進步很快但文化產業一直太落後。
像《流浪地球2》裡的徐工集團、傲鯊智能、漫步者，再到影眸科技科等等。這部電影後最表面的是打了個廣告，實際上成功的文化產品帶來的邊際效應不可限量。有興趣的可以去搜搜《星球大戰》對於美國影視工業，還有美國實體產業文化產品帶來的效應。
郭帆從影視院校找實習生編寫成影視工業範本，對於中國文化產業的影響就不講了。
10年，30年還是100年？《流浪地球2》註定名垂中國影史
你喜歡的優秀影視作品大勢的時候，真的是任何後期物料都不願錯過。這裡不講那些磕CP，各種解讀電影故事劇情和科幻科學的。從中國影視工業，中國文化產業鏈角度去看。當前中國文化的問題還是官方的那個定義準確：
我國的社會主要矛盾已經轉化為人民日益增長的美好生活需要，和不平衡不充分的發展之間的矛盾。
比如明明有《流浪地球》的成功，但電影主創團隊，還有參與的各大企業都低估了《流浪地球2》出現，中國觀眾對於優秀的文化產品，延伸出來的文化商品，甚至帶來的中國文化意識的熱烈反響。
比如周邊文化商品，國內除了個別動畫和遊戲，影視劇都沒什麼周邊商品，業內外對於觀眾有多大的消費力也不清楚，一直把這個市場拱手讓給外國IP。結果《流浪地球2》周邊商品眾籌1個月目標10萬，觀眾表示你這瞧不起誰吶。短短1周突破1億有餘就截止。
雖然有同期電影票房爭議的倒逼，但這說明了什麼？《流浪地球2》產生世界頂級頂級文化IP的文化產業效應，這也就是所謂的第三步：新時代中國流行文化產業鏈全面建立，中國流行文化輸出世界。
對內：《流浪地球》同類作品能讓更多實體企業，成為中國流行文化產業的組成部分。
對外：這些公司哪怕就聯名做周邊商品，像這次眾籌完全低估觀眾對於成功IP文化商品的需求，徐工有小規模的模型在賣，耳機這種日常商品漫步者居然沒考慮做周邊；很多網友想要門框機器人，聯名moss的攝像頭，再到可能的「流浪地球」或者「劉慈欣宇宙」的主題公園等等。
大家仔細想想，如果我們出現5個、10個或更多《流浪地球》這種級別的文化IP，中國實體行業已經發生多次，到時肯定是先搶佔外國文化IP已經佔據的國內市場，再然後就是走向全世界。
那時自然就是文化輸出了，不信看看迪士尼和環球是怎麼做的。
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