午休攝影師紀倫棋:黑白自拍的沉默表達
2024-08-05 07:45:11
他是一名廚師，每天僅能用午休兩小時左右的空檔進行創作。他用相機發聲，生活感觸和新聞時事都成了靈感來源。他早期許多作品都是用光影魔術手和美圖秀秀完成的，之前連RAW檔是什麼都不知道。他是紀倫棋，他想告訴大家：「我可能不會拍你喜歡看的，但我卻很會拍我喜歡拍的。」
複雜的事，適合簡單說
紀倫棋的《默思》攝影作品首展在臺灣淡水P Café舉行，我們跟攝影經紀人林子銘約了導覽，他表示超現實攝影創作在國外很常見，但大都偏向感性而且相對抽象，會需要你深入去咀嚼、引起共鳴，對照自己的生命經驗才看得懂，「但紀大哥的東西比較特別，他最希望的就是讓大家一看就知道他想說什麼，很多作品你甚至不用看標題就能意會了，這是他最大的特點。」紀倫棋是林子銘從加拿大回來後第一個籤約的攝影師，因為想要倡導大眾對於圖像的閱讀能力，他認為紀倫棋的作品是最適合普及推廣的，對於想要了解概念攝影的人，也是很好的入門磚。
「創作有兩種方式，一種是依最初的論述進行完整的表達，另外一種是拍了很多東西後，再照想法和論述去做統整，一個是歸納一個是演譯。」林子銘指出，紀倫棋的作品以單張居多，很多都是一時的念頭和片面想法，缺少主題構架，因此這次展覽他另外整理了一個《1/3系列》，呼應現在30多歲恰好是人生階段的三分之一，紀倫棋回想從小時候到現在一些印象比較深刻的事情，再對照不同心情的圖像去梳理出一個完整的脈絡，將自己拼湊出來。
▲鬱（作品提供／異角藝術）
▲掩傷（作品提供／異角藝術）
▲種一盆自由（作品提供／異角藝術）
在看展之前，我早已在網上瀏覽過紀倫棋的作品，照片中的主角有些是他自己，用黑白的色調呈現、用自拍的形式表達，作品靈感大多來自生活和新聞時事，可以感受到從畫面傳來的細微聲響在心中鼓蕩，有時候腦海又閃過電影《侏羅紀世界》最後在屋頂上嘶吼的那隻暴龍，仿佛在用力宣洩著什麼。紀倫棋表示，讓他感觸最深的一幅作品是《成長的記號》，經歷過食安風暴、生活的洗鍊和各類創傷，那是一連串對生命過程經歷的痕跡，「我將大小不一的感觸濃縮在《成長的記號》裡，完成後的複雜情緒久久不能退去。」
白色面具也是在紀倫棋作品裡很常看到的元素，讓人直覺想到默劇表演，紀倫棋認為他的攝影與默劇之間的關聯在於，同樣都有著安靜卻不失強烈的表達穿透力，呼應「複雜的事，適合簡單說」的創作理念，與舞臺上的默劇其實是很雷同的。「我所拍攝的作品都是從這個本位出發，先是單純清晰的傳達，交織著想像與現實，從簡單再到讓人深思。」這或許也說明了《默思》這個攝影展主題的意涵，他覺得安靜是開啟思維的唯一方式，攝影就是從學會與安靜相處開始，當開始思考時，沉默也是一種表達。
▲成長的記號（作品提供／異角藝術）
想法是作品的靈魂
「用攝影愛好者來形容我跟攝影的關係，大概是最恰當的。」紀倫棋初接觸攝影是在念高中的時候，當時讀廣告科系，因為課業需求擁有人生第一臺單眼相機尼康FM2。他回憶學生時代後期，與幾位愛拍照的好友每個月固定都有作品分享會，大家會把自己的照片攤開擺在桌上，開心地討論哪張有出大景，但卻完全分不出來是誰拍的照片，而桌角一張小女孩手拿著糖、臉頰掛著兩行淚的黑白人像，則吸引了他的目光。「如今再問我當時桌上有哪些地方的風景照，我其實全忘了，但小女孩的眼神依舊烙印在我腦海中。」爾後又因為課業的關係，紀倫棋陸續接觸到廣告平面作品，那種創意傳達的方式深深吸引著他，那時就奠定契機，想要拍些不一樣的東西。
不過畢業後紀倫棋有很常一段時間沒有拍照，直到數位相機興起，憑著對3C產品的熱愛，才讓他開始真正愛上攝影。而忙碌的廚師工作，讓他沒有太多的時間出外取材，再加上面對生活的種種，攝影創作成了他發聲的管道，也是逃避和解壓的方式。一面白牆、兩盞燈、自己充當model，每天利用午休不到三小時的時間，返家獨自完成所有拍攝，而且有趣的是，大部分作品都是用光影魔術手和美圖秀秀兩個後期軟體完成的。
「它們是相當方便的工具，但我必須承認，精細的修飾還有輸出大圖檔仍必須仰賴Photoshop，所以有機會當然也非常樂意嘗試與學習。但截至目前為止我已經有三個半月、共71張作品未使用軟體後期合成，而是單純以相機內置的『圖片重疊』功能完成作品，再以Lightroom微調明暗對比而已。這樣除了是突破對後期工具的依賴，更是激發自己更多的可能。」
▲自白（作品提供／異角藝術）
▲狂想曲（作品提供／異角藝術）
或許紀倫棋的作品還不夠精緻，也看得出些許瑕疵，但當中的「想法」是最具價值的部分。紀倫棋指出，概念攝影對他來說是思考角度的改變，要把情緒或想法化為圖像，會需要很多東西輔助甚至隱喻，不過太抽象會讓人看不懂，太直接又顯得淺白沒創意，這之間的拉鋸是他每次創作都不斷面對的。「作品的邏輯建立，我必須反覆一次又一次與自己對話，想像自己是觀看者，用更多不同的角度切入，檢視是否脫離想表達的意象語意。」紀倫棋說，在反覆檢視的過程中，有一大部分的作品會提前陣亡在此，或許無法百分之百滿足各個角度，但都依最大認同點去完成創作。
另外，瀏覽紀倫棋的相簿還會發現，紀實和人文也是他喜愛的拍攝題材，大部分是來自他的生活經驗，由於小時候接觸到的都是純樸農村與可愛的人們，拍那些題材是讓他放鬆的最好機會，同時也一點一滴成為現在創作的養分和動力源。他常常藉由之前拍紀實人文所留下來的感受，對比都市人們之間關係的感慨，再轉化到現在的攝影創作，兩種創作類型雖然性質南轅北轍，但對紀倫棋而言同樣都是出於誠實而且直接的表達。
創作必須先忠於自我
「或許你也曾發現，不是只有美可以讓我們感動。」這句展覽文案攫住了我的目光，也讓我不禁思考，通常會讓人們感動的作品具備怎麼樣的特質？紀倫棋解釋，這句話指稱的是表面淺層對美的世俗驚豔，像是「哇！好漂亮！這真美！」這類的話語，通常大家在看他的作品時不會出現這類的感想，「我認為的美是經過思考、反芻過程後的回甘，原因在於我對美的定義：『美就是站在最醜陋的位子回頭看，那種美實際多了。』」從中不難感受到他不受制式束縛的性格，紀倫棋認為要突破就必須帶些叛逆的個性，《當代攝影的冒險》這本書也讓他找到了諸多舉證，足以證明「跳脫框架」在1920年就有攝影師在執行著，而且深信他們在那個時代需要更多的勇氣去支撐。
▲Idea（作品提供／異角藝術）
▲輿論（作品提供／異角藝術）
因此他也根本不在乎有人質疑他的作品是不是攝影，「實際上，我把相機當成麥克風傳達我的想法，而我也未曾在意它會被歸類在哪裡。藝術本身是自由個體，我覺得沒有必要讓那些標籤來拘限自己。如果你認為相機只能拍照，那…它就只能拍照了。」什麼是攝影？隨著時代和科技的進步，每個人心中都有自己的答案和信仰，而紀倫棋心中所認為的「攝影的本質」，就是能在別人的腦海中佔有一點點內存就足夠了。
我不禁好奇，他的作品大多給人沉重、不太開心的印象，有沒有想過嘗試藉由作品傳達比較正面的情緒呢？「攝影幾乎是我另的一種解壓方式，因此以創作而言，我必須先忠於自己才能完整敘述。未來當然不排斥正面或各種創作題材與表現方式的可能，但誠如我說的，創作必須先忠於自已，在我的創作路上，始終不會脫離完整表述自我感受這個宗旨。」最後，我們聊到他最近有沒有什麼開心的事可以分享，紀倫棋說達成這次的攝影作品首展是件開心的事，當初設立的目標能夠實現是一種滿足，他也透露，能有媒體報導對於非主流創作者來說更是一種動力和鼓舞！■
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