關於電影剪輯的教程（電影剪輯的六大法則）

2023-06-18 03:01:21

說到電影剪輯的六大法則，不得給大家介紹一個大師：

沃爾特·默奇，他1943年生於紐約。

他在南加州大學學習電影技術，也是新好萊塢運動中最為知名的音響設計師和剪輯師之一。

在1977和1980年，他憑藉為影片《英國病人》和《現代啟示錄》作出的創造性貢獻兩度獲得奧斯卡獎，另外還三次被提名。

最近一次是2004年憑藉《冷山》這部電影。2018年，他在與科波拉合作其新片《沒有青春的青春》和《泰特羅》。

他的其著作《眨眼之間：透視電影剪輯》是英美各大學電影專業學生的必讀教科書。

在默奇的《眨眼之間》中他闡述了一些有關電影剪輯方面的觀點，討論了他的電影剪輯「六大法則」。

他認為通過剪輯來構建故事有六要素，他把它們列了先後順序：情感、故事、節奏、視覺追蹤、空間連續性、二維平面。

他在書中提到：「一次完美的剪輯必須同時滿足以下六項準則」

1.情感

這種剪輯的手法在影片中如何在特定的時刻影響觀眾的情緒？

剪輯師在講述故事所包含的情感是剪輯最重要的一部分。

我們每剪一處，需要考慮它是否符合真實的故事情感，不能依靠剪輯師的主觀判斷。

作為剪輯師，你可以問問自己，它是削弱了還是加強了故事的情感？

考慮清楚你的剪輯是否讓觀眾從故事的情感氛圍中抽離出來。

默奇認為，情感是你該不惜一切代價去保留的東西。

「你想讓觀眾感知到什麼？」 在觀影時，如果觀眾從頭到尾都能感覺到你所想表達的感覺，你所做的一切就都值得了。

他們最終記住的不是剪輯手法，也不是攝影技巧，也不是表演，甚至沒有故事，而是他們的感受。

2.故事

剪輯是否推動了故事情節的發展？

你需要在剪輯的時候，通過敘事蒙太奇，在每一次剪切都需要推動你的故事發展。

不要讓剪輯成為情節發展的阻礙，所有的次要情節都儘可能的減少，如果這個場景沒有推動故事的發展就應該削減它。

如果故事情節毫無發展，那麼你的觀眾會感覺困窘，心生疲倦。

3.節奏

你所剪切的這個點是否能讓你的影片有節奏感？

好比音樂和音效，很多影片的節奏來源於剪輯師給予觀眾聽感的好壞，剪輯師的心裡必須有節拍，要把握好節奏。

默奇提到 「它發生在一個有趣的富有節奏的並且是對的時刻。」

如果你心裡沒有節奏意識，你的剪輯就會顯得很鬆散，混亂的剪輯會讓觀眾心生反感。儘量讓剪輯保持緊湊而有趣。

所以情感，故事，節奏 ，必不可少。

在剪輯實踐中，你會發現這三項是緊密相連的，並且它們發揮的作用非常之大。

4.視覺跟蹤

這個點決定了剪輯如何影響觀眾對電影的場景和人物的運行的注意力。你可能會說，這不是攝影師的工作嗎？

誠然攝影作為前期很重要，但是剪輯師是基於編劇，導演之後的第三次創作，就算攝影師拍了你沒有剪輯下來也沒有用。

所以作為剪輯師，你要明白你想讓觀眾把焦點放在哪裡，並按照這個來剪輯。

你可以將屏幕分成四個象限，並儘量保持只在某一象限運動。

比如，如果你的人物從左上象限開始延伸向右下象限，那麼觀眾的注意力自然也會集中到右下象限。

同時動作也儘量發生在這一象限，這能讓剪輯更具連貫性。

5.屏幕的二維位置

也就是你剪輯之後給觀眾呈現的鏡頭是否越軸，建立的人物位置關係是否合理。

6.三維空間

剪輯是否建立了正確的空間關係？很多場景需要藉機位拍攝重新布置當前場景，避免穿幫。所以作為剪輯師要主要這場戲呈現的場景具有空間的正確性。

作為一名優秀的剪輯師，很多時候所有六條原則都能得到很好的滿足，既照顧了三維空間特性、銀幕平面性、視線，這時你的節奏、故事、情感也正好到位，你的影片呈現給觀眾一定是ok的。

好了，今天的分享就到這裡了，謝謝大家！希望對大家有所幫助。我們下期見。

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