虛擬實境想流行 先要搞清What How Why

2025-05-15 22:41:09

像Oculus、Valve和Google這樣的公司都在致力於解決虛擬實境（VR）的技術障礙，而如今 VR 面臨的問題不再取決於這個問題——「我們能做到嗎？」相反，如今我們更多地會去問：「我們可以用它做什麼呢？」

這對於那些願意加大並創造一種全新體驗的人來說，這是一個激動人心的機會。但是，僅僅從靜態攝影到電影的過渡就開啟了前往新的創作性領域的大門，而過渡到VR也需要一個近乎完全要重新構思的內容創作過程。

內容呈現

在過去的幾年時間裡，很多人都體驗了不同平臺上面的VR內容，其中包括了Oculus Rift、三星Gear VR和Google Cardboard，而這些平臺都已經證明，直接轉換過來的電影和遊戲，在VR中的體驗並不是十分出色。

VR是一種新的視覺媒介，有它自身所需要信息表達和敘事的方式。正如電影需要剪輯、取景和變焦，VR 需要新的方式來呈現一系列事件，並且不能引起用戶感到噁心。

目前，雖然在內容上還沒有太大的起色，但是完全沉浸式的VR體驗給了創作者一定的迴旋餘地。現在所處的階段，就相當於早期的電影時期，簡單地呈現出一輛駛來的火車就能讓觀眾無比興奮。即使受到如今硬體的視野範圍，以及解析度過低的限制，當消費者第一次體驗VR設備時，你很難找到沒有大聲說「wow」的人。

對於非遊戲內容，目前的模式就是將用戶投身在場景的中央，並給用戶欣賞一段可向任何方向觀看，且時長只有幾分鐘的內容。這樣的場景足夠簡短，不會引起一些用戶會遭遇的噁心問題，並增加了你會想多體驗幾次的可能性。

在電影中，如何剪輯、取景和變焦都依據著導演對電影想呈現的方式而進行，觀眾都是由電影一步一步地引導。而VR更加開放，給予了用戶如何觀看和想往哪看的權利，VR電影是否會有選擇地限制了用戶環顧四周的能力，以保證電影的完整性？

三星Gear VR上的虛擬實境的NBA賽，但它限制了視角

回答這些問題並不容易，因為VR的繁榮並不僅與技術有關，它還需要依靠產品開發社區的集體智慧，知道如何使用新工具完成偉大的作品

技術限制

如今技術的發展仍然遵循著摩爾定律，利用它我們也能對未來的技術發達程度進行預測，它仍然是今後幾年VR設備在技術上是否有限制的重要參考因素。

渲染VR中的場景，比在普通屏幕上渲染完全相同的場景，需要更多的硬體資源：設備要渲染將由用戶每隻眼睛都可以看到的場景，並且為了消除主機遊戲中的眩暈感，VR設備需要給用戶呈現出至少75 FPS 的畫面，30 FPS 就已經是最低要求了。

移動VR可能還需要很久才能達到完美的圖像效果

VR技術的倡導者中有一個十分突出的論點，即移動解決方案會將VR推廣至主流市場（即將智慧型手機插入頭戴設備）。移動 GPU 正在迅速地發展壯大，行動裝置競賽持續推動著屏幕解析度，也正因為如此，當把設備放在人眼前時，已經看不到像素點了。

但解析度的提升並非圖像質量的唯一影響因素，模型、紋理、著色器等多個因素合在一起，才能確定圖像質量。雖然遊戲開發商比較傾向於追逐更加真實的圖像，但在一些情況下犧牲一些細節而去追求更高的幀率顯得更有意義，更高的幀率提高了整體舒適度。

值得慶幸的是，性能上的限制反而會產生有創造性的解決方案。正如我們在上個世代遊戲主機上所看到的，他們以有限的資源創造出美麗的視覺效果，從單元格底紋到細節級別的渲染都是如此。

在VR設備中引入眼球追蹤技術，可能是如今在性能受限的情況下一個比較安全的解決方案，它既可以滿足簡單的輸入功能（眨眼進行選擇、盯著菜單從而打開其選項等），又可以在任何給定的時間更有效地渲染用戶所看到的地方，而無需全局渲染。

對由PC驅動的VR設備來說，性能可能不是太大的問題，但按Oculus的尿性來看，要普及也存在困難。根據Oculus自己透露，支持它的顯卡售價一般在600美元左右，這都是一部PC的價格了。

而對於移動VR設備，由於沒有位置追蹤功能，在遊戲中可能享受不到近距離觀察物體和向四周觀看這種渲染感。而這會進一步影響遊戲開發者對平臺的選擇。他們要麼為Oulus這種平臺開發一款遊戲，再為移動平臺重新開發一遍，要麼就只能閹掉位置追蹤功能，但這又會影響遊戲體驗。

誤區

在PC和遊戲主機端，將傳統的電子遊戲移植到VR設備上，似乎是應對早期VR平臺對遊戲內容渴望的一種廉價方式。但發行商和開發商應該謹慎採用，尤其是移植工作由外部團隊來完成時，因為優化效果可能很差，導致用戶花了上千塊錢購買設備，卻沒有帶來同等價值的內容，並因為不良體驗而放棄整個 VR。

如果平臺配適不過關，遊戲效果會慘不忍睹

為VR優化意味著要讓遊戲幀率達到可接受的一個值，而控制方式也需要重新考慮。在主機和PC端的第一人稱射擊遊戲中，玩家角色通常都有一個零度的轉彎半徑，只要移動滑鼠或搖杆即可完成角色的轉身。在VR中，玩家的視角必須由他們身體的實際運動來控制。

在呈現過場動畫中也有一個基本問題。傳統的第一人稱遊戲傾向於通過剪輯的CG片段，或暫時從玩家手中接管玩家角色的方式，來講述遊戲的故事。除了這種不和諧的過渡方式以外，它也會打破玩家將自己代入到遊戲場景中的體驗。

另外一個很基本的問題是，如何與遊戲中的虛擬人物對話？如果想要提供完美的效果，就要有完美的動畫效果和配音，這些都不是一般團隊負擔得起的。

       在未來幾年，商業化的VR設備在市場上推出將會吸引主要的電影和遊戲工作室對這個平臺進行更多的投資。隨著技術的進步和市場的需求擴大，這些工作室應該能夠想出更好的方式來製作與呈現內容，雖然現有的遊戲和影片製作方式足夠優秀，但是從VR的角度來看，想要獲得好的體驗，這些方式並非能夠完全照搬。■