嘻哈廠牌怎麼運營（運營不專業廠牌沒有A）

2023-10-13 08:20:51 2

文 | 宋子軒

校對 | 劉而江

編輯 | 安西西

灰色休閒襯衣搭黑色長褲，滑板帽配一雙白色板鞋，3月24日下午，走簡約風的李天杲出現100多名深圳大學學生面前，顯得有點靦腆。

當天，在深圳大學簡閱書吧，李天杲作為2017嘻哈文化節Over Talk論壇分享會的最後一位嘉賓，走到臺前分享自己創立明堂唱片的故事。

「看過剛剛前面幾位講的，壓力真的很大。今天我還跟朋友講，我的PPT總共只有5頁，第1頁是演講標題，第5頁是Thank You，所以總共只有3頁，我也不知道該講些什麼……」臺下一片鬨笑。

當時好奇的我分別問了問坐在我左邊和右邊的深大學生，結果他們都不認識臺上的這位廠牌老闆，相同的是，他們給我的答案裡都補充了一句：「……但我認識Lu1。」

現場大多數學生並不了解Lu1「身後」的這位推手，更不知道面前這位皮膚黝黑的哥們在像他們這麼大的時候就創立了——明堂唱片。

2007年，知名樂評人黑刀在豆瓣「中國唱片業」小組裡發布了一篇名為《唱片公司宣傳部常識測試》的帖子，在其中附上了新蜂唱片的秋傲在2003年出的，他稱之為「一個唱片公司宣傳部的執行人員必須要了解的基本常識」，共計44個問題，並喊話表示：「（這些問題）過於複雜，現在的唱片從業者，估計沒有多少人可以做得出來。」

當時經常遊走在豆瓣，還在大學就讀國際貿易專業的李天杲在帖子發出的第二天就給出了自己的答案，年輕氣盛的他還在最後懟了一句：「那麼簡單？」沒人想得到，兩年後他就真和朋友創建了一間獨立廠牌。

「……你要給自己一個微笑，告訴自己一定可以，你要不斷的給自己的夢想以激勵，我實在編不下去了！」又在一片歡笑聲中，李天杲結束了自己的演講。下來之後，他不好意思地邊笑邊調侃說：「我真的不適合做這種雞湯分享。」

就像不擅長在臺前做演講一樣，當初李天杲也不太了解如何運作廠牌。畢業不久，李天杲在一家廣告公司上班，開始在業餘時間維持廠牌的經營。2011年，電子音樂製作人白天不亮發行了自己的首張專輯《時光幻遊指南》，這也是明堂發行的首張專輯。不過李天杲也有很有遺憾：「做第一張專輯的時候真的特別不懂，也浪費了很多不必要的錢。雖然音樂是好的，但是和自己想呈現出來的實物其實差距很大。」

在做第一張專輯之前，一起合夥成立廠牌的兩個朋友相繼選擇了離開，雖然在成績單上，2013年明堂又發行了一張專輯——電子音樂人Keemo的氛圍專輯《安眠曲集》。不過總體來說，那期間明堂的發展一度進入空白期。直到2015年，積累了一定工作經驗的他決定從廣告公司辭職，全職經營明堂唱片，開始通過公關業務賺錢支撐唱片，廠牌的發展方向也逐漸由電子轉向了嘻哈。

在李天杲看來，亞洲人的審美一直是旋律性導向的，但亞洲Hip-Hop發展好的一點是把「旋律性」和「節奏型音樂」做了融合。「其實你看像Drake或者新的音樂人，他們現在都在慢慢把R&B和說唱的界限模糊掉，現在越來越不像說了，越來越像唱了。」

之後的兩年時間裡，明堂唱片接連發行了多張說唱單曲和專輯。旗下藝人Lu1、KAFE.HU今年甚至包攬了2016豆瓣阿比鹿音樂獎所有的說唱獎項。

不過，談到這一點李天杲並沒有多麼開心，「這只能說明Hip-Hop在中國還沒有完全展開，否則競爭應該會很激烈的。」

KAFE.HU

在談到目前國內嘻哈發展的問題時，李天杲也表達了自己的看法。「我覺得是不專業。大部分的公司在做這一類的藝人的時候，仍然是讓他們野生發展的狀況。」而明堂之所以能走到今天，在他看來，定位清晰是一個非常大的優勢。

「我們給自己的定義就是做Urban Music，市場受眾的定位就是那些18到35歲之間在城市裡面生活的人。」作為明堂廠牌的執行製作人，李天杲也以這樣的定位為基礎，根據音樂人的不同特性，為他們量身打造Marketing（市場營銷）的方案。

張騏驥

「就拿Lu1來說吧，如果他是一款產品，那它就是服務於中產階級的產品，時髦但不前衛，他是流行的，沒有任何害處，但看起來足夠高級。KAFE.HU就是比較酷的，他可能會更年輕，更有個性。」根據這樣的定位，雖然是同一廠牌的藝人，但李天杲每一次都會非常認真的為他們策劃不同的活動。

去年Lu1和Cee在做巡演時的對話活動就安排在了成都的方所書店，而KAFE.HU的專輯分享會就定位在了北京、上海和成都三地的Apple Store。

「除了線下活動，品牌合作也是一樣的道理。我們在幫Lu1選品牌的時候就會非常注意，不是什麼品牌我們都會接，也不是什麼活動我們也都會接，幫他選的品牌，都是像Beats、Toyota這樣中產階級消費的品牌。而KAFE的合作品牌我們就會選擇像VANS這樣的。」

李天杲還對音樂財經透露，今年明堂計劃在上海做一間辦公室，專門負責和品牌的對接，為旗下音樂人提供更全面的服務。

明堂大家庭

以下根據音樂財經與李天杲的專訪資料整理：

在幫藝人定位的過程中，會不會和藝人有不同意見？

李天杲：我們籤約的藝人都是比較聰明的藝人。你不能籤一個完全沒有想法的藝人，我希望他們自己本身是有想法的，對我們來說也是一個好處，你和一張白紙的人聊，也會覺得很吃力。

夏之禹

比如說夏之禹，因為他寫的歌曲都是Hip-Hop裡面的情歌，抒發自己對愛情的嚮往。他跟我說他就是小鎮上來的一個男孩，有一點自卑，而且比較喜歡幻想。當他說出來這些的時候，他其實已經把自己的形象說出來了，那我們就把他的形象再升華。因為這個東西一不小心就會變成屌絲，那如何讓人們覺得他是可愛的是招人喜愛的？就是我需要去做的。最後我們把這個形象具體下去，再去看什麼樣的製作人，什麼樣的製作包裝更符合他的形象。

去年新街口和兄弟本色都做了巡迴演唱會、精氣神也在北京做了十周年專場。除了演出市場，也有一些新嘻哈廠牌出現，嘻哈的市場確實要比之前好一些，不過真的像外界說得那麼好嗎？

李天杲：只能說這是一個趨勢，現在的年輕人會聽這樣的音樂。韓國人幫我們做了一輪教育，很多哈韓的小孩，會因為像《Show Me the Money》這樣節目去了解Hip-Hop，轉過來再聽國內的。至於像外界說的爆點，我覺得需要一個非常大的媒體才能做到，比如芒果臺讓Lu1去參加《歌手》，如果沒有這樣的情況發生，它只能是一個大的趨勢，因為受眾的教育還沒有完成，應該還有兩到三年的時間才會到非常不錯的程度。

所以你覺得中國距離嘻哈的爆點只差一個《Show Me the Money》嗎?

李天杲：完全不是。在現階段做中國版的《Show Me the Money》肯定是被架空的，因為中國完全沒有這樣的土壤。節目製作單位肯定是要做一檔賺錢的、賺流量的節目，所以他們會有很多其他的考慮，而且往往做這些節目的人又不是那麼懂Hip-Hop音樂，所以做出來的效果肯定不會有多理想。

為什麼像《中國好聲音》、《中國好歌曲》這樣的節目是可以成功的，是因為國內有這片土壤，大家都是聽流行音樂的，受眾本身是廣泛的。

隨著嘻哈文化逐漸走進主流，這兩年出現的一些廠牌和平臺都紛紛把目標鎖定在年輕文化、潮流文化，去做涵蓋嘻哈音樂、街舞、服裝在內更寬泛的嘻哈文化，你覺得這是一種主動行為還是為了養音樂不得已而為之？

李天杲：首先我覺得做獨立廠牌真的沒有多困難，明堂的盈利狀況就一直還可以，至少能保持一個平衡。至於做寬泛的嘻哈文化我覺得是一個品牌，有更多商業價值可挖的時候，自然而然要做的事情。對於明堂來說，我們也只是暫時不做而已，因為我們還沒有到一個足夠的體量，可以把這樣的商業價值挖掘出來。

現在是否在尋求融資？你覺得資方考慮投資廠牌最應該看重的是什麼？

李天杲：我覺得錢多一點，可能會做得更順，現在我們一年能做5張唱片，可能拿到錢，一年能做10張。一些很喜歡的音樂人，我們也很想籤，不過目前的確存在精力不夠，和經濟方面的制約。

不過我倒是沒想把明堂做到一個特別大的量，對我們來說，我覺得籤約15個音樂人是一個最合理的狀態。尋求融資也絕對不是想籤約幾十號，或者上百的音樂人，因為根本沒有這樣的服務能力，當你沒有辦法對你籤約的每一個音樂人負責的時候，那就是不合理的。

而且音樂真的不是一個有投入馬上就會見到效益的行業，它真的是需要很長很長的時間。我覺得資方要做的就是要衡量我們一年能做多少作品出來，這些音樂在市場上有沒有影響力？我們先不談版權的問題，版權這個東西我覺得以後可能都沒有，現在有一些音樂人已經在做版權開放的事情了，我們要做的就是要看產出的東西是否具備影響力，音樂有了影響力，才有機會開發藝人身上的價值。

目前明堂的盈利狀況還是比較穩定的，有一點點盈餘，至少不會虧，藝人有收入，公司也能正常的運轉，我們做的還是自己喜歡的事，所以對融資也不是那麼迫切。

明堂今年在嘻哈領域取得了非常好的成績，你覺得廠牌目前還欠缺什麼？

李天杲：對於明堂來講，稍微弱一點的就是Marketing的部分，雖然我們已經有了一些能力和品牌進行對接，但隨著藝人越來越多，資源也需要得到相對應的匹配，才能夠幫助音樂人更快速地進入市場。

對於藝人的推廣來講，我一直認為品牌比媒體更有效，現在大的品牌其實就是一個足夠強的媒體。打個比方，Lu1之前幫Beats拍了一個全球的廣告。我們都知道Beats這個品牌在喜歡Hip-Hop的年輕人中比較受歡迎，那麼大家就會覺得Beats都找Lu1來做品牌代言，說明Lu1在嘻哈領域是有一個很高的位置的。

今年我們想在上海做一個office，專門負責和品牌的對接，因為大部分品牌都Base在上海。也確實是不斷有品牌來找我們，但是我們沒有那麼多的時間和精力去談，在電話上，也不是能夠講得特別清楚。如果需要融資的話，我也更傾向於選擇業內的，能幫我們進行資源配合。

你認為現在國內嘻哈音樂的發展存在什麼問題？

李天杲：我覺得是不專業。大部分公司在做這一類藝人的時候，仍然是讓他們野生發展的狀況。最大的問題也不止是在嘻哈領域，是整個行業沒有A&R的部分。至少我看到的做Hip-Hop或者做獨立音樂的公司目前實際幾乎都沒有A&R的存在。但A&R又是一個唱片公司的靈魂，沒有這部分真的是非常荒唐的事情。

公司的藝人怎樣更快速的進入市場，他們的作品如何更好得被聽到，怎麼去包裝那些作品，幫助藝人跟市場更有效地對接？這些都是非常重要的問題。除此之外，一個公司讓藝人去迎合市場肯定是不對的，藝人自己認為什麼是好的，公司直接發到市場上也是不對的。

一個唱片公司就是要讓藝術和市場進行必要的平衡，你要尊重你的藝術，也要尊重你的聽眾，還要肩負培育聽眾的責任。只有把聽眾培育得更好，你才會有更大的市場。