十年經歷說說感悟生活（十年經驗談還在迷茫嗎）

2023-09-20 08:30:25 1

當放下畫紙畫筆，開開心心買了人生中第一塊數位板的時候，你對未來充滿憧憬。你熱切期盼著加入數碼繪畫的行列，盼望著無拘無束的趕稿生涯，以畫為生，確實，每天做著自己喜歡的事，想想都很幸福。

但真正面對前路時，卻深陷迷霧，不知道從何入手。大多數人都會藉助培訓機構來引導自己，可大多數的培訓機構沒那麼善良。他們不懂數碼繪畫的種類細分，只注重招生營銷，老師業餘，導致學員就業率極低。甚至很多培訓機構鼓吹「學原畫吧，學完原畫，插畫和漫畫自然就會了！」，這簡直是一種貽笑大方的謬論。每次聽到這種說法，真的滿腦子：WTF，這特麼都是什麼玩意，胡說八道，@！#%$#@%$%@#%$……（啊，好生氣，但每次都顧及形象，忍住了。）

從業這十多年來看，數碼繪畫市場大致劃分成：兒童插畫、商業插畫、漫畫、遊戲原畫（其實還有動畫，但動畫涉及到更多製作程序領域，本篇暫不過多贅述）。真正的從業人員都知道，四者區別非常大，算是四個工種，不管是創作辦法、思路、標準、就業方向、工作模式等等，都是天壤之別。今天科普一下究竟是什麼是什麼，避免更多朋友對繪畫行業充滿熱忱卻各種上當受騙

兒童插畫

從外包數量佔比來講，兒童插畫佔了起碼70%以上的插畫市場。門檻低，適合走量，相對穩定，特別適合兼職或者在家全職接單，例如星蔚插畫學員裡面有很多就全職在家接單，原理很簡單，一張非常簡單的兒插稿子100元每幅，一天出5張，一個月15000元。很多人最初看不起兒童插畫，「不就是畫大頭娃娃麼？」，包括十年前的我，剛放下水彩筆拿起數位板接單的時候，也很不情願接兒童稿，覺得很幼稚，尤其作為一個糙老爺們，畫兒插簡直和本人形象嚴重不符。但在北京迫於生計，為拿到稿費交房租，也便「委（非）曲（常）求（難）全（得）」地接了上海人美出版社的兒插活兒。在那個充滿詩意的午後，我用數位板搗鼓了半天出了張圖，本人甚是滿意，正想裝逼談價格來著，結果被出版社嗤之以鼻——「你真的不懂兒童插畫」。

（星蔚插畫團隊做過的小部分圖書）

本著死磕的精神，我們公司的插畫團隊幹了十年的插畫和原畫，從業時間長了，你會發現要把兒童插畫畫好很難，而且畫兒童插畫真的很有意思，它有很清晰的層次標準，充滿想像力，好就是好，差就是差，一點不含糊。其中兒童繪本，是最耐人尋味的好東西。

至於兒童插畫的接單渠道和注意事項，我在上一篇文章中有詳細的講解。

【十年插畫經驗分享】職業兒童插畫師的接單渠道和防坑攻略

星蔚學員原創線稿

（星蔚插畫學員的原創兒童插畫《小紅帽》）

商業插畫

商業插畫，泛指為商業服務的插畫，或用於商業的具備很明確的商業指向性質。它的覆蓋面很廣，說白了，能換錢的插畫，其實都可以理解為商業插畫。包括兒童插畫，從某種意義上來講，也屬於商業插畫。但在職業的插畫師領域裡，商業插畫更多的是指類似海報廣告插畫、H5插畫、卡通形象設計、條漫、2.5D……客戶面也是非常之廣，與平面設計緊密結合，幾乎所有的公司都需要商業插畫，大家隨手打開APP，或者某某公司的公眾號，幾乎都能看到各種插畫。

（星蔚插畫老師的部分商業插畫作品）

這種插畫有個共性：創意需求相對高，數量較少，價格高。商業插畫，其實不適合新手接單，因為量太少，溝通成本很高，所有很多公司都是選擇招聘全職的商業插畫師，我們星蔚學員大部分都就職於各大網際網路、廣告公司等等，有京東、去哪兒、今日頭條、智課網……等等，待遇也很高。做商業插畫師，最重要的是清晰地知道商業插畫的分類和需求，具備商業插畫思路和數碼繪畫功底，才能從容面對商業插畫的各種挑戰。商業插畫經常拼的不是畫工，而是巧妙準確與商業創意結合，所以大家常見的商業插畫很多都是扁平風之類的，畫法上其實蠻簡單，但完美詮釋商業訴求。

（星蔚插畫學員原創的案例練習《少林足球》電影海報）

（星蔚插畫學員原創插畫作品：24節氣之雨水）

關於商業插畫的接單渠道，最好是先上班，在日常的商業插畫工作中累積一部分合作非常得心應手的客戶，通過時間來日積月累資源，包括我本人以及我們插畫老師就是知乎、映客、今日頭條、京東、大眾點評、人人網、吉列、中國網球公開賽、麥當勞、稻香村……指定插畫師。零散的商單，比如在豬八戒平臺和站酷比賽上找的那種，其實很難搞，成功率會比較低，因為競爭的人太多了。即便是接下來，量也很少，幹不長久。還有那種在淘寶上給人畫頭像的，收入也很微薄，因為有很多APP能根據照片直接生成漫畫頭像，你幹不過電腦程式的。

遊戲原畫

遊戲原畫這十幾年來始終是培訓行業的香餑餑，它看起來非常炫酷，很吸引人。正因為它難度高，培訓機構能將培訓時間拉得非常長，一般是八個月之久，收取幾萬的學費。

如果就業順利，學費高是可以理解的，但當前的實際情況是：新入行的原畫師就業非常艱難，就業面很窄，即便就業了，收入也很低。因為沒有哪個遊戲公司願意花大把的時間和工資成本來帶新手。所有當今很多培訓機構的原畫學員就業率極低，這是不爭的事實，並不是他們所鼓吹的「15萬一張圖」（當時聽來星蔚諮詢的學員說，看到很多機構異口同聲的網頁，以為他們都是一家，恩，某種程度上，他們確實是一家。）

（星蔚原畫老師作品）

(星蔚原畫老師作品)

(星蔚原畫老師作品)

但這並不代表原畫不好，原畫本身確實是一種非常屌的創作，為遊戲而生，當然也可以應用在大型的電影概念圖。原畫跟插畫有共同的寫實基礎。但後期原畫創作的路子和插畫已經是天壤之別，原畫一般是黑白灰厚塗，之後正片疊底上色，成熟的原畫師可能就直接拿顏色塑形了；而插畫依舊講解線稿和上色、筆刷。我們以前跟很多遊戲公司合作過，原畫的單子耗時長，修改次數也會相對多，但費用要比普通的商單高很多。想要接原畫的活兒，對於新手來講是難上加難，個人建議先去遊戲公司爭取實習機會，跟著一些成熟的原畫師學習。提升自身的原畫創作能力和作品，以後才有機會接單。當前主要的大廠有：網易遊戲、騰訊遊戲、完美世界等等。

(星蔚原畫學員作品)

漫畫

漫畫其實意義覆蓋面也很廣，它並不是特指二次元。早期的豐子愷，各種出現在報刊雜誌的時政諷刺漫畫，香港的《老夫子》，《風雲》……等等，都可以歸於漫畫。但在當今主流的職業領域，漫畫更多的還是指二次元漫畫。

（星蔚漫畫老師作品）

漫畫的創作方式和插畫師相比，是另一個領域，工作內容也完全不一樣。漫畫可以是個人作者，也可以是團隊。工作方式是擬定好故事大綱，人設，樣張，腳本分鏡，洽談好商業平臺的合作（以前是漫畫期刊雜誌），力求將故事打造成熱門IP，追求點擊率和熱度，最終變現，例如平臺分成、出版和影視化。我認識的很多漫畫家朋友都奮鬥在漫畫行業的一線，比較早期的例如顏開老師，白驍老師，還有今年榮升中國漫畫金龍獎評為的王小熊貓，以及今年影視化的《快把我哥帶走》作者幽.靈，也有微博大V漫畫作者丁一晨、牛轟轟，做得都非常棒。我前幾年業餘時間畫的漫畫作品《媳婦兒，一起去賣煎餅果子吧》，也即將改編成真人大電影登陸全國院線，預計明年上映。所以這些經歷讓我對漫畫和插畫的區別，深有體會。

漫畫從顏色上分有黑白漫、彩漫，從分格來看，有四格和多格。當前流行的還有條漫，其實條漫也帶有一種無形的格，都有繪畫節奏。

(源自網絡)

出一套自己的原創漫畫作品是很多畫畫人的目標之一。在星蔚的學員裡很多人都想自己獨立完成作品，拿到出版社去投稿，問我可不可行。我只能說，這種方式的成功率往往很低。記得十幾年前我在大學期間畫了很多青春故事繪本，拿著一沓水彩稿，跑到山西出版大廈，在每一層的出版社毛遂自薦，從頂層一直找到第一層，均被拒絕，「小夥子你畫的不錯，有靈性，但……你不是易中天，出版社出書也要看市場的……」。說實話，我當時是很想整容成易中天的。

個人建議，將自己創作的漫畫作品發布在各大平臺試水，例如騰訊漫畫平臺、有妖氣、布卡漫畫、哪怕微博也可以，只要有人喜歡，熱度慢慢起來，你的漫畫就已經離出版很近了。有的爆款漫畫，甚至會直接影視化。這條路，急不得。

結語

術業有專攻。都是畫畫，區別卻很大。入行之前，先擦亮眼睛。只有充分了解行業的區別，才會少走彎路。本文是我一個字一個敲出來的，僅作為參考，希望能幫到你。如果更好的經驗，歡迎補充。

作者：魏雪明 星蔚負責人，任課老師之一，自2006年出版繪本《那曲年月》開始從事插畫工作十二年。漫畫作品《媳婦兒，一起去賣煎餅果子》即將改編成全國院線電影預計2019年上映，另有漫畫《那些年我們在一起》《離家不遠》等等。長期為各大品牌創作商業插畫，如臺灣宏基電腦、人人網、吉列剃鬚刀、映客等等。星蔚時代始於2009年，為各大出版社繪製近千本圖書，例如《明朝那些事兒》精裝版《賽爾號》鄭淵潔《童話大王》《芭比》等等，也曾為中央紀委、國家安全部繪製官方插畫。