迷航崑崙墟要探險嗎（迷航崑崙墟反類型操作）

2023-10-09 05:48:47 4

2022年8月15日刊 | 總第2964期

拍打戲的時候，我希望演員親自去完成動作戲。演員自己來打，不僅有動作，還能拍到他們的表演。

我有個習慣，演員的定妝照都是我自己來拍。我在拍照的過程中，就會把對角色的感覺說出來，對演員提出要求，應該給我一個什麼樣的狀態。

我這次做了一個嘗試，將《迷航崑崙墟》的故事分為兩個部分，前半部分講的是江湖，後半部分說的是探險。

由林楠導演，許凱、鍾楚曦主演的民國傳奇劇《迷航崑崙墟》近日熱播。

劇集將天下霸唱的同名原著作為改編出發點，以波譎雲詭的民國江湖為舞臺，上演了一幕幕江湖恩怨與探寶曆險。

《迷航崑崙墟》36集的內容有著涇渭分明般的兩段式結構，前半部分描繪江湖上人心險惡，後半部分展現尋寶路上的千難萬險。

導演林楠用一半的篇幅去深入刻畫角色的內心世界，為觀眾構建一幅生動的江湖人物群像。後半部分的尋寶之旅，更是把觀眾帶入了嚮往已久的神秘世界。

《迷航崑崙墟》不斷拋出懸疑點來吸引觀眾，為觀眾呈現出一部風格化的探險劇集。

林楠為《迷航崑崙墟》找到了敘事主線，兼顧了故事的恩怨情仇、畫面的視覺奇觀、人物的悲歡離合。

林楠導演

他以嚴謹的態度來完成這部傳奇劇，從而讓《迷航崑崙墟》有了清晰的歷史背景，以及與現實緊密相連的冒險故事。

近日，我們來到了林楠導演的工作室。個性隨和的他，與我們暢聊有關《迷航崑崙墟》製作的點點滴滴。以下，是林楠導演的講述。

破題：何為崑崙墟？

什麼是崑崙墟？

在古代神話中，崑崙墟是崑崙山的別稱，西王母居住於此。到了這部劇中，我把崑崙墟設定為每個人所追求的一種美好，或者說是人生目標，又或者是一份執念。

比如劇中的駱雲松（王陽 飾），他的人生目標一開始是復仇，但是後來這個目標變了，因為他發現案件的真相併非當年看到的樣子。現實也是如此，有的人走著走著就改變了奮鬥目標。

尋找崑崙墟，其實就是每個人物尋求真正自我的過程。

這部劇的時代背景大約是1920年代末，按照年代傳奇劇的類型來打造。此時處於兩個歷史時期的交替階段，必然會引起保守與新興兩種不同價值觀的碰撞。這種碰撞不僅僅表現在造型、臺詞中，更多的是人物性格和思維方式的差異。這也是新舊兩個陣營無法消除的必然芥蒂。

《迷航崑崙墟》的故事主線是主人公丁雲齊（許凱 飾）尋找傳說中的崑崙墟寶藏，這其中牽扯到五門（發丘、摸金、搬山、卸嶺、觀山）恩怨，又有軍閥、警方的勢力參與，從而引發了一場尋寶大戰。

開場不久出現的巽風甕陣法，是發丘對摸金髮起的進攻。最初構思陣法的時候，首先想到了小時候聽的評書，那裡面說到過一字長蛇、十面埋伏等等陣法。當時我就很疑惑，陣法真的能打仗嗎？即使後來看影視劇中出現了陣法，還是沒有能夠說服我。

在正史的記載中，最具實用性和殺傷力的陣法，應該是戚繼光的「鴛鴦陣」。這個陣法看似簡單，但攻擊性極強。11人為一隊，隊員站成兩排，每一排隊員的手持兵器都不同，有腰刀、盾牌、狼筅等等。倭寇來襲，隊員站好位置，兵器相互配合就能輕易把敵人擊殺，威力驚人。

巽風甕陣法的設計吸取了鴛鴦陣的一些理念，這裡設計了旋轉的布樁，裡面有人利用離心力旋轉。敵人入陣之後，面對布樁，他們刀砍斧劈都沒用。這布料非常結實，布上還綁著繩刀，攻守兼備，使敵人進退不得。

五門歷史悠久，他們應該有一些儀式感的武藝、陣法，這樣才能體現出門派的傳承和積澱。

拍打戲的時候，我希望演員親自去完成動作戲。演員自己來打，不僅有動作，還能拍到他們的表演。無論是嬉皮笑臉，還是痛苦猙獰，這些表情都可以增加一場戲的生動性。用替身的話，只能拍打鬥，會很乏味。

許凱腰部有傷，我之前一直不知道。這部戲拍完之後，我才聽別人說起這事。這部戲裡有不少吊威亞的鏡頭，他都是親自完成。甚至在成片中我們依舊能看到他傷痕累累的手，他是一名非常敬業的演員。

《迷航崑崙墟》雖然是一個虛構的故事，但在年代感上，必須有一個界定和參照。服裝、造型都要有歷史依據，不能憑空臆想。

那個時期街上行人的服裝五花八門。在劇中就能看到，有穿馬褂的、也有穿西裝的。有人梳著大背頭，也有留著辮子的清朝遺老。

所以，周裘海（張晨光 飾）的髮型就是剪掉辮子沒多久的狀態。後面的頭髮有些長，散披著，這樣的髮型在那個時代是真實存在的。

我看到有的網友提出疑問，說：「為什麼發丘弟子穿的都是古裝？」

我想通過這樣的造型，來突出「傳承」二字。五門是有千年歷史的門派，發丘穿的是本門的制服。這制服也許傳承了幾百年，自然和當下時裝顯得格格不入。周裘海作為發丘掌門，他經營著錢莊生意，所以他有實力來維繫這種歷史傳承。

還有胭脂（張馨予飾）的男裝，女生穿男裝會顯得非常嫵媚，在劇中，張馨予一出場，立刻就是全場焦點。所以，具備巧思的服裝和造型設計，同樣能彰顯女演員的性感。

演員：為什麼選他們四個？

在這樣的一個歷史背景中，我們的男一號丁雲齊必須要代表著新生和陽光。他應該是一個像趙子龍一樣威武且瀟灑的小生，有很強的爆發力。經過仔細考慮，我們開始和許凱洽談合作。

見許凱之前，我看了很多他表演的視頻。他的目光清澈乾淨，陽光，身上有一種勃勃的生機，而且表情中又帶著一絲壞笑。這非常符合我對丁雲齊桀驁不馴的定位，見到他之後，我相信他完全可以勝任這個角色。

鍾楚曦是90後，在我所接觸過這個年齡段的女演員中，她是非常會演戲的。有一天，我在片場還和她說：「楚曦，你可以輕輕鬆鬆演到70歲。」

我有個習慣，演員的定妝照都是我自己來拍。我在拍照的過程中，就會把對角色的感覺說出來，對演員提出要求，應該給我一個什麼樣的狀態。

我當時和楚曦一說，她馬上能夠領悟我的要求，給到我想要的狀態。我當時就說：「這回徹底踏實了。」

男女主角選對了，他們倆的感情戲就會產生化學反應。

在劇中，丁雲齊愛無雙（鍾楚曦 飾），也想娶她。但是他堅定地表示，不能以天官的身份娶無雙。按照劇中的設定，天官夫人擺脫不了英年早逝的命運，這裡展現出丁雲齊的責任心。

但是無雙認為只要能和他在一起，哪怕是只有一天也值得了。一個於心不忍，一個奮不顧身，所以他倆的愛情之路格外艱難。

在前半部分的表演中，許凱儘量表現出對情感的克制。因為丁雲齊出場的頭等大事，是尋找自己失蹤的父親。此時面對無雙的情感，他必須克制。在表演的時候，許凱能夠充分領悟要求，我對他整部劇的表現非常滿意。

包貝爾飾演的駱九天，一出場就自帶喜感。我跟他認識15年了，合作了很多次。在劇本創作階段，他的形象就闖入我腦海裡。他這種類型的演員，一旦在腦子裡鎖定了，就很難找到替代的人選了。

包貝爾是真正的喜劇人，平淡無奇的一句話，就能給你抖出包袱來。他在《迷航崑崙墟》中的表現，大家也都看到了，就是喜劇擔當。

駱九天被行刑前的那場戲，反而是帶有悲劇色彩。這場戲包貝爾完成得非常好，戲中他要唱京劇，我們專門請了老師來教他。他的唱腔念白、姿勢身段都學得有模有樣。

在臨死之前，駱九天執意要在無雙面前唱一出《霸王別姬》，向自己喜歡的人訣別。表面張揚的駱九天內心是卑微的。他努力討好整個世界，小心翼翼。即便這麼卑微的駱九天，心底依舊住著一個霸王，一個註定悲情的角色被包貝爾完美地演繹出來。

第一次見王陽是在我的工作室，和他交談的時候，我一直在觀察他。我對他說：「王陽，你身上有太多的可能性。」我的意思，他作為一名演員，身上具備千面人的潛質。他可以很溫暖，也可以變得陰鷙，他是一個戲路很寬的演員。

在劇中，他也成功展示了自己的幾個側面。戲裡面的駱雲松是「寵妹狂魔」，他一看見妹妹楚風鈴就好像看見閨女一樣，眼神裡都透著慈愛。當他看敵人之時，眼神又讓人不寒而慄。駱雲松這個角色，被王陽演活了。

開機前四天都有王陽的戲。以往，第一集的戲會延後一點，先拍後面幾集，等大家相互熟了，再拍第一集。這一次不是，開機的第一天，我就拍了駱雲松的出場戲。

我和他說，咱倆的磨合期已經結束了。在拍定妝照的時候，我們聊了很多內容，我想要的狀態他都給到了。所以，我覺得不用再磨合了，可以直接拍，這就是一個好演員能給你的信任。

結構：混搭類型，突破窠臼

我這次做了一個嘗試，將《迷航崑崙墟》的故事分為兩個部分，前半部分講的是江湖，後半部分說的是探險。

這些年來，但凡是有關尋寶的影視劇，往往開場沒多久就準備下地冒險。觀眾已經看得審美疲勞了，我覺得應該有一些改變了。

大家覺得下地很驚險，但古墓中最險惡的是什麼呢？是那些防不勝防的機關嗎？並不是，真正險惡的是人心。就像最溫暖的也是人心一樣。人心，太玄妙了。

前半部分，《迷航崑崙墟》探討人心險惡。這部分劇情需要靜下心來去看，劇情中有很多潛臺詞。

比如駱雲松第一次與周裘海見面，他一開口就說：「我叫你周大掌柜吧，我怕你嫌我眼拙。我叫您周掌門吧，雲松公務加身，那對有些事情，就不可以放任不管了。」這段話的潛臺詞帶有威脅性，叫他周掌門的話，駱雲松是警官，身不由己，就要抓人了。

像這樣暗藏殺機的潛臺詞很多，仔細看就能品味出來。

如果把探險尋寶的故事放到一開始，觀眾會更喜歡。但我有些執拗，就想在前半部分好好聊聊人心。

所以，《迷航崑崙墟》前後兩部分的類型變化十分清晰。前半部分是江湖片，講亂世中的人心，講混沌時代下的生存之道；到了後半部分是尋寶片，主人公踏上尋找崑崙墟寶藏的徵途。

人性的刻畫，多少讓劇集中帶有一點點養分。如果一部劇只追求感官刺激，情節和臺詞沒有一點弦外之音的話，那樣的創作就太過於無趣了。

這部劇於去年的6月11日開機，前期拍攝一共用去105天，在常州、橫店等地取景。這部劇籌備了很久，之所以到今年才問世，主要是受到疫情影響，導致開機延期。

疫情已經是第三個年頭了，行業內一直在說「影視寒冬」，行業確實處於很艱難的階段，但這個現狀也需要辯證地去看。

在我看來，如果是因為活兒難幹了就覺得是寒冬，那影視行業可能一直都算是在寒冬中。我從業近30年，行業一直面臨各種各樣的困難和挑戰，這是常態。

前些年，資本瘋狂湧入，給行業內外的人造成假象，覺得這個行業很容易賺錢。那段時期，影視基地裡的劇組高密度開機，攝影棚都不夠用，但真正能留下的好作品又有幾部？這是市場過熱的表現。

資本退潮，很多玩票性質的參與者熬不住了，紛紛撤退。現在還留在行業內打拼的人們，大部分是發自內心愛這個行業。

所以，咱們不用總拿影視寒冬說事兒，現在就是一段回歸理性創作的時期。對於從業者而言，心裡有太陽，就沒有寒冬。

【對話/李星文 撰文/崔汀】