高音混聲（什麼是高質量的混音）

2023-10-16 22:27:34 1

誰才是真正要為出色的聲音母帶負責的人？

比起母帶，混音無疑是一個更加大的課題，可能一兩本書都寫不完。

出於這個原因，在這篇文章裡，我只簡單回答一下我收到的一些，關於混音時最常遇到的一些問題，而不是出一篇混音教程。

我不會對諸如提升「哪個頻率會提升聲音質量」「切掉哪個頻段會提升聲音質量」或者其他類似的混音細節進行講解，我只是想跟大家說一下為什麼有的混音能做出更好的母帶，為什麼有的卻不行。希望通過這篇文章，能讓大家對這個問題有一個寬泛的理解。

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在一個完美的世界裡，我會把我收到的所有有問題的混音配上一份問題報告，送回混音師的手裡，順便附贈一個我做的重混以及一版酷炫到不行的母帶成品。然而事實上，很多時候我別無選擇，只能利用現有的、有問題的混音，一邊想辦法解決一邊繼續混音，盡我所能地去做。在積累了很多給有問題的混音成品做母帶的經驗之後，我想簡單聊一下關於有些混音無法讓人做出最好的母帶，以及為什麼有的混音卻能輕鬆做出好的母帶的原因，以及一些建議。

將聲音混合在一起

當幾個不同的聲音同時播放是，讓聲音混合在一起這一點是基礎中的基礎。而通常來說，越是低頻的聲音，就越難融合在一起。

我用貝斯演奏的兩個音符作為例子。如果你在貝斯的低音區演奏了兩個不同的音符，可能會非常不清晰、非常不悅耳。但是如果在高一個或幾個八度的地方演奏同樣的兩個音符，聲音聽上去就會舒服許多。

在任何一首歌曲中，貝斯手幾乎不會同時彈奏多個音符。不過，導致低頻區域聲音難以融合、爭奪這片區域的，還有其他因素。

我偶爾會收到這樣的混音：其中底鼓的選擇是那種調諧的類別。我的意思是，在底鼓的聲音中會包含一個非常明顯的頻率或者音符。這些通常都是合成或者採樣的底鼓（一個自然錄製的的鼓聲是不會有任何明顯的調諧音頻或者音符的）。

當混音中的底鼓包含這種調諧的聲音時，可能會導致問題的產生，因為底鼓部分的調諧聲音會和貝斯線的音符發生衝突。低音部分的這些會發生衝突的頻率會導致聲音聽上去非常渾濁非常不清晰。調整底鼓可以解決這個問題。在室內風格的舞曲中，只要不斷調整底鼓，保證底鼓和貝斯線可以很好地融合在一起就可以了。

另一個必須要遵守的就保證聲音儘量自然——聲音錄的越自然，混音出來的成品就會越好。如果你正在給一個木吉他錄音，在錄製樂器的同時，麥克風也會拾取到房間內的一些不良共振，這些共振會導致某些頻率產生共鳴，如此一來在混音的時候就會非常難以處理。

當你在現實世界中聆聽樂器的聲音時，除非你的耳朵經過專門的訓練，否則你是注意不到房間共鳴聲的。而要有效地錄製樂器，就需要避免將麥克風擺放在房間內容易導致某些頻率容易出現問題的區域。麥克風擺放的不合理會導致混音時遇到非常多難以解決的問題。

當麥克風靠近樂器擺放時，樂器本身可能會導致某些頻道突然增強。樂器的共振體是它們最早發出聲音的地方，但是麥克風和樂器之間必須要有一定的距離才能使聲音聽上去最為自然。而麥克風指向樂器的部分不同，所獲取的聲音也會有所不同，有的部分會讓你拾取到非常出色的聲音，而有的部分反而會產生一些問題。

一個好的混音是從這些元素開始的：合適的麥克風選擇、合理的麥克風擺放、合適的錄音環境、出色的樂手歌手。如果你把這一切都搞定了，那麼混音就會變得非常容易。這個時候混音的話，只需要非常少的處理（比如EQ），就可獲得非常好的混音，好吧，只是混音。

依我一己之見，在使用我書中提到的EQ技術的時候（《The Audio Mastering Blueprint》（可以在頻譜中掃描被增強的EQ）），這些被掃描出來的不受歡迎的共振頻率就是你一定要找到的東西。在使用這種技術核查的時候會發現，出色的混音幾乎不存在那些讓人感到不適的共振頻率——這也是你追求的最佳結果。

分配

所有的好的混音都有一個共同點，就是良好的分配。這也是當所有的樂器同時演奏的時候，依舊能讓聽眾清晰地分辨出來每個不同聲部的關鍵所在。那麼，究竟是什麼原因導致聲音變得不清晰，以至於讓人很難分辨出不同聲部的呢？

共鳴是其中的罪魁禍首。共振頻率會掩蓋或者模糊掉其他樂器中的相同頻段。此外，當我們在現實世界聽各種不同的聲音同時出現的時候，我們的大腦是可以判斷樂器的不同位置的，這也是分辨不同樂器的關鍵。而這些聲音都從同一個揚聲器發出來的時候，就必須要做一些額外的努力，讓聽眾可以分辨出每個不同的樂器。

這同時也導致了更為關鍵的一點——縱深感。如果已經努力給混音做出縱深感，那麼我們就能夠更加容易地分辨出各種不同的樂器。但是，在我們開始在混音中處理縱深感之前（不使用Ultra Depth！），我感覺應該首先要有將樂器們分離的意識。

在混音中，當兩個元素處在非常相似的頻率範圍的時候，聽眾可能非常難以分辨出這兩者。而一旦混音中存在多個難以分辨的元素的時候，整個混音可能會聽上去非常雜亂，特別是低頻的部分。而在錄音中沒有處理好而錄到的不必要的共鳴頻率，在混音時依舊會是一個非常難以解決的頑固問題。

而有的時候，即使兩種聲音佔據了相同的頻率範圍，但是聲音的質感也各有不同，這也有助於將它們區別開來。還有就是，聲音的方位不同，這也同樣有助於將它們分開。通過調整聲像的方式來分離不同樂器是最好的做法，但要注意的是，你還需要保證當你把你的混音調回單聲道之後，聲音依舊出色才行。因此這也從側面說明了，充分利用EQ來將樂器分開的重要性。

我以前曾經給混音師的建議是，先使用單聲道模式進行混音，等到將聲音做到滿意的時候，再轉成立體聲進行調整。

重點是一定要明白：樂器之間有重疊的頻率是完全沒問題的，但儘管如此也要想辦法能讓聽眾區分出每個不同的樂器來。

聲音的曲調可以幫助我們做到這一點。即使是佔據了相同頻段的兩個聲音，也同樣可以通過調整EQ，做出不同的曲調和質感來，一個溫暖，一個明亮，這樣也可以使得樂器之間有明顯的區分。

聲音渾濁就是分配沒有做好的直接後果，在中低頻這種現象尤為常見。主要的罪魁禍首就是吉他和貝斯。貝斯的箱頭會產生共振，這種共振頻率越低就越明顯，尤其是在頻率波長低於牆壁之間的距離的時候。

電吉他的音域很寬，在頻譜中也可以延伸到很低頻的區域，並且依舊可以保持不錯的音色，但是當電吉他不斷向低頻區域延伸，直到延伸到電貝司所在的區域的時候，這些低頻反而會給電貝司的混音帶來麻煩。因此，給電吉他做一些低切濾波，可以為電貝司提供更多的空間，使得聲音更加清晰。而如果您擔心直接切掉低頻部分會導致吉他聽上去非常單薄的話，也可以做一個自動化設置，讓濾波僅在吉他和貝斯同時出現的時候才工作即可。

正如我在我所寫的書的擴展章節中所說的那樣，即使是非常細微的低切，也可以在避免聲音的過分延伸到低頻部分影響其他樂器，進而提高清晰度上起到非常關鍵的作用。或者在特定的頻點上，給貝斯的EQ做一個V字形的缺口，從而給底鼓留出足夠的空間，也是一個不錯的方法。整個頻譜最為低頻的區域是不需要填充的太滿的，底鼓和貝斯兩個就足夠了，甚至在有些時候，這兩個也需要明確分開。

基本上，如果整個混音中的內容都是由樂器演奏的話，將會存在一直延伸至最高頻段的諧波存在。而關鍵在於，你一定要保證這些諧波被完整保存下來，因為實際上，這些諧波反而會給樂器的分配帶來幫助。雖然低切的方法可以讓低頻部分變得清晰，但是中低頻的柔和的諧波反而是使得每個樂器清晰可辨的關鍵所在。如果一味使用高切濾波器，反而會讓聲音聽上去非常刺耳，進而影響非常重要的高次諧波。

希望我表達清楚我的意思了，總之，合理的樂器分配真的很重要！

綜上所述，在混音中創建出縱深感，有助於樂器的分離。而所謂混音中的「縱深感」就是要當多個樂器（人聲、吉他、鼓等等）同時發聲的時候，讓聽眾感覺到，每個聲部每個樂器都是有它們各自獨立的空間的，不僅僅是從音色的角度，也要從空間感的角度讓人感受到這種縱深感。即使所有的樂器都來自同樣的兩個揚聲器，但是也依舊可以通過我們的混音給聽眾們營造出這種感覺——每個樂器都來自於一個大房間的不同的位置。

縱深感可以通過許多種方式實現——均衡、混響、合唱效果器、調整聲像、使用延遲等等。正如我一開始所說，我不打算講解過於詳細的混音技術，僅僅希望能在「良好的聲部樂器分配」的意識和概念上面做簡單的概述。

通道和總線壓縮

我在做母帶的時候所遇到的問題，並不僅僅和音色以及清晰度不足有關，有些時候在壓縮方面也會出現一些問題。我們還是先從鼓開始說。

壓縮會徹底改變被處理的聲音的音調和質感，在打擊樂上尤為明顯，因為可以直接影響到聲音的瞬態響應。由於打擊樂的聲音都是瞬時發出的，在非常短的時間內會有非常複雜的音調變化撲面而來。而壓縮將會改變整個聲音的包絡（聲音隨時間的變化而產生的變化），這會使得打擊樂的整體聲音發生非常明顯的改變。

給所有的鼓使用總線壓縮器是一個不錯的方法，這個方法和在整體上使用單頻段壓縮器的母帶處理方法非常類似，但是需要注意的是千萬不要壓得太厲害。一旦壓縮過度，會讓整個音樂作品都失去生命力。

通常來說，混音中一旦壓縮過度，那麼做母帶的時候自然效果也不會太好。如果混音中做的處理過多，那麼母帶就不方便再多做什麼處理了。只有在極少數情況下，過度壓縮才會有一些積極作用，但是這種情況真的很少很少。

當然，我也遇到過這種極端情況，就是混音中的某些元素真的需要過度壓縮才可以。比如，對於人聲來說，動態範圍並不是越大越好，有些時候我就會明顯感到人聲的壓縮力度還是不夠。聲音的表達（響亮或者柔和）在很多時候是通過發聲方式的不同來演繹的，並不需要在實際音量上做出太大的變化。壓縮力度不夠的人聲，在整個混音中可能會出現一些特殊的音節或者詞彙不夠清晰、被其他聲音徹底蓋掉的問題。

另一種壓縮力度不夠的情況還會出現在貝斯上。在理想情況下，貝斯需要儘量平緩，至少在較低的音區要保持相對平緩，不要有過於複雜的音量變化。因為貝斯線和鼓點是整個樂曲的根基，因此自然是越牢固越好。貝斯比較容易出現的問題就是由於某個特殊頻點的共振導致某個音符會突然非常明顯地跳脫出來；或者每個音符的音量會隨著樂手演奏方式的不同而產生變化。因此在給貝斯做壓縮的時候不要慌，放開膽子壓就行。而學會靈活使用多頻段壓縮器，則可以有效處理突然跳脫出來的頻段。

而其他的部分在壓縮的時候則是需要儘量謹慎，避免處理過度。在做母帶的時候，為了讓聲音能夠適應在嘈雜的環境中播放，還需要做一些動態處理，而一旦混音時壓縮過度，給母帶餘下的處理空間就很小，甚至沒有辦法保證一個良好的動態範圍。而音樂的表達，重點就是聲音的動態變化，通過過度壓縮來擠壓掉所有的動態範圍會使得整個作品失去活力。當然還有一種特殊情況是，當您希望最終成品的聲音儘量響亮的時候，壓縮可以更加大膽一些。這在我的其他文章裡有更加詳細的解釋。

總結

這篇文章並沒有「教給」大家應該怎麼混音，我只是講述了一下一些混音時的基本原則，以及在將許多不同聲音混合在一起的時候，我們感受聲音的方式。混音其實是一個非常主觀的東西，完全取決於混音師自己的品味。在我個人看來，一個好的混音應該是非常平衡的、每個樂器每個聲部都清晰可辨，具有出色的廣度以及縱深感，而想要做到這一點，需要錄音和混音的共同努力。而有了一個良好的混音，母帶的效果自然而然也會變得更好。

作者簡介：David S. Eley i是《The Audio Mastering Blueprint》的作者，擁有自己的工作室Audio Mastering並運營了個人網站MasteringTuition.Com